Zitat aus dem Buch "Мировая культура и искусство"

будущее. Поэтому предметом художественного сознания экспрессионистов была не окружающая действительность, а фантастические образы, выражающие ужас перед реальностью и будущим, ощущение собственной неполноценности, безнадежности и беззащитности в этом мире. Уже само название этой разновидности модернизма (от фр. expressio – выражение) подразумевает, что цель данного направления культуры – выразить душевное состояние художника, его чувства и настроения. Экспрессионизм зародился в Германии в начале XX в., т. е. примерно в то же время, когда во Франции появился фовизм. В 1905 г. в Дрездене студентами архитектурного факультета Высшего технического училища было образовано творческое объединение «Мост», в состав которого вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее. К немецким участникам объединения довольно быстро присоединились художники-иностранцы, в частности русские. В России ближе всего к экспрессионизму было творчество М.Ф. Ларионова и Н.С. Гончаровой. Экспрессионизм решительно порывает с традиционным искусством и устремлен в будущее. Ради экспрессии, выразительности он проявляет максимализм как в выборе выразительных средств, так и в усилении субъективного начала произведений. Для выражения этих чувств и настроений они использовали либо кричащие яркие краски, либо, наоборот, мрачноватые грязные тона, беспокойные и небрежные движения кисти, резкие и упрощенные формы, сознательные их искажения. Немецкий экспрессионизм в отличие от французского фовизма производит на зрителя угнетающее впечатление. Дело в том, что немецкие экспрессионисты не стремились к красоте: традиционно немецкое искусство основное внимание уделяло содержанию, повествовательности произведений и в меньшей степени внешней красоте. Картина для экспрессионистов была лишь средством, с помощью которого они надеялись разрешить общественные противоречия эпохи. Они хотели поразить зрителя, пробудить его чувства, научить и направить его, но сами попали в заколдованный круг: их не удовлетворяли существующие порядки, но они не могли найти выхода из положения. В результате появились состояние удрученности, разочарования и досады, недовольство всем сущим, неспособность увидеть в окружающем мире что-то, кроме зла и уродства. Кубизм – течение модернизма, сформировавшееся в первом десятилетии XX в. в европейской культуре. Кубисты исходили из убеждения, что все предметы и явления, включая человека, могут быть изображены в виде суммы геометрических фигур. Поэтому они отказались от иллюзорного пространства, поставив во главу угла своего творчества строгое построение предмета, представленного на плоскости с разных точек зрения. Представители течения – П. Пикассо, Ж. Брак, Ф. Леже, Р. Делоне – исповедовали страсть к эксперименту, поиску новых выразительных средств и приемов. Они стремились радикально обновить художественный язык. Искусство для них выступало как творчество пластических форм, наделенных самостоятельным бытием и значением. Началом кубизма можно считать появление картины Пикассо «Авиньонские девицы», написанной им в 1907 г. Свое название кубизм получил с легкой руки Матисса, который, увидев кубическое полотно Брака (городской пейзаж, где дома изображены в форме кубов), воскликнул: «Слишком много кубизма». Считается, что кубизм появился в результате влияния на мировосприятие его основоположников Пикассо и Брака привезенной тогда в Европу негритянской скульптуры. Знакомство с ней указало на путь упрощения предметов до геометрических фигур –