Buch lesen: "Энциклопедия иллюстратора. Все, что нужно для работы в индустрии", Seite 2
Глава 1. Иллюстраторское мышление: что это и зачем оно нужно
Существует расхожее мнение, что иллюстратор – это тот, кто умеет рисовать. На самом деле иллюстратор – не столько рука, сколько голова. Не столько исполнитель, сколько соавтор. Он не просто визуально оформляет, но переосмысляет, интерпретирует и переозвучивает.
Мышление отражает мир
Я занимаюсь иллюстрацией с 2008 года и все время наблюдаю, как она меняется, подстраиваясь под динамику и интересы современности. Сегодня нам кажется, что иллюстрация – изобретение нашего или, в крайнем случае, прошлого века, нечто унифицированное, адаптированное под действительность. На деле же ее история уходит в глубь веков.
Первые иллюстрации можно найти уже в Древнем Египте. Если посмотреть на изображения в гробницах и храмах, можно без гида в общих чертах понять, что происходит. Хотя, конечно, одних картинок для понимания тонкой культуры Древнего Египта будет маловато. Однако, чтобы не пропасть в чужой стране, словаря с рисунками будет достаточно: покажете картинку с бутылкой воды в магазине, и вам с радостью помогут утолить жажду.
Однако цивилизации древности отделены от нас столетиями, и язык религиозных фресок преобразовался в иллюстрацию. Это стало профессией, индустрией, культурной частью повседневности – только суть осталась прежней. Мы по-прежнему стараемся донести идею через изображение, направить взгляд, подчеркнуть важное. Изменилась форма, изменилось восприятие, изменилась визуальная норма, но задача та же: рассказать.
Вместе с обществом меняются и законы композиции. То, что раньше считалось каноном, сегодня может выглядеть архаично. Современный зритель вырос в визуальном мире, наполненном сверх избытка фильмами, мемами, интерфейсами, рекламой. Иллюстрация должна говорить на его языке – быть убедительной, яркой, оригинальной, но при этом не пресыщать и не тонуть в море подобий. Иногда это гротеск, иногда – стилизация, иногда – предельная условность. Главное, чтобы изображение работало, а не соответствовало «школе».
Основной задачей художника как в древности, так и сегодня остается управление вниманием зрителя. Эту цель преследуют все сюжетные изображения. Даже картины классической живописи зачастую являются иллюстрациями. Разумеется, когда мастер работает над полотном, он стремится создать шедевр, а не просто картинку в журнал. Вряд ли Делакруа мечтал о том, чтобы репродукции его «Свободы, ведущей народ» украсили страницы учебников истории во всем мире, однако так сложилось. Сотни живописных картин превратились в иллюстрации, хотя авторы иллюстраторами не были. Все благодаря тому, что цель у этих работ одинаковая. Если гении прошлого, переключая взгляд зрителя с объекта на объект, указывали ему на символический смысл картины, то современный иллюстратор ведет зрителя к тезису статьи или покупке пачки молока.
Иллюстрация выделилась в отдельное направление вовсе не в Древнем Египте. Конечно, в течение всей истории человечества нам встречаются иллюстрированные произведения: Маккавейские книги середины IX века, сборник изобретений Аль Джазари XIV века, многочисленные Библии, как рукописные, так и отпечатанные на рубеже XV и XVI веков. Однако формирование иллюстрации в том виде, который знаком нам сегодня, произошло лишь к XIX веку. До появления промышленных печатных станков выпуск крупных тиражей представлялся весьма затруднительным, а потому иллюстрация была скорее узким ремеслом, нежели отдельной профессией. С появлением периодики и рекламы издателям потребовались художники-оформители в таком количестве, что позже они и стали иллюстраторами. Благодаря этому сотрудничеству в графике произошло множество перемен. Журналам, книгам, кинематографу и другим потребителям иллюстраторского труда требовались яркие, запоминающиеся картинки, которые бы погрузили зрителя в созданный ими мир. Так начали появляться и другие производные от иллюстрации, начиная от комикса и заканчивая анимацией.
Меня особенно вдохновляют художники, которые в свое время пошли против нормы. Например, Артур Рэкхем1, когда создавал «Алису в Стране чудес», отказался от викторианской стилистики в пользу эстетики модерна, сместив фокус повествования ближе к духу эпохи. Или Джозеф Кристиан Лейендекер2, один из первых иллюстраторов, начавший использовать кинематографическое кадрирование еще до того, как кино стало массовым искусством.
Сегодня таких приемов еще больше. Все потому что пузырь нашей визуальной реальности расширяется как никогда стремительно, а вместе с ним непременно трансформируется мышление. Наша задача как иллюстраторов не вырезать для себя удобный сектор и пытаться сохранить его границы, а щепетильно подходить к анализу всех возможностей и применять в работе те, что лучше других коррелируют с поставленной задачей, будь то персональный творческий проект или рутинная маркетинговая картинка.
Иллюстрация – это работа с контекстом.
Вы можете рисовать по заказу или для себя, но в любом случае работаете с каким-то смыслом. Он может быть задан в тексте, брифе, теме или возникнуть изнутри. Его интерпретация – задача не кистей и красок, и даже не набитой в рисовании руки, а в первую очередь вашего мышления.
Как расположить элементы? Какой прием выбрать? Сравнить ли с чем-то знакомым? Оставить ли место для паузы, загадки, неожиданности?
