Buch lesen: "Леонардо. Первая книга тайн — Смерть и погребение"

Name: Леонардо. Первая книга тайн — Смерть и погребение
Author: Maurizio Pecorari

Maurizio Pecorari

Schriftart:

Леонардо. Первая книга тайн — Смерть и погребение

Маурицио Пекорари

Леонардо. Первая книга тайн - Смерть и погребение

Аннотация

Об авторе

Примечания издателя

Глава первая – ЛЕОНАРДО ФРЕЙДА

Глава вторая – МАДОННА В СКАЛАХ

Глава третья – АМЕРИКИ

СЛЕДЫ АМЕРИК МЕЖДУ 1459 И 1886 ГОДАМИ

Из Римини в Новый Свет

ОСТРОВ МАТЕРИ

Глава четвёртая – ЛЕОНАРДО И СОЗВЕЗДИЯ

Глава пятая – КАТЕРИНА БУТЕС

Глава шестая – СВЯТАЯ АННА С МАРИЕЙ И МЛАДЕНЦЕМ

Глава седьмая – РАННИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Глава восьмая – ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ

Кодекс Форстера и ребус

Ле-Грацие — верное место

Глава девятая – РАССКАЗ

Теоремы Микеланджело

Сердце, матка и мозг: три анатомические теоремы Микеланджело

Рождение, жизнь, возрождение

Исторический контекст и значения

Матка как «единый Завет»

Леонардо и незавершённость

Глава десятая – ПОСЛЕДНИЕ ПРОЧТЕНИЯ И ПЕРВАЯ КНИГА ТАЙН

Глава одиннадцатая – ЛЕОНАРДО ВО ФРАНЦИИ

Глава двенадцатая – ФРАНЧЕСКО МЕЛЬЦИ, СМЕРТЬ И ПОГРЕБЕНИЕ ЛЕОНАРДО

Title Page

Cover

Table of Contents

Леонардо. Первая книга тайн — Смерть и погребение

МАУРИЦИО ПЕКОРАРИ

ЛЕОНАРДО.

ПЕРВАЯ КНИГА ТАЙН

Смерть и погребение

Второе расширенное издание

Аннотация

Леонардо да Винчи не перестаёт удивлять. Спустя пятьсот лет мы наконец можем прочитать рассказ о его тайной истории.

Это исследование родилось из толкования знаков и символов в картинах Леонардо и из обнаружения системы кодов, основанной на созвездиях: геометрических схемах, которые Леонардо использовал как структуру своих композиций. Расшифровка этих ребусов через анаграммы раскрывает скрытые слова и фразы, уже представленные в первой публикации автора — «Тайны Леонардо, раскрытые слова».

Применяя этот метод к «Мадонне в скалах», «Джоконде», «Тайной вечере», выявляется личная история: подлинное происхождение Леонардо, связь с матерью Катериной и путешествия в Америку за десятилетия до 1492 года.

Книга завершается неожиданным открытием: проведённые проверки показывают, что ученик Леонардо, Франческо Мельци, использовал похожий метод, чтобы рассказать последнюю главу жизни учителя — включая смерть и погребение.

Об авторе

Маурицио Пекорари родился в 1961 году, проживает в провинции Парма, художник и декоратор. Учился в Институте искусств Паоло Тоски в Парме и в Академии Брера в Милане.

Учился у мастеров Лучано Уголетти, Беппе Девалле и Лучано Фабро; историю искусства изучал у Лучано Карамеля и Томмазо Трини; эстетику — у Франческо Леонетти. Участвовал в реставрации Баптистерия Пармы работы Антелами и купола собора Сан-Джованни в Парме кисти Корреджо.

Примечания издателя

Второе расширенное издание, 2026

Полное или частичное воспроизведение любыми средствами и для любых целей, в том числе учебных, запрещено без письменного разрешения автора.

«Но тайна, которую нужно хранить и которой нужно делиться, — удачная метафора, ведь нам, людям, тайны нравятся, и потому что они заставляют нас идти дальше. Тайна — это то, что предстоит открыть, она стоит усилий поиска, средств, чтобы её добыть, изобретательности, чтобы преодолеть сопротивление тех, кто её хранит».

(Мауро Пеллегрини)

Едва завершив и опубликовав книгу «Тайны Леонардо», я столкнулся с новыми прочтениями его произведений; я думал, что закончил или, по крайней мере, достиг предела своих возможностей толкования, но ошибался: гениальные образы картин приносили новые открытия. Этот путь чтения привёл меня к переосмыслению истории — неожиданному и невероятному. Последние результаты оказались недостающим звеном долгого путешествия сквозь тайны жизни Леонардо да Винчи; поэтому я счёл своим долгом снова взяться за перо.

Начну с краткого изложения, объясняя мою технику чтения картин Леонардо, как она описана в книге «Тайны Леонардо. Раскрытые слова».

Толкование знаков, сигналов и символов живописных произведений Леонардо да Винчи открывает новый взгляд на рассказ о его жизни; его изображения наполняются новыми смыслами, значения и атрибуции его портретов становятся достоверностями. Второе прочтение характеризуется «ребусами по изображениям» — я бы сказал, интуитивным полётом мысли, — через ассоциацию формы-языка тел, разворачивающихся в «силовых линиях», то есть структуре картин. Третье прочтение родилось из обнаружения особого сигнала в картине под названием «Спаситель мира»: здесь Леонардо делает видимым, посредством подсознательного послания, первый смысловой код, который мы можем назвать «созвездием»; эти геометрические схемы — очевидные координаты, проявляющиеся перед нами, неизменные во времени и пространстве формы. Кодирование созвездий представляет собой игру, которую я сейчас объясню, а расшифровка порождает форму-слово.

Используемые коды — это геометрические координаты светящихся точек, распознаваемые как созвездия; в «Спасителе мира» такое созвездие ограничено созвездием Дельфина внутри хрустальной сферы. Можно было бы счесть эту деталь лишь поэтическим приёмом; на самом деле это подсознательный намёк — Леонардо говорит нам, что мы можем видеть внутрь, вглубь. Дельфин представлен как символическая фигура в картине, узнаваемая в одеянии на плече (сигнал-дублёр). Последующие проверки, в том числе с применением компьютерной программы, позволили понять, что Леонардо использовал созвездия как принцип творческого и композиционного построения картин.

Астрономия — древняя наука, которую народы прошлого высоко ценили; она позволяла им приближаться к тайнам и толковать их. Очертания этих созвездий были зарисованы и определены в истории народов с именами, посвящёнными природным элементам, например животным (Дельфин, Змея, Лисичка, Лев, Орёл), или персонажам мифологии, например Лира (связанная с Орфеем, музыкантом и певцом), Персей (победа), Цербер (страж мёртвых). Из различных проведённых проверок следует, что Леонардо использует тематические созвездия, чтобы передать смысл фраз и содержание, выражаемое произведением. Точки звёзд пропорционально соответствуют элементам, изображённым на картине, так рождаются последовательности слов, которые мы назовём «ребусами». Слова в некоторых случаях следует толковать согласно логике, присущей культуре эпохи, например названию предмета одежды или связи с древним языком. Здесь вступает в игру «тайный код», попросту называемый «анаграммой»: последовательность анаграммированных слов образует осмысленные и значимые фразы. Проверок наложения астральных геометрий было множество; выяснилось, что Леонардо использовал по меньшей мере девять созвездий: Лиру, Дельфина, Персея, Лисичку, Деву, Орла, Змею, Льва, Лебедя. В некоторых случаях в одной и той же картине он с большим мастерством использует от двух до шести созвездий, которые накладываются друг на друга и создают несколько фразовых рядов. Все разгаданные анаграммы дали жизнь новому рассказу; фразы возникают с именами и значениями, которые соотносятся между собой, все использованные буквы находят своё завершение в синтаксической морфологии.

С самого начала этого пути стало ясно: у Леонардо были тайны, о которых он не мог рассказать при жизни, защищая тем самым собственное существование и тех, кто был связан с ним именем, дружбой и честью; по этим причинам он хранил молчание вплоть до смерти.

Полагаю, могу утверждать, что содержание истории Леонардо раскрывается спустя пятьсот лет; его умелая способность переводить знаки из образов в слова доносит до нас рассказ и поэтику: всё было у нас перед глазами, но мы не могли этого увидеть.

Это моё прочтение, родившееся из внимательного разглядывания некоторых картин, таких как «Мадонна в скалах», выставленная в Лувре, а затем «Шествие волхвов» Беноццо Гоццоли (палаццо Медичи Риккарди), привело меня к необыкновенному результату, следуя по пути, который я опишу далее.

В 2020 году я счёл своим долгом опубликовать эти первые результаты на общедоступном сайте: www.leonardo-da-vinci-e-caterina.it.

Я начинаю эту вторую книгу, предлагая читателям краткое изложение первой публикации; это необходимо для правильного понимания теми, кто ещё не читал её.

Этот текст ведёт публику к новому «видению» души великого мастера Леонардо да Винчи. Спустя пятьсот лет его поэзия раскрывается по его собственной воле. Его рассказ был перед нашими глазами, и мы не могли его увидеть, но теперь всё ясно. Смысловые и металингвистические коды, разработанные им в структуре картин, дарят нам его самые сокровенные слова, отвергнутые истины и поэзию.

Матери Катерине!

Анализируя некоторые картины — «Мадонну в скалах» Леонардо, а затем «Шествие волхвов» Беноццо Гоццоли, — я пришёл к необыкновенному результату, следуя по пути, который сейчас опишу.

Символические образы рассмотренных здесь картин раскрывают единый общий знаменатель: «неудобные истины», те, что в тот исторический момент нельзя было высказать словами. Леонардо сам рассказывает о себе с помощью подсознательных и значимых изобразительных элементов и выносит на свет обстоятельства своей жизни, свои знания и связь с американским континентом ещё с детства.

Прошу прощения за обработанные изображения картин, приведённые далее, — они, конечно, не отдают должное искусству. Необходимость состоит в том, чтобы дать читателям ясное представление о кодах, использованных Леонардо, и о соответствующей расшифровке содержания.

Глава первая – ЛЕОНАРДО ФРЕЙДА

Известный нам рассказ таков: «Леонардо да Винчи был незаконнорождённым сыном, рождённым от связи двадцатичетырёхлетнего Пьеро, нотариуса из Винчи, и Катерины, женщины скромного происхождения. Весть о рождении первого внука была записана дедом Антонио, отцом Пьеро, тоже нотариусом». Вазари в своих записях пишет: «Леонардо рождён от доброй крови», то есть из «благородной» семьи.

Труды Фрейда о Леонардо и Микеланджело открыли новый путь, дали новые ключи к прочтению тайн жизни и творчества этих гениев итальянского Возрождения. Интуиция мастера психоанализа была необыкновенной: прочтение личности художников определяется процессом «сублимации» от мысли к форме.

Прежде чем перейти к собственным рассуждениям, считаю правильным и необходимым кратко изложить анализ Фрейда.

Леонардо, Фрейд и коршун

В 1910 году был опубликован очерк под названием «Воспоминание детства Леонардо да Винчи».

Отправной точкой для реконструкции детства Леонардо служит заметка, которую художник оставил в Атлантическом кодексе и в которой рассказывает о своей детской фантазии.

«То, что я так подробно пишу о коршуне, кажется мне моей судьбой, ведь в самом первом воспоминании моего детства мне представлялось, будто, лёжа в колыбели, коршун прилетел ко мне, раскрыл мне рот своим хвостом и много раз ударял этим хвостом мне по губам изнутри».

Фрейд излагает свои мысли по поводу этого рассказа и разрабатывает сложный и разветвлённый анализ; он использует конкретно свои теории

психоанализа, чтобы описать развитие детства художника, отношения с матерью Катериной и в итоге объяснить его сложную сексуальность. Здесь я привожу лишь некоторые моменты. Рассматривая рассказ о сне, Фрейд обращается к теме символической фигуры стервятника: «считавшийся древними народами существом исключительно женского пола, оплодотворяемым силой ветра, он стал для христианской патристики символом рождения Христа». Из текста Фрейда по существу проступает фаллическая символика, связанная с детской фантазией.

Леонардо провёл бы первые годы детства исключительно с матерью. Из исторических источников известно, что затем, в возрасте пяти лет, мальчика забрали у первой матери, и он стал жить с отцом и его молодой женой, донной Альбьерой.

Детство Леонардо, таким образом, характеризовалось бы тесной привязанностью к родной матери, вероятно, окрашенной «эротическими» оттенками и положением «ребёнка без отца».

Для Фрейда, следовательно, коршун-стервятник — это мать, а хвост — фаллос, поэтому в фантазии маленького Леонардо животное мыслится как сексуальный атрибут матери.

Фрейд толкует и самую знаменитую улыбку в истории искусства — загадочную улыбку «Моны Лизы», которая, опять же, представляет собой изображение матери.

Так с очерком Фрейда открывается то современное направление «литературы тайны», которое будет сопровождать сложную фигуру Леонардо.

Илл. 1. Контур, очерчивающий силуэт коршуна. «Святая Анна с Марией и Младенцем», выявление Фрейда.

Глава вторая – МАДОННА В СКАЛАХ

«Мадонна в скалах» (1483–1486, масло, дерево, перенесено на холст, Лувр, Париж)

Моя цель — прочитать картины Леонардо, уловить прежде всего формальные и значимые аспекты и разработать металингвистические коды, делающие возможным понимание содержания. Произведение, особенно поразившее меня, — картина «Мадонна в скалах» (илл. 2). Первым моим ощущением было восприятие её сложности, совокупности изобразительных элементов, не встречающихся ни в одном другом произведении. Разглядывая центральную точку картины, я чувствовал своего рода динамическое движение «силовых линий».

На переднем плане господствуют четыре фигуры (Мадонна, архангел Уриил, Иисус и Иоанн), все написаны и прорисованы с превосходным анатомическим натурализмом.

Илл. 2. «Мадонна в скалах», 1483–1486, Лувр.

Каждый отдельный композиционный элемент пейзажа наполняется символическими и метафизическими смыслами. Прежде чем приступить к верному прочтению картины, считаю необходимым понять личность и творческий метод Леонардо.

Полезно и необходимо прочитать его «Трактат о живописи», из которого видно его стремление к поиску мельчайшей детали, связанной с композиционным или выразительным правилом. Всё было записано с

тщательной точностью, шаг за шагом повторяя каждую отдельную научную зависимость.

В его «Трактате» я нашёл весьма любопытными два замечания; первое утверждает, что человеческую фигуру следует писать во всех её чертах и пропорциях, тогда как всё, что составляет окружение фигуры, может быть разработано по усмотрению живописца.

Приведу из «Трактата о живописи» слова Леонардо.

63. Способ обострять и пробуждать ум к разным изобретениям.

*(Ниже приводится классическое рассуждение Леонардо о том, как разглядывание пятен на стенах, углей костра, облаков или грязи пробуждает воображение живописца и рождает образы пейзажей, битв, лиц и фантастических существ — приём, известный сегодня как «пареидолия»; оригинальный текст XV века находится в общественном достоянии.)

Речь идёт об освобождающей фазе «духа»: столько же правил, сколько и свобод.

Второе замечание объясняет «игровой» способ построения картины. Леонардо действительно говорит, что, глядя на шероховатую стену, можно различить различные образы и, отталкиваясь от них, построить сцену (пареидолия).

Оба этих приёма показательны и раскрывают игривую сторону Леонардо — своего рода противовес его огромному вниманию к правилам.

Возвращаясь к «Мадонне в скалах», отметим, что в изысканнейшей тональной, пластически-рисуночной живописи выделяются формы фантазийного облика; ещё одна заметная деталь, привлекающая внимание, — КРАСНЫЙ ПЛАЩ ангела, основной цвет, символ духовной и мирской власти; его жест указывает на начало пути прочтения.

Форма тела и анатомическая поза архангела Уриила напоминают мифологических существ, наполовину животных, наполовину людей; спина и стопа несут явные львиные анатомические черты. Архангел Уриил распространяет свет познания Бога: он помогает нам открыть свет в каждом из нас, обрести знание, которое поддерживает и исцеляет, расшифровать и истолковать послания нашего внутреннего голоса.

Что касается его личности, важно знать, что Леонардо ценил и использовал некоторые игровые формы, одной из которых был «ребус по изображениям» — своего рода коммуникативная мультимедийность, при которой два видимых объекта, соотнесённых друг с другом, порождают слово и сообщение. Известно также, что он читал и писал справа налево — тем же методом, что и иероглифическое письмо древнего Египта.

Это письмо образами всегда начинает слово справа, с человека или животного, указывающего фразу. Точно так же указательный палец, обращённый к Иоанну, стал искрой, положившей начало этому моему прочтению.

На картине я вывожу начало слова из крылатого ангела, из его взгляда, обращённого к наблюдателю, и из его руки, указывающей прямой траекторией на «ДЖОВАННИ» (Иоанна).

Второе движение начинается слева. От головы Иоанна начинается необычайно прямая драпировка, доходящая до камня, помещённого в точке соединения двух частей плаща, отсюда я вывожу «ПЬЕРО» (Petrum Medicem по-латыни).

Третий элемент — рука Марии, которая сложным жестом направлена прямо к Иисусу, то есть «движение из места», что по-латыни обозначается как «DE». Рука напоминает позицию аккорда на музыкальном инструменте, то есть вовлекает несколько «элементов», и здесь вступает в игру название анатомических частей. Если провести линию между двумя пальцами, «ME-DI» Марии и Иисуса, видно, как указательный палец ангела пересекается с ними: «CI».

Моя интерпретация, таким образом, такова: «GIOVANNI-PIERO-DE-ME-DI-CI» (ДЖОВАННИ-ПЬЕРО-ДЕ-МЕ-ДИ-ЧИ) (илл. 3).

Илл. 3. «Мадонна в скалах», ребус по изображениям.

Это второе прочтение разрешает ребус в следующем варианте. Имя «PIERO» можно перевести на латынь как Petrum Medicem («камень, который исцеляет»); камень, скрепляющий плащ Марии, представляет собой безоар — минеральное образование органического происхождения, встречающееся в пищеварительных путях животных и людей, которое, обработанное и отполированное, во времена Леонардо считалось драгоценным и стоило дорого. Безоар, чьё название на персидском означает «защита от ядов», использовался в эпоху Возрождения за свои целебные свойства.

Небольшая, но значимая историческая деталь может помочь не оставить сомнений: имя Пьетро в текстах Нового Завета было дано Иисусом СИМОНУ. С этим вторым результатом можно составить анаграмму и прочитать следующую фразу:

«SI DE NOME PIERO ME DICE GIOVANNI DE' MEDICI» — «ЕСЛИ ПО ИМЕНИ ПЬЕРО МНЕ ГОВОРИТ ДЖОВАННИ ДЕ МЕДИЧИ» (анаграмма на итальянском).

Отсюда рождается первый закономерный вопрос: относится ли это к крестильному имени?

Моя цель — проверить различные решения, обращая внимание на семантические прочтения разного рода: язык тела, конструктивные и символические элементы, геометрию и литературу священных текстов и преданий. По наитию применяю критерий чтения металингвистических кодов, таких как РЕБУСЫ по изображениям и соответствующая АНАГРАММА, используя также латинский вариант.

Привожу здесь переводы с латыни и составленную анаграмму. Известно, что фразы на латинском языке приобретают разные значения в зависимости от положения отдельных слов; поэтому каждое толкование следует определять исходя из содержания самого произведения.

Уриил провозглашает:

«ENUNC EST SALVUS IN MATREM PETRAM» — «ТЕПЕРЬ ТЫ В БЕЗОПАСНОСТИ У МАТЕРИ-СКАЛЫ».

Анаграмма: «TACENT SINE VULNUS PATREM MATREM» — «МОЛЧАЛИВАЯ РАНА БЕЗ ОТЦА, МАТЬ».

«DICIT MATREM PETRAM» / «DICIT MATREM PATREM» — при замене всего одной буквы: «ГОВОРИТ СКАЛА-МАТЬ» / «ГОВОРИТ МАТЬ-ОТЕЦ».

Моё толкование может показаться фантазийным, но совокупность элементов имеет главенствующее значение, металингвистические проекции сходятся к завершённому смыслу, без иных возможных вариантов.

Полагаю, что в этой картине Леонардо хотел заявить о своём происхождении.

В произведении я ищу и нахожу второй, «дублирующий», ключ прочтения, то есть подтверждающий волю художника удостоверить послание.

Внимательно приглядевшись к верхней части скал, можно различить след, образованный густой листвой, на котором проступает силуэт головы льва. ВСТАЮЩИЙ НА ДЫБЫ ЛЕВ — это изображение герба рода Торнабуони (илл. 4), то есть возможное, заявленное происхождение Леонардо.

Если сравнить герб этой семьи со следами, присутствующими на картине, можно заметить безупречное (подсознательное) наложение, скрытое встающим на дыбы львом, центрированным внутри периметра, по диагоналям. Они точно пересекаются в центре сердца Марии.

В этом произведении Леонардо захотел оставить значимый след своей принадлежности к знатному роду — то, чего он не мог сказать при жизни. Вот первые получившиеся слова:

«LEONARDO DA VINCI GIOVANNI PIERO DE' MEDICI TORNABUONI».

Илл. 4. Схема ребуса и встающий на дыбы лев.

«Вакх» (Леонардо и ученики, 1510–1515), масло, дерево, с ребусом и анаграммой (илл. 5)

Подтверждением результата только что описанного анализа стало дальнейшее прочтение картины, называемой «Вакх». Это изображение — постоянное напоминание нам, зрителям, быть внимательными; Вакх наблюдает за нами и указывает обеими руками в разные стороны. И здесь я продолжаю чтением ребуса по изображениям и анаграммы. Проверка дала следующий результат.

Илл. 5. «Вакх», 1510–1515, Леонардо и ученики, ребус и анаграмма.

Первый ребус: «QUI SEGGO TRA TERRA E CIELO CINTO DI VELLO CON LAUREA E BASTONE» — «ЗДЕСЬ Я ВОССЕДАЮ МЕЖДУ ЗЕМЛЁЙ И НЕБОМ, ОБВИТЫЙ ШКУРОЙ, С ЛАВРОМ И ПОСОХОМ».

Анаграмма: «QUELLA VERITÀ CELATA DI ESSERE FIGLIO TORNABUONI ECCO SOGNO» — «ТА СКРЫТАЯ ПРАВДА, ЧТО Я СЫН ТОРНАБУОНИ, — ВОТ МЕЧТА».

Второй анаграмматический слой: между светом и тенью, между землёй и небом, делится двойной смысл послания — прославление своего происхождения. Заявляется не только принадлежность к роду Торнабуони, но и раскрывается имя матери: Дианора.

Второй ребус разворачивается целиком в пейзаже. Можно заметить лежащего оленя и собаку на втором плане. Это символические фигуры, отсылающие к мифу о Диане, превратившей Актеона в оленя, растерзанного собственными псами, которые не узнали хозяина. Соседние деревья представляют лавры (мн. ч. LAURES), см. илл. 6.