Мировая культура и искусство

Фовизм продолжил в культуре линию романтизма, импрессионизма, постимпрессионизма и стиля «модерн». Его сторонники – А. Матисс, М. Вламинк, А. Дерен, А. Марке – считали, что искусство должно не «копировать», а «изобретать

Стихийный рост городов, численности населения, занятого в промышленном производстве, и несоответствие этому темпов жилищного строительства повлекли за собой переуплотнение застройки, повышение этажности, неизбежное уничтожение зеленых насаждений, что вызвало к жизни массу проблем, которых не знали предыдущие эпохи. Разрушение старой структуры городов стало наиболее заметным и интенсивным после Первой мировой войны. Самым значительным явлением новой архитектуры стал функционализм, родившийся в 1920-е гг. в Германии и воплощенный в Баухаузе – идеологическом, производственном и учебном центре художественной жизни. Главой нового направления стал немецкий архитектор, дизайнер и теоретик архитектуры Вальтер Гропиус. Большой вклад в распространение функционализма внес Шарль Эдуард Жаннере, вошедший в историю под именем Ле Корбюзье, – крупнейший архитектор XX в., предложивший принципиально важные архитектурные решения, под знаком которых зодчество развивалось в течение многих десятилетий, а от многого не отказалось и сейчас. Ему принадлежат пять знаменитых архитектурных принципов: дом на столбах, сад на плоской крыше, свободная планировка интерьера, горизонтально протяженные окна, свободная композиция. Современная архитектура многое заимствовала у функционализма: типы домов – галерейные, коридорного типа, дома с двухэтажными квартирами, плоские покрытия, экономичные квартиры со встроенным оборудованием, рациональную планировку интерьеров, использование подвижных перегородок, звукоизоляции. Принципы функционализма удачно сочетались с национальными особенностями разных стран. Примером такого сочетания традиций и новаторства может служить шекспировский мемориальный театр в Стратфорде-на-Эйвоне (архитектор Э. Скотт, 1932). При общей композиции объемов, характерных для функционализма, он имеет романтический и поэтический облик, свойственный английскому зодчеству, благодаря облицовке кирпичом разного цвета, отделке деревом нескольких пород.

подлинного футуризма, а также группы поэтов-абсурдистов (И.М. Зданевич), писавших на абсолютно непонятном, абсурдном языке – языке зауми. В своем манифесте с эпатирующим названием «Пощечина общественному вкусу» футуристы изложили теоретические основы своего мировоззрения, согласно которому слово выступает не как символ, не как средство проникновения в иные, «заповедные» миры, а как самостоятельный и независимый организм, развивающийся благодаря творчеству поэта и не имеющий связи с обозначаемой им действительностью. Эта абсолютная самостоятельность языка, ценного самого по себе, не имеющего познавательных функций и лишь творящего собственную «мифологическую действительность», была тем крайним пределом, до которого не дошли декадентство, символизм, акмеизм. Поэтический язык представителей футуризма отдавал эзотерикой и выделялся эпатажными оборотами. Обессмысливая слово и тем самым лишая его коммуникативного содержания, теоретики и практики футуризма сводили его к произвольному выражению того или иного состояния свободной личности в непонятном для других наборе звуков, т. е. к языку «для себя». В этом был положительный момент, так как это воспринималось как протест против обеднения значения слов в обиходе, нацеливало на поиск новых словообразований, зачастую довольно любопытных («творяне» – творцы, «смехач» – смеющийся человек, «миларь» – милый человек и др.). В. Хлебников, один из основоположников футуризма, видел свою главную задачу в радикальной реформе поэтического языка. Для этого он считал необходимым сближение науки и поэзии, так как в результате будут созданы «новая мифология» и сверхъязык будущего человека. К этому сверхъязыку Хлебников шел через разрушение классического стиха, через отказ от рационального слова-понятия, дробил его на составные элементы, наделенные размытым образным смыслом, складывал из них новые слова. Как никто другой, Хлебников выходил за рамки поэзии и искусства, разрабатывал идею глобального переустройства мира. Данное направление его творчества отражено в книге «Время – мера мира». Он мечтал о том, что в новом мире установится всемирное братство людей, будет восстановлена гармония человека с природой (поэма «Ладомир»). Особую роль в переустройстве мира Хлебников отводил поэту. Он определял эту роль как миссионерскую, спасительную. Поэт виделся ему как некий тайновидец, открывающий путь к овладению числовыми «законами времени». В.В. Маяковский начинал свой творческий путь в среде поэтов-футуристов. Он подверг сокрушительной критике традиционное классическое искусство, а также современные ему течения модернизма – символизм и акмеизм, выступив одним из самых решительных реформаторов поэтического языка. С самого начала своего творчества Маяковский выделялся в поэзии футуризма тем, что привнес в него свою тему. Он всегда выступал не только против «всяческого старья», но и за созидание нового в общественной жизни. Поэтому язык его произведений отличают яркая экспрессивность, глубокий драматизм, оригинальность графического построения благодаря использованию «столбика» и «лесенки». Провозглашая диктатуру формы, Маяковский стремился наполнить свои произведения актуальным жизненным содержанием и смыслом («Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Мистерия-буфф»).

Футуризм (от лат. futurum – будущее) возник одновременно с акмеизмом в литературе и изобразительном искусстве, провозгласив революцию формы, независимой от содержания, абсолютную свободу поэтического слова. Стремясь создать «искусство будущего», футуристы декларировали отрицание не только традиционной культуры, ее моральных и художественных ценностей, но даже естественного языка, подменяя слова произвольными звукосочетаниями. Это течение не было однородным и состояло из нескольких групп – эгофутуристов(И. Северянин, Б.Л. Пастернак) и кубофутуристов (В. Хлебников, В.В. Маяковский), каждая из которых претендовала на роль единственного выразителя ценностей подлинного

элитарно и не может быть доступно и понятно каждому. Брюсов подчеркивает автономность искусства, его независимость и от национального сознания, и от религии и мистики. Он рассматривает символизм как особый метод искусства, с помощью которого возможен переход из внешнего мира во внутренний, порывы к запредельному, нездешнему миру, прозрения и предчувствия. В творчестве представителей символизма второго поколения понятие символа становится более сложным и многомерным, а его сфера значительно расширяется. При этом искусство значительно усиливает свою связь с реальной жизнью, все более наделяется жизнетворящей и жизнепробуждающей силой. Ими было усилено понимание искусства как высшего способа познания. Вместе с тем они значительно ослабили прежнее резкое противопоставление идеала и действительности, земного и небесного. Их антитеза сохранялась, но в то же время допускалось установление между ними единства и гармонии. В.И. Иванов, подобно философу В.С. Соловьеву, развивал идею «соборности» как системы религиозной связи людей. Будущее России Иванов видел в рождении новой всенародной религиозной культуры. Он мечтал о художнике-теурге, который будет творить сценарий некоего «всенародного действа», похожего на старинную мистерию. Воплощая ее в жизнь, человечество обретет духовное величие, преодолеет индивидуализм, преобразится в божественном экстазе. В этом процессе особую роль он отводил символу, который, по его мнению, всегда беспределен и неисчерпаем, многолик и многомыслен. А.А. Блок в своем творчестве наиболее ярко и завершенно воплотил символизм как искусство и поэзию. Великий поэт был и великим мыслителем, подлинным выразителем высших озарений отечественной культуры, кумиром интеллигенции. Среди первых его произведений самыми лучшими считают «Стихи о Прекрасной Даме», написанные под влиянием идей В.С. Соловьева о Софии, Вечной Женственности. Значительное место в творчестве Блока занимает тема революции. Однако, принимая революцию, он видел, что реальная революция далека от своего идеала. Наблюдая ее разрушительный характер, поэт предлагал соединить революцию с христианством, поставить во главе ее Христа и тем самым «очеловечить» ее. Во втором десятилетии ХХ в. развитие символизма сопровождалось размежеванием писателей и поэтов, принадлежащих к этому направлению: одни мигрировали к поэтике «великих перемен», а другие предпочли критику российской действительности, эзотерическое богоискательство и мистические настроения. В целом заслуга символизма состоит в обогащении литературы новыми поэтическими формами, выработке новых художественных средств, совершенствовании языковой культуры.