Buch lesen: «Образование, наука и просвещение на пути из прошлого в будущее. Советская Россия. Том I. 1917–1953 гг.», Seite 27

3.4.6. Театр и кинематограф

В феврале 1930 г. в Москве был основан Центральный театр Красной Армии (с 1951 г. – Центральный театр Советской Армии). С момента создания это был ведомственный театр Вооруженных сил СССР, в нем проходили срочную службу многие военнообязанные актеры. В 1935 г. художественным руководителем театра был назначен А.Д. Попов³¹⁸ [читать подробно]. В 1934–1940 гг. для театра было построено здание в форме пятиконечной звезды по проекту архитекторов К.С. Алабяна и В.Н. Симбирцева (с участием Б.Г. Бархина). Это было первое театральное здание, спроектированное и построенное в Москве после революции. В новом здании театр открылся для публики 14 сентября 1940 г. постановкой спектакля «Полководец Суворов».

В мае 1930 г. в Москве состоялась Всероссийская конференция работников кукольных театров, по результатам которой было принято решение создать Государственный центральный театр кукол (ГЦТК) и сделать его базой для организации системы кукольных театров.

16 сентября 1931 г. в Москве был открыт Центральный театр кукол, его руководителем и режиссером стал Сергей Образцов³¹⁹ [читать подробно].

5 ноября 1931 г. состоялся первый спектакль ГЦТК – «Цирк на сцене». У театра не было своего помещения, спектакли показывали в школах, клубах, больницах и даже во дворах. Для перевозки декораций приобрели лошадь, телегу и наняли кучера. В 1936 г. Центральному театру кукол выделили помещение на площади Маяковского. В 1937 г. в нем состоялся Первый всесоюзный смотр театров кукол, при ГЦТК были открыты Музей театральных кукол и библиотека.

В 1940 г. был поставлен первый спектакль ГЦТК для взрослых – «Волшебная лампа Алладина». В нем впервые были применены тростевые куклы. Позже они были усовершенствованы художником театра Борисом Тузлуковым и под названием «русские куклы» стали одними из самых популярных в мире.

В 1933 г. в Камерном театре с большим успехом прошел спектакль «Оптимистическая трагедия», поставленный А.Я. Таировым, с Алисой Коонен в роли Комиссара. В середине 30-х гг. у Таирова было несколько неудачных работ, в том числе пародийный оперный спектакль-фарс «Богатыри» по опере А.П. Бородина на либретто большевистского поэта Демьяна Бедного. В спектакле высмеивались события русской истории, в частности крещение Руси. Постановка была признана «идеологически неграмотной», разгромная статья была напечатана в «Правде».

В 1937 г. было решено объединить Камерный театр Таирова и Реалистический театр под руководством Николая Охлопкова. Однако совместная работа двух разных театральных коллективов не получилась, и через два года Охлопков со своей труппой покинул Камерный театр. В годы войны Камерный театр был в эвакуации в г. Балхаше (Казахстан), затем в г. Барнауле (Алтай). В 1942 г. Таиров вступил в Еврейский антифашистский комитет (о нем речь пойдет далее). В 1945 г. Таиров был награжден орденом Ленина. В мае 1949 г., в ходе кампании по борьбе с космополитизмом он был уволен из Камерного театра, а в июне вместе с Алисой Коонен переведен в Театр им. Вахтангова, но к работе не приступил. В августе 1950 г. Камерный театр был переименован в Московский драматический театр им. Пушкина и тем самым прекратил свое существование, а 25 сентября 1950 г. А.Я. Таиров скончался.

Ленинградский театр комедии, основанный в 1929 г., к середине 30-х гг. утратил популярность у зрителей. В управлении культуры было решено назначить его руководителем Н.П. Акимова³²⁰ с условием: если за год ему не удастся наладить работу театра, тот будет закрыт. Никто не верил в успех, но ровно за один год Театр Комедии (при Акимове в названии театра использовалась заглавная буква «К») стал одним из самых посещаемых и любимых публикой.

Акимов сформировал новую труппу, привел в театр молодых актеров, членов студии «Эксперимент», которой руководил до ее закрытия в 1934 г. Лидия Сухаревская, Сергей Филиппов, Борис Тенин и другие артисты стали гордостью всего театрального Ленинграда. Исключительно плодотворным было сотрудничество театра с известным поэтом и переводчиком Михаилом Лозинским.

В его превосходных переводах были поставлены пьесы зарубежных классиков: «Собака на сене» (1936) и «Валенсианская вдова» (1939) Лопе де Веги, «Школа злословия» (1937) Шеридана, «Двенадцатая ночь» (1938) Шекспира.

В конце 30-х гг. началась совместная работа с Евгением Шварцем: пьесы «Тень» (1940) и «Дракон» (1944) были написаны специально для акимовского театра.

В 1928 г. Московский государственный еврейский театр (ГОСЕТ) возглавил выдающийся актер и режиссер С.М. Михоэлс. В 1930 г. для подготовки молодых актеров при театре была организована студия, позже преобразованная в Московское государственное еврейское театральное училище (МГЕТУ).

Спектакли ГОСЕТа «Король Лир» Шекспира, «Блуждающие звезды» и «Тевье-молочник» по произведениям Шолом-Алехема и многие другие пользовались огромной популярностью у публики (о дальнейшей судьбе С.М. Михоэлса и его театра мы пишем в следующей главе).

В 30-е гг. в Москве появилось несколько театральных студий. В 1930 г. режиссер М.А. Терешкович организовал Студию им. Луначарского, а в 1933 г. он стал художественным руководителем Театра им. М.Н. Ермоловой, образованного в результате объединения передвижного театра им. Ермоловой со Студией им. Луначарского. В 1932 г. театральную студию организовал известный артист МХАТа Н.П. Хмелев. В 1937 г., после скоропостижной смерти Терешковича, студия влилась в Театр им. Ермоловой, и Хмелев стал его руководителем.

В 1939 г. драматург А.Н. Арбузов³²¹ и режиссер В.Н. Плучек³²² организовали театральную студию, так называемую «Арбузовскую студию». В числе студийцев были Всеволод Багрицкий, Александр Галич, Зиновий Гердт и др. Большой успех имел поставленный накануне войны (премьера состоялась 5 февраля 1941 г.) спектакль «Город на заре» по пьесе, написанной самими студийцами под руководством Арбузова.

В начале войны студия распалась: многие ушли на фронт, часть студии работала в качестве фронтового театра. Валентин Плучек в 1942 г. возглавил Драматический театр Северного флота, где поставил несколько спектаклей: «Давным-давно» А. Гладкова, «Офицер флота» А. Крона и др.

1930-е гг. были временем становления советской кинематографии.

В 1931 г. на студии «Межрабпомфильм» (с 1936 г. Союздетфильм, с 1948 г. – киностудия им. М. Горького) режиссер Николай Экк снял первый советский полнометражный звуковой фильм «Путевка в жизнь» – рассказ о перевоспитании подростков в подмосковной Болшевской трудовой коммуне под руководством сотрудника ОГПУ-НКВД М.С. Погребинского. В 1932 г. Экк получил награду за режиссуру на I Международном кинофестивале в Венеции, после этого фильм был показан в 107 странах и принес советскому кинематографу международную известность. В 1936 г. Николай Экк снял первый советский цветной художественный фильм «Груня Корнакова».

В середине 30-х гг. Григорий Александров снял на «Мосфильме» знаменитые музыкальные комедии «Веселые ребята» (1934), «Цирк» (1936) и «Волга-Волга» (1938). Музыку к ним написал И.О. Дунаевский, в главной роли снималась Любовь Орлова – восходящая звезда советского кино. Она профессионально пела, играла на фортепиано, исполняла акробатические трюки. Во многом благодаря этим фильмам, песням Дунаевского и таланту Любови Орловой кинематограф стал в нашей стране самым популярным видом искусства, а музыкальная кинокомедия – любимейшим жанром.

В 1935 г. состоялся первый Московский международный кинофестиваль (или «Советский кинофестиваль в Москве»), второй старейший киноконкурс в мире (после Венецианского фестиваля 1932 г.). В фестивале участвовали 9 стран: Великобритания, Венгрия, Италия, Китай, Польша, СССР, США, Франция, Чехословакия. Председателем жюри был Сергей Эйзенштейн.

Главный приз (Большой серебряный кубок) получила студия «Ленфильм» за фильмы «Чапаев», «Юность Максима» и «Крестьяне»³²³, «утверждающие реалистический стиль советской кинематографии и сочетающие идейную глубину, жизненную правдивость и простоту с высоким качеством режиссерского мастерства, актерской игры и операторской работы»³²⁴.

Вторая премия (Малый серебряный кубок) был вручена французскому режиссеру Рене Клеру за фильм «Последний миллиардер». Третью премию (тоже Малый серебряный кубок) получила компания Уолта Диснея «за художественные мультипликационные фильмы, являющиеся высоким образцом мастерства».

Были вручены и другие награды, в частности «Мосфильм» получил почетную грамоту за фильмы «Летчики» (реж. Ю. Райзман) и «Новый Гулливер» (реж. А. Птушко). Следующий советский международный кинофестиваль состоялся в Москве в 1959 г.

В ноябре 1935 г. режиссер Фридрих Эрмлер на студии «Ленфильм» начал работу над двухсерийным фильмом «Великий гражданин».В фильме рассказана история крупного партийного руководителя Петра Шахова (прототипом послужил С.М. Киров, убитый в 1934 г.). В центре сюжета – борьба Шахова с членами троцкистско-зиновьевского блока и их лидерами. Главную роль исполнил Николай Боголюбов, музыку написал Дмитрий Шостакович. В процессе работы над фильмом сценарий дорабатывался при непосредственном участии Сталина и под воздействием громких политических процессов 1935–1938 гг. В частности, Сталин сделал замечание к сценарию 2-й серии: «…сценарий придется переделать, сделав его по своему содержанию более современным, отражающим все то основное, что вскрыто процессом Пятакова–Радека»³²⁵.

В январе 1937 г. сценарий был утвержден (авт. Ф. Эрмлер и М. Большинцов). В 1938 г. прошла экспериментальная телевизионная трансляция фильма – первая в истории советского телевидения. Первая серия вышла на экраны в 1938 г., вторая – в 1939 г. (съемочная группа была удостоена Сталинской премии в 1940 г., а Эрмлер назначен художественным руководителем «Ленфильма»). «Великий гражданин» – один из первых советских политических фильмов. Он внес немалый вклад в общественную поддержку политики «большого террора». В период работы над фильмом четыре члена съемочной группы были арестованы, двое из них расстреляны.

В 1938 г. режиссер Г.Л. Рошаль снял на «Мосфильме» антифашистский фильм «Семья Оппенгейм» – экранизация романа Лиона Фейхтвангера (позднее название – «Семья Опперман») о трагической истории еврейской семьи в Германии начала 30-х гг. Роман был написан за несколько месяцев в 1933 г., сразу же после прихода Гитлера к власти, в том же году издан в Амстердаме и переведен на многие языки. В своем обращении к читателям Фейхтвангер писал: «Я стремился как можно скорее показать читающим людям всего мира подлинное лицо нацизма и опасность нацистского господства»³²⁶.

1 мая 1938 г. вышел на экраны фильм С.А. Герасимова «Комсомольск» о строительстве в начале 30-х гг. Комсомольска-на-Амуре.

Во второй половине 30-х гг. в связи с ростом военной опасности всё больше внимания уделялось патриотическому воспитанию. Не остался в стороне и кинематограф, к этому времени ставший еще одним мощным каналом пропаганды. В создании исторических фильмов участвовали лучшие сценаристы, режиссеры, актеры; музыку для них писали выдающиеся композиторы.

В 1937–1938 гг. был снят двухсерийный фильм «Петр Первый» (киностудия «Ленфильм», режиссер Владимир Петров). Главные роли исполняли Николай Симонов (Петр), Николай Черкасов (царевич Алексей), Алла Тарасова (Екатерина), Михаил Жаров (Меншиков). Фильм имел огромный успех у зрителей, его смотрят с интересом до сих пор.

В 1938 г. на киностудии «Мосфильм» режиссеры Сергей Эйзенштейн и Дмитрий Васильев сняли фильм «Александр Невский», в заглавной роли – Николай Черкасов, в других ролях – Николай Охлопков, Андрей Абрикосов и другие знаменитые актеры; музыку написал Сергей Прокофьев. Этот фильм пользовался необычайной популярностью, его смотрели по несколько раз, а в начале войны он вновь вышел на экраны страны. В 1942 г., в год семисотлетия Ледового побоища, был выпущен плакат со словами Сталина: «Пусть вдохновляет вас в этой войне мужественный образ наших великих предков».

В 1939 г. на «Мосфильме» режиссеры Вс. Пудовкин и М. Доллер сняли двухсерийный фильм «Минин и Пожарский» (сценарий В.Б Шкловского, в заглавных ролях А. Ханов и Б. Ливанов, композитор Юрий Шапорин), а в 1940 г. – фильм «Суворов», главную роль сыграл Николай Черкасов (премьера фильма состоялась 23 января 1941 г.).

В 1930-е годы быстро развивалось советское научно-популярное, документальное и мультипликационное кино.

В 1930 г. был образован трест «Союзтехфильм» в целях налаживания централизованного производства научных и учебных фильмов. В 1933 г. в Москве, Ленинграде, Новосибирске и других городах были созданы студии «Техфильм». Первые годы они выпускали в основном технико-пропагандистские и учебные фильмы. Часть учебных фильмов, преимущественно о живой природе, после перемонтажа выпускали на широкий экран: «В мире насекомых» (реж. Л. Антонов, 1936), «Пернатая смена» (реж. А. Згуриди, 1936), «Остров белых птиц» (реж. Б. Светозаров, 1940) и др. Реже выходили фильмы о других разделах естествознания. Они тоже были вариантами учебных фильмов, например, «Строение материи» (реж. А. Пресняков и В. Николаи, 1940).

В 1927 г. при кинофабрике «Совкино» был создан специальный отдел кинохроники. В 1931 г. он был преобразован в киностудию «Союзкинохроника». После ряда реорганизаций и переименований в 1944 г. она получила название Центральная студия документальных фильмов (ЦСДФ), сохранившееся до 1993 г. В разные годы на студии работали классики советского кино: Дзига Вертов, Александр Довженко, Лев Кулешов, Роман Кармен, Михаил Ромм и др. Кроме хроникально-документальных фильмов ЦСДФ выпускала периодические киножурналы: «Новости дня», «Иностранная кинохроника», «Советский спорт» и др. С 1931 г. начал выходить первый детский киножурнал «Пионерия»,рассказывавший о жизни Всесоюзной пионерской организации им. В.И Ленина.

В 1936 г. была создана киностудия «Союздетмультфильм», в 1937 г. переименованная в «Союзмультфильм». Для студии были выделены помещения двух храмов, закрытых советской властью: в церкви Николая Чудотворца на Каляевской (Долгоруковской) улице находилось производство рисованных фильмов, а в церкви Спаса Преображения в Спасопесковском переулке – «Творческое объединение кукольных фильмов». В первоначальном штате студии были уже известные мастера: Иван Иванов-Вано, сестры Валентина и Зинаида Брумберг, Владимир Сутеев и др.

В первые годы работы в основном снимались короткометражные фильмы для детей, персонажами которых были животные, изображавшиеся в так называемой «диснеевской» манере. С 1937 г. мультипликаторы начали делать цветные фильмы. В 1939–1941 гг. были сняты фильмы, вошедшие в «золотой фонд» мирового анимационного кино: «Лимпопо» и «Бармалей» Л. Амальрика и В. Полковникова, «Мойдодыр» И.П. Иванова-Вано, «Дядя Степа» и «Муха-Цокотуха» В.Г. Сутеева и др. В 1940 г. при студии были организованы четырехмесячные курсы художников-мультипликаторов, и штат пополнялся выпускниками этих курсов.

3.4.7. Радио- и телевещание

10 сентября 1931 г. был создан Всесоюзный комитет по радиовещанию (ВКР) при Наркомате почт и телеграфов (НКПиТ).

1 октября 1931 г. ВКР на средних волнах запустил первый в СССР канал Центрального телевидения. Изображения преобразовывались в радиосигналы и обратно оптико-механическим способом (разработка привычного нам электронного телевидения была завершена В.К. Зворыкиным в 1933 г.). Передачи Центрального телевидения принимались во многих городах, в том числе в Ленинграде, Нижнем Новгороде, Томске. «Известия» (№ 271, 1931 г.) писали: «С 1 октября 1931 г. в Москве, впервые в СССР, начинаются регулярные передачи движущихся изображений (телевидения) по радиоволнам. Передачи были организованы Московским радиовещательным узлом НКПиТ под руководством ВЭИ и будут происходить через радиостанцию МОСПС (волна 379 м) ежедневно с 24.00 до 0.30 мин…» В октябре 1932 г. по телевидению был показан кинофильм об открытии Днепрогэса. Увеличению числа телезрителей активно способствовали радиолюбители, изготавливавшие приемники. В помощь им в 1937 г. в Ленинграде была издана брошюра «Самодельный телевизор».

В 1933 г. ВКР был подчинен напрямую Совнаркому СССР и переименован во Всесоюзный комитет по радиофикации и радиовещанию (Радиокомитет СССР). Были созданы радиокомитеты во всех союзных республиках (кроме РСФСР), в автономных республиках, краях и областях (кроме Московской). В Москве и Московской области функции радиокомитета выполняла Главная редакция программ для Москвы и Московской области.

Ускоренными темпами развивалось проводное вещание. Оно позволяло государству вести пропаганду среди жителей самых далеких от Москвы населенных пунктов. Радиовещание для этого не вполне подходило, поскольку его распространение ограничивалось Постановлением Совнаркома СССР от 28 июля 1926 г. Оно обязывало граждан получать разрешения на использование радиоприемников. О том, что таким образом большевики хотели оградить советских людей от «тлетворного влияния Запада», свидетельствует введение особого порядка регистрации радиоприемников в населенных пунктах, расположенных менее, чем в 100 километрах от сухопутной границы СССР.

В 1936 г. в Москве и Ленинграде были созданы телецентры, которые могли работать по электронной технологии. 9 марта 1937 г. Московский телецентр провел первую в стране опытную передачу электронного телевидения. В течение всего 1938 г. Московский и Ленинградский телецентры выпускали в эфир экспериментальные передачи, а в марте 1939 г. началось регулярное вещание электронного телевидения.

31 марта 1933 г. был создан Ленинградский радиокомитет, а в 1936 г. он запустил телевизионное вещание. 1 апреля 1938 г. в рамках Радиокомитета организован Опытный ленинградский телевизионный центр (ОЛТЦ). 7 июля 1938 г. вышла в эфир первая постановочная передача, а с 1 сентября начались регулярные передачи.

Вещание телевидения оптико-механической системы в СССР после введения первых систем электронного телевидения продолжалось еще некоторое время и было прекращено с 1 апреля 1941 г.

3.4.8. Репрессии в литературе и искусстве

В 30-е гг. были расстреляны поэты Николай Клюев, Тициан Табидзе, Осип Мандельштам и Борис Корнилов, писатели Борис Пильняк и Бруно Ясенский, режиссер Всеволод Мейерхольд. Многие годы провели в лагерях Ярослав Смеляков, Николай Заболоцкий и еще тысячи поэтов, писателей, художников, библиотекарей, студентов… Об этом написаны художественные и документальные книги и статьи, поставлены спектакли и сняты фильмы.

Репрессиям подверглись многие деятели бурно развивавшегося в 30-е гг. советского кинематографа. В 1937 г. был арестован и расстрелян А.И. Пиотровский (1898–1937) – филолог, переводчик античных авторов, теоретик театра и кино, драматург, художественный руководитель «Совкино» (позже – «Ленфильма»). Были репрессированы и другие руководители и сотрудники «Ленфильма».

В 1938 г. были арестованы и расстреляны Б.З. Шумяцкий – начальник Главного управления кинопромышленности, зам. председателя Комитета по делам искусств, один из организаторов ВГИКа; Б.Я. Бабицкий – директор «Межрабпромфильма» (позже – «Мосфильма»); репрессированы другие работники студии. На долгие годы оказались в лагерях и ссылке драматурги Николай Эрдман, Алексей Каплер, Юлий Дунский; актеры Зоя Федорова, Татьяна Окуневская, Георгий Жженов, Вацлав Дворжецкий и многие другие артисты, звукооператоры, художники, киноинженеры…

Не всегда жизнь людей ломалась в следственных изоляторах, застенках НКВД и за колючей проволокой ГУЛАГа. Во многих случаях достаточно было статьи (часто анонимной) в «Правде» или местной газете, «объективной критики» коллег и инспирированных «дискуссий», чтобы лишить человека профессии, запретить печататься, ставить спектакли, исполнять музыку, снимать кино, писать картины, строить дома.

Часто такие выступления в прессе становились сигналом к началу широкой кампании «проработок» и «разоблачений» совсем других людей, организаций и сообществ. Особенно много подобных статей и «дискуссий» было в конце 40-х – начале 50-х гг. (о них речь будет идти в следующей главе). Здесь мы ограничимся рассказом о нескольких знаменитых статьях такого рода, опубликованных в газете «Правда» в середине 30-х гг.

28 января 1936 г. в «Правде» была напечатана редакционная статья «Сумбур вместо музыки» с резкой критикой оперы Д.Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» за «антинародный», «формалистический» характер. Статья спровоцировала мощную пропагандистскую кампанию против «формалистов», затронувшую не только музыкантов, но также деятелей театра (прежде всего, Мейерхольда) и других искусств.

Постановка оперы «Леди Макбет Мценского уезда» была запрещена³²⁷, но преследование Шостаковича продолжилось: 6 февраля в «Правде» появилась статья «Балетная фальшь», в которой обвинялся в легковесности балет Шостаковича «Светлый ручей». Его премьера состоялась в апреле 1935 г. на сцене Ленинградского Малого театра оперы и балета, затем он с успехом шел в Большом театре. В балете действие происходит на Северном Кавказе, где колхозники, завершив сельскохозяйственные работы, танцуют на сцене вместе с профессиональными артистами. Видимо, это произведение могло восприниматься как сатира на один из лозунгов советской власти о стирании граней между самодеятельностью и профессиональным искусством. После выхода статьи спектакль был закрыт³²⁸.

Подобные истории часто имели трагический финал. Так, в 1934 г. вышла статья М. Горького «О литературных забавах», положившая начало травле молодого поэта Павла Васильева (1910–1937). Его обвиняли в пьянстве, хулиганстве, антисемитизме и других грехах. В январе 1935 г. он был исключен из Союза писателей, в июле арестован и осужден «за злостное хулиганство». Васильев был освобожден из тюрьмы весной 1936 г., а вскоре на экраны вышел фильм режиссера Ивана Пырьева «Партийный билет», в качестве прообраза главного героя фильма, шпиона, диверсанта и врага народа, был выбран Павел Васильев. В феврале 1937 г. Васильев был арестован, 15 июля Военной коллегией Верховного суда приговорен к расстрелу по обвинению в принадлежности к «террористической группе» и на следующий день расстрелян в Лефортовской тюрьме (реабилитирован в 1956 г.).

В 1936 г. на совещании в Комитете по делам искусств его председатель П.М. Керженцев назвал Мейерхольда «вождем формалистического направления», а 17 сентября 1937 г. «Правда» опубликовала статью Керженцева «Чужой театр» с резкой критикой деятельности Мейерхольда. 8 января 1938 г. Комитет по делам искусств принял решение о ликвидации его театра. (Напомним, что 20 июня 1939 г. Мейерхольд был арестован и 2 февраля 1940 г. расстрелян по приговору Военной коллегии Верховного суда, реабилитирован в 1955 г.).

Подводя итоги, заметим, что в 30-е гг. культурно-просветительская деятельность, трактуемая как пропаганда и агитация, постоянно находилась в центре внимания руководства СССР как важнейший компонент идеологической работы ВКП(б).

Стремление большевиков руководить всеми социальными процессами в стране в очередной раз проявилось 23 апреля 1932 г., когда было принято Постановление ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций», согласно которому были ликвидированы все общества, ассоциации и объединения творческой интеллигенции. Вместо них создавались подконтрольные партии и правительству Союзы советских писателей, архитекторов, композиторов и др. Но то, как они руководили деятельностью мастеров искусств государству показалось недостаточным, и в начале 1936 г. при Совнаркоме СССР был создан Всесоюзный комитет по делам искусств, а в 1939 г. при этом Комитете был учрежден Художественный совет с секциями театра и драматургии, музыки и изобразительного искусства. Так с середины 1930-х гг. весь процесс создания и распространения произведений искусства был поставлен под управление и надзор государства.

В марксистско-ленинской философии раздел «Эстетика» не был развит до такой степени, чтобы он мог служить основой культурной политики. Пришлось подводить под нее иную базу – учение о социалистическом реализме. Его официальное определение появилось в сентябре 1934 г. в Уставе Союза советских писателей. Оно стало основой всех дальнейших интерпретаций и оценок произведений искусства, а также идеологическим орудием борьбы с инакомыслием.

В 1930-е годы у советского государства были несомненные достижения в издании и распространении книг. Значительную часть многомиллионных тиражей составляла учебная литература, а также переиздания классиков для изучения в школе. Важную просветительскую роль играла биографическая серия «Жизнь замечательных людей». Особое внимание уделялось изданию книг для детей и юношества. Большими тиражами выходили научно-популярные книги и периодические издания, расширялась сеть государственных библиотек.

В декабре 1930 г. в Москве состоялся Первый Всероссийский музейный съезд. Нарком просвещения А.С. Бубнов призвал его участников преодолеть «реакционное рутинерство», отойти от «музеев–кунсткамер», поставить их на службу социалистическому строительству. Так в очередной раз был предписан разрыв с традициями отечественного просвещения, в котором столь важную роль играл первый российский государственный публичный музей – знаменитая Кунсткамера, основанная Петром I в 1714 г.

Один из отходов от «музеев-кунсткамер» проявился в том, что в начале 30-х гг. было ликвидировано большинство краеведческих организаций с их музеями. Ценные экспонаты погибли, многие краеведы были репрессированы. В краеведении на десятилетия прекратились научные исследования, и оно оказалось в стороне от общественной жизни. Причину этого мы видим в том, что большевикам нужна была имперская история государства с минимальным количеством действующих лиц, а краеведы знакомили людей с жизнью и деятельностью их многочисленных земляков, т.е. формировали историю страны. Поэтому понятно то сильное идеологическое давление и контроль партийных органов, которое ощущали исторические музеи, превращаясь из научно-просветительских учреждений в политико-пропагандистские. Экспозиции многих других музеев перестраивались в духе вульгарного социологизма.

Со времени Петра I к главным просветительским институтам наряду с музеями относятся театры. Руководство СССР уделяло им большое внимание. Реорганизовывались существовавшие театры, создавались новые (в том числе кукольные), проводились конференции театральных работников, контролировался репертуар. Но в ХХ в. у театра появился мощный конкурент – кино. Для большевиков оно было «важнейшим из искусств» и поэтому пользовалось особым вниманием. В результате 30-е годы стали временем бурного развития кинематографии, причем до такой степени, что в 1938 г. руководство ею пришлось передать от Комитета по делам искусств специально для этого созданному Комитету по делам кинематографии.

Мировое признание советского кинематографа произошло в 1935 г., когда состоялся первый Московский международный кинофестиваль. Кроме советских кинематографистов на него представили свои произведения мастера кино из Великобритании, Венгрии, Италии, Китая, Польши, США, Франции и Чехословакии. Главный приз фестиваля получила студия «Ленфильм» за фильмы «Чапаев», «Юность Максима» и «Крестьяне». Наград были удостоены французский режиссер Рене Клер и компания Уолта Диснея.

В 1930-е годы была создана широкая сеть студий для производства научных и учебных фильмов, кинохроники и мультипликационных фильмов.

Для музыкального просвещения организовывались многочисленные концерты, конкурсы, фестивали, публичные лекции о музыке, гастрольные поездки известных музыкантов и музыкальных коллективов (в том числе зарубежных) и другие просветительские мероприятия. Важную роль в этой деятельности играли государственные филармонии.

Чтобы знакомить как можно больше советских людей с достижениями отечественной и мировой культуры, науки и техники, а также вести политическую пропаганду, использовались радио- и телевещание. Ими руководил созданный 10 сентября 1931 г. Всесоюзный комитет по радиовещанию при Наркомате почт и телеграфов. Однако радиовещание имело в глазах руководства СССР тот недостаток, что требовало наличия у советских людей радиоприемников, а не было уверенности, что с их помощью граждане не станут слушать нежелательные зарубежные радиостанции³²⁹. Поэтому использовать радиоприемники разрешалось не всем, а только «проверенным» людям. А как вести пропаганду среди остальных? Для этого ускоренными темпами развивалась сеть проводного вещания.

Как и в науке, государственное руководство культурно-просветительской деятельностью создало ресурс бюджетных средств, должностей, наград и премий. Естественно, что за этот ресурс шла борьба и использование государственной репрессивной машины для устранения конкурентов. Всё начиналось с общественной травли и для многих заканчивалось тюрьмой, лагерями, расстрелами.

Союз советских писателей и другие творческие союзы узурпировали право на трактовку сути соцреализма. От их председателей правления и секретариатов, назначаемых ЦК ВКП(б), зависело принятие кадровых решений, преимущественное издание произведений, назначение редакторов литературно-художественных журналов, распределение гонораров, премий, путевок в дома творчества и др., а также наказания (выговоры, выговоры с предупреждением об исключении из Союза и, наконец, исключения, фактически влекшие запрет на профессию). Далее, для более суровых наказаний, «делá» деятелей искусства забирали себе органы госбезопасности. Такой «конвейер» калечил судьбы людей и предельно ограничивал свободу творчества.