Ко всем интервью

«Каждая закрытая дверь – перспектива»

«Каждая закрытая дверь – перспектива» Валерия Лисичко

Психомистические повести Валерии Лисичко уверенно завоевывают сердца все новых и новых читателей. Один старик, две войны и четыре смерти – об этом новая книга писателя Валерии Лисичко «Четырем смертям не бывать!». О своем творческом пути автор рассказывает в специальном интервью для ЛитРес.

– Валерия, когда Вы впервые взялись «за перо»?

– Сколько себя помню, всегда что-то сочиняла. До того, как научилась писать, докучала старшим со своими бесконечными историями и богатой фантазией. Когда появился компьютер, а было это в младшей школе, первым делом освоила не игры, а Word. Долго и упорно писала рассказ «Пес Робин и его щенки», потом уговорила взрослых распечатать результат моих трудов на работе (домашние принтеры тогда были большой редкостью). И каково же было мое разочарование, когда в заголовке распечатки крупным шрифтом значилось «Пес Робин и его щеки» – буква «Н» в слове «щенки» оказалась пропущена, а Word смысловой ошибки не заметил и не подчеркнул. Так что с призванием определилась давно. Со времен щек пса Робина.

– А как сложилась профессиональная судьба? 

– Во втором классе у нас проводили письменный опрос: кем хотите стать, когда вырастите? На бумажке нужно было написать желанную профессию. У меня таких оказалось целых три: писатель, психолог и балерина. Два первых «выбора» сбылись. По образованию я психолог. На мой взгляд, психология лучше помогает создавать характеры и героев, понимать людей, чем образование филологическое. Да и граница между психологией и литературой условна: оба направления обращаются к душе клиента, слушателя, читателя.

– Что общего в Ваших книгах?

– Хмм… Думаю, что в центре каждого повествования стоит внутренний мир героя, или героев. С течением текста этот мир перерождается, раскрывает крылья. В «Тороно» главная героиня устремляется ввысь и перерастает саму себя с помощью сказок, которые проникают в ее жизнь, как по волшебству. В «Путешествии по Карелии» девять героев отправляются в поход по пустынным землям русского севера. И каждый из них лицом к лицу сталкивается с собственным страхом, получая возможность или победить его, или остаться его рабом. Даже отец-одиночка Сгущенкин, проходя через испытания, превосходит самого себя… И, конечно, в новой книге «Четырем смертям не бывать!» старик-ветеран получает шанс исправить совершенные ошибки, принять значимое решение и воплотить его в жизнь, тем самым выйти за пределы собственной личности.

– Валерия, в Вашем авторском багаже есть и мистические истории, и ироничные приключения, и пьеса, а теперь еще и психомистическая повесть… Что это? Поиск себя? Творческие метания? Вопиющая разноплановость?

– Всегда интересно пробовать себя в чем-то новом. Моими первыми серьезными работами стали мистические истории – в каком-то смысле это сказки для взрослых: мрачная атмосфера, резко очерченные герои, неожиданные повороты сюжета и маленький объем. «Тороно» – больше бытовой роман, в котором сказкам отведена вполне конкретная роль – служить путеводителями для главной героини. Все волшебное остается в «Тороно» за гранью действительности. В «Путешествии по Карелии» мистика осязаема, атмосфера более гнетущая, а граница между привычным миром и чем-то запредельным – размыта. Сгущенкин стал экспериментом: его приключения настолько трагичны, что говори о них всерьез – повествование превратились бы в беспросветную трагедию. О самом горьком принято говорить с юмором или иронией. Вот Сгущенкин всю повесть и иронизирует.

Думаю, что сейчас открыла для себя новый жанр: психомистическая повесть. Он объединяет в себе все, что так грело в уже вышедших книгах. Психомистику можно определить, как расширение границ собственной личности с помощью мистического опыта, зачастую в неизведанной, психологически сложной ситуации.

– Валерия, Ваши книги выходят, как в электронных, так и в бумажных форматах. Как определяете, какой книге выдать билет в электронную жизнь, а какую книгу издать на бумаге?

– Здесь мое слово отнюдь не решающее. Контрольный пакет голосов распределен между читателями и издателем. Судьбу бумажной книги определяют издатель с читателями, и голосуют они рублем.

Книга «Четырем смертям не бывать», так же как и «Путешествие по Карелии» увидела свет благодаря поддержке читателей, которые во второй раз поверили в меня и в мое творчество.

– Валерия, общаясь с Вами никогда и не подумаешь, что Ваше творчество пропитано холодными и мрачными тонами, и что одной из центральных тем книги может стать смерть, ведь в повести «Четырем смертям не бывать» она даже вынесена в название.

– Несоответствие личности автора и творчества – явление не такое уж и редкое. Многие юмористические актеры и писатели в жизни были людьми серьезными, если не сказать – мрачными. Почему бы и не наоборот: мрачное творчество и позитивная личность? Мне думается, человек может создавать серьезные вещи не столько потому, что он серьезная личность, столько потому, что он умеет настраиваться на определенную творческую волну: такие струны заложены в его душе, что улавливают определенную вибрацию. Да и жизнь зачастую сама наполнена сюжетами – только прислушайся. Мой прадед несколько раз рассказывал членам семьи, как ночью за ним приходила смерть с помощниками, а он ее на порог не пускал, выгонял бранными словами, она и отступала. Эта история надежно врезалась в память. А позже стала обрастать фантазиями, вылившимися в книгу «Четырем смертям не бывать!».

– Получается, сюжеты сами Вас находят?

– Центральные линии и основные идеи – зачастую, да. Они зажигают и просто требуют быть записанными. Но это лишь широкие мазки скелета произведения. Остальное: кропотливая и долгая работа, где значимы детали, и часто важнее не что, а как. Большой материал для размышлений я получила на лекциях в институте. К примеру, особенности психологии пожилого возраста соткали бытовую жизнь главного героя книги «Четырем смертям не бывать!». Мне вообще повезло с педагогами – они умеют вдохновлять, как на научную работу, так и на творчество!

– Валерия, какие качества, на Ваш взгляд, больше всего нужны современному писателю?

– Если кратко, то самобытность, упорство и самостоятельность. Без индивидуального внутреннего вектора развития, как творческого, так и жизненного, который невозможно сбить ни критикой, ни аргументами творческого человека, быть не может. Возможно, из-за такой своеобразной внутренней свободы творческие люди и прослыли чудаками. Отсутствие упорства приведет к рождению непризнанного гения, который не способен открыть дверь в большой мир своим работам, а зачастую не может и эти работы довести до ума. Упорство проявляется не только в продвижении своего творчества, но и в развитии, самосовершенствовании, в готовности менять свои творения и улучшать их.

А самостоятельность – качество, дополняющее и самобытность, и упорство. Сложно быть самобытным, если не можешь существовать автономно – то есть самостоятельно, независимо. Сюда входит и умение себя обеспечивать, и готовность принимать решения, и готовность меняться и учиться. И сложно упорствовать, когда не способен самостоятельно сдвинуть проект с мертвой точки.

Но самое главное для современного писателя – всегда знать: когда закрывается одна дверь – открывается другая. И каждая неудача только приближает к успеху. Ведь сложностей и трудностей будет много. Классно уметь за каждой неудачей увидеть перспективу, внутренне чувствовать, что неудача всего лишь уберегает от выбора ошибочного пути и толкает идти дальше, искать, пробовать, экспериментировать!


Татьяна Акиньшина