Историко-искусствоведческое исследование Мартина Гейфорда (род. 1952), автора сборников интервью с Дэвидом Хокни и Люсьеном Фрейдом, книг о британском искусстве, Ван Гоге и Микеланджело, посвящено лондонской живописи 1950–1970-х годов, в которой причудливо переплелись новшества поп-арта с его одержимостью массовой культурой общества потребления, экзистенциально ориентированный неоэкспрессионизм и традиционный для Англии интерес к красочной материи. Творчество ведущих британских художников этого времени – Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда, Р. Б. Китая, Дэвида Хокни и др. – рассматривается автором в контексте эстетических поисков и бурной богемной жизни свингующего Лондона. Книга написана на материале бесед Гейфорда с большинством художников, о которых он рассказывает; многочисленные выдержки из этих бесед погружают читателя в атмосферу британского искусства недавнего прошлого.
В формате PDF A4 сохранён издательский макет.
«После войны, из-за того, что все вокруг так или иначе избежали смерти, возникло странное ощущение свободы. В некотором смысле полуразрушенный Лондон был пропитан сексом. Жизнь среди развалин очищала от всего лишнего».
С 1950 по 1976, Лондон попеременно то впадал в уныние, то свинговал, то делал деньги, а его художники сначала пытались догнать, а потом перегнать Нью-Йорк. У них, в общем, получилось. Процесс Мартин Гейфорд нам показывает в буквах и (ура!) картинках. Очень жалко что не в трех томах, как "Женщины девятой улицы" Мэри Габриэль, но так же качественно. Горячо рекомендую.
Историко-искусствоведческое исследование Мартина Гейфорда, известного писателя книг о британском искусстве, посвящено лондонской живописи и ключевым художникам 1950-1970х годов.
Одна из основных тем «Модернистов и бунтарей» — это преодоление барьера между фигуративным и абстрактным искусством. Не всем близко и понятно творчество современных художников, но, по утверждению Гейфорда, искусство появилось в одной точке — в пещерах, и далее распространялось во времени без возможности смены направления. Поэтому невозможно в современном мире рисовать как старые мастера, так как техники и приемы меняются. Отсюда он делает вывод, что фигуративная живопись с появлением фотографии просто отжила свой век.
Художники лондонской школы были одержимы тем, что еще можно сделать в живописи. Они смотрели на запад и хотели такой же свободы самовыражения. Если американский поп-арт был реалистичен и сосредоточен на повседневной жизни, то британский же касался воображаемого, желаемого: американская мечта глазами иностранца.
Книга написана на материале бесед Гейфорда с художниками и собрана в хронологической последовательности.
Отзывы 2