История искусства в шести эмоциях

Отлично, еще и иллюстрации цветные и в количествах. Мысью по древу автор не растекается и в небесные сферы искусствоведения не воспаряет почем зря. Чётко, ясно, по делу и с литературными цитатами помимо искусствоведческих реминисценций. В искусствоведении и искусствознании не может быть обобщающих выводов в силу зыбкости поднимаемых тем и ширины охвата периодов творения, так что ждать этого несколько инфантильно.

Интересный подход – разложить историю на чувства. Книга читается легко, она интересная, но как будто чего-то не хватает. Как минимум, заключения – такое ощущение, что книга просто обрывается без какого-то обобщающего вывода. Ну и где-то не хватило, наверное, полноты. Материала в истории столько, что хватило бы на многотомник. Книга хорошо пойдёт как отправная точка в собственных исследованиях и как катализатор споров (например, очень захотелось поспорить с автором насчёт интерпретации «Любовников» Магритта).

Замечательная книга. Очень интересно выстроена, от более простого чувства по нарастанию к более сложным и глубоким. Мне показалось, что автор совершенно неубедителен в заключительной главке о современном искусстве, о разнообразнейших инсталяциях. О них пишет вскользь, без интереса, в отличие от классического искусства.

очень интересный подход к изучению искусства. читается на одном дыхании. подобранные эмоции действительно хорошо раскрывают сущность некоторых аспектов.

советую к прочтению!

Пол Экман и Уоллес Фризе в своих исследованиях в 60х гг. выделили 6 универсальных основных эмоций, одинаково выражающихся у людей на всех континентах: Счастье, Удивление, Отвращение, Гнев, Страх и Грусть.

Опираясь на это, Д’Орацио идёт другим путем, исследуя промежуточные эмоции, уловить и понять которые почти всегда труднее: Желание, Безумие, Веселье, Страдание, Изумление и Сомнение.

Чтобы понять, насколько эмоции оказались подвержены изменениям сквозь столетия, поскольку это дает на ключ к понимаю того, что породило эмоции и как относилась к ним эпоха.

Действительно ли Средневековье было страдающим? Почему в самых страстных сценах предметов искусства Античности лица героев так равнодушны? Как Гермафродит и другие боги античного пантеона повлияли на сегодняшнее искусство? 

Почему нужно было стыдиться желаний? И когда удовлетворение сиюминутных страстей стало обыденностью?

Почему причину Безумия перестали видеть проделками демонов? Что связывает «Медузу» Караваджо и «Сумасшедшую» Балла, а статую «Спящего Гермафродита» и «Амура победителя» Караваджо? 

Почему вдруг Святая Мария стала сомневаться в своей миссии? 

И как сомнение стало рычагом прогресса?

Д’Орацио будто открывает секретный код к произведениям искусства, которые мы уже знаем. Или думаем, что знаем. 

Ссылки на огромное количество источников не дают усомниться в достоверности информации. 

Большой интерес вызывают главы, посвящённые современному искусству. 

Я искренне стараюсь понять и принять его? поскольку считаю, что искусство – это не только эстетика, но мыслительный процесс, рефлексия увиденного или придуманного, и «радовать глаз» никогда не должно быть единственной функцией произведения. 

Кто не слышал о перфомансах Марины Абрамович или Билла Виола? Многое открылось с другой стороны. 

Все мы люди обуреваемы страстями, и художники порой в большей степени, поэтому разложить историю с точки зрения ни техники, ни стилей, ни мировой истории, а эмоций – завораживающая идея.