Сценарная драматургия для хореографов. Принципы воздействия эмоций на зрителя (учебно-методическое пособие)

© Ольга Грызунова, 2024

ISBN 978-5-0062-2908-2

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Сценарная драматургия для хореографов:

принципы воздействия эмоций на зрителя

Аннотация. Учебно-методическое пособие посвящено блоку занятий об эмоциональной «фактуре» художественных произведений. Данная тематика разработана в рамках дисциплины «Сценарная драматургия», преподаваемой студентам-хореографам на третьем курсе бакалавриата. Задача лекционных материалов и практических упражнений – показать содержательную основу понятий «драматургия», «конфликт», драматургических принципов, которые были выработаны и отшлифованы ради одного – вызвать эмоциональное вовлечение публики в происходящее на сцене. Описание эмоции включает характеристики её внешнего проявления, движенческой активности, причины возникновения. Вслед за описанием эмоции приведены примеры её воссоздания из литературных текстов, киноэпизодов, хореографических миниатюр и фрагментов балетов, танцевальных спектаклей. Подобный формат изложения позволяет увидеть общие принципы и специфику выразительных средств при создании эмоциональной «фактуры» действия в разных искусствах. Пособие дополнено приложением с перечнем эмоциональных состояний и их краткой характеристикой.

От автора

Художественное произведение вырастает из личного опыта художника, знаний и из его жизненных ценностей. Художник облекает свое творческое видение в форму, через которую аудитория воспринимает содержательную сторону произведения. Содержание и форма в неразрывном единстве транслируют отношение художника к действительности, порождают эмоциональную атмосферу, которая может влиять на жизненные установки аудитории, управлять ее состоянием, подталкивать на определенные поступки.

Не одно тысячелетие художники шли к постижению законов драматургии, чтобы донести до людей радости и противоречия человеческого существования и притом постараться приблизиться к ответу на вопрос «Что такое человек как творение природы, наделенное душой и разумом?»

В фокусе внимания предложенного пособия – принципы эмоционального вовлечения аудитории в происходящее на сцене действие. Пожалуй, подобный подход к преподаванию сценарной драматургии хореографам не привычен. Общепринято уделять внимание основным принципам драматургии, раскрытию конфликта музыкально-хореографическими средствами, сценарной разработке конфликта, понятию театрального жанра. Однако что стоит за конфликтом, за столкновением персонажей (характеров) сущностно – специализированные пособия не рассказывают. Т.е. технологии воздействия на внимание зрителей с учётом психофизиологии человеческого восприятия не освещаются, тем самым не вполне осознаются начинающими постановщиками и художниками. Между тем необходимость понимания принципов чувственного воздействия искусства осознавалась ведущими художниками издавна. Известно, что один из ведущих архитекторов Вальтер Гропиус требовал от своих учеников серьезного изучения физиологической оптики, законов зрительного восприятия, зрительных иллюзий, считая, что без этого архитектор не может решать стоящие перед ним эстетические задачи по формированию у людей чувственного восприятия окружающих их архитектурных форм. Один из наиболее востребованных режиссеров современности Роберт Уилсон, будучи в прошлом психотерапевтом, в постановках использует принципы психотерапии для усиления эмоционально-чувственной восприимчивости актёров и зрителей.

На взгляд разработчика пособия, подобные знания необходимы будущим хореографам для более продуктивного отбора средств драматургии, режиссуры, хореографии при создании произведений. Но это даже не главное. Все же профессиональные навыки работы с драматургией оттачиваются в рамках целого спектра специальных дисциплин, ведущей из которых в бакалавриате становится «Искусство хореографа». Главная цель представленного в пособии материала – направить фокус внимания студентов не только на технологии сочинения хореографии и разработки режиссуры, но и на эмоциональную «фактуру» произведения, которую создает хореограф и которая транслируется зрителю.

Предложенный подход заодно объясняет причины увлекательности и востребованности сюжетных произведений. Безусловно, сам по себе он не является единственно верным, может вызвать критическую оценку и потребовать дополнений. В пособии мы решили ограничиться минимумом приведённых художественных примеров, в т. ч. из хореографических постановок. Это объясняется первым изданием, по итогам которого планируется получить обратную связь от читателей, чтобы в перспективе усовершенствовать форму подачи информации и иллюстративных примеров, прояснить при необходимости отдельные тезисы, восполнить обнаруженные наиболее существенные теоретические пробелы.

Введение

«Люди должны знать, что из мозга, и только из мозга,

возникают наши удовольствия, радости, смех и шутки,

так же, как и наши горести, боль, печаль и слёзы»

Гиппократ

«Именно в том, чтобы помогать подыматься

из инферно, и состоит назначение художника.

Без этого есть лишь слепой талант,

как бы велик он ни был»

Иван Ефремов, «Час Быка»

Несмотря на смену поколений и технологический процесс, базовые принципы нейрофизиологического восприятия информации и её обработки человеческим мозгом остаются неизменными. Так нейропсихология давно выявила закономерности между эмоциональным фоном поступающей информации и сигналов, степенью их усвоения и интенсивностью реакции на них. Особенно активно эти открытия используются в сфере услуг, в социальных технологиях, в развлекательной творческой и образовательной индустриях. Предполагается, что в перспективе регулировать эмоциональный фон для подачи той или иной информации будут люди соответствующей профессии – т. н. дизайнеры эмоций. Однако на всякого художника, в силу того, что он художественными приёмами влияет на органы чувств человека, функции дизайнера эмоций уже возложены: осознанное использование эмоций в процессе создания художественного произведения помогает добиться эмоционального вовлечения публики, сохранить и усилить интерес к произведению, направить на размышления и рефлексию, спровоцировать на определённые действия. Потому художникам, как минимум, необходимо иметь представление об основных закономерностях возникновения чувств и их перехода друг в друга.

Принято считать, эмоции генетически связаны с инстинктами (см. биологическую теорию эмоций Ч. Дарвина¹), но их природная основа под влиянием социального образа жизни человека сильно трансформировалась. Дарвин одним из первых выдвинул идею универсальности ряда эмоций: «молодые и старые представители совершенно различных человеческих рас, а также и различных видов животных, выражают одинаковые душевные состояния одними и теми же движениями»². На уровне базового биологического существования человека и животных эмоциональные реакции связаны с органическими потребностями и инстинктивными формами жизнедеятельности (самосохранение, питание, размножение – половой и родительский инстинкты, реализация возможностей организма, общение с себе подобными).

На базовом уровне эмоции сигнализируют о качествах объекта окружающего мира: «опасно-безопасно», «полезно-вредно», «приятно-неприятно». Но по мере развития человеческой психики у людей сформировались специфические эмоции, связанные с переживанием моральных размышлений, интеллектуальных задач, эстетического восприятия. Подобную «детализацию» чувств можно проследить на примере взрослеющего ребёнка: с развитием нервной системы его мозг учится оценивать разные ситуации всё более тонко. Эмоции обладают психосоциальным воздействием и благодаря этому становятся ключом к объединению людей. Художники искусно разработали средства для сознательного воздействия на людей посредством эмоционально-выразительных возможностей речи, тела, жестов, мимики. Разные искусства – литература, театр, музыка, цирк, кинематограф, живопись – совершенствовали каналы человеческого восприятия, помогали осваивать и передавать эмоциональный опыт из поколения в поколение, в том числе трансформировали его. Большие художники вырабатывали свои стилистические палитры выразительности, обнажая человеческие переживания и делая их рельефными для восприятия другими. Изучение неразрывной связи художественного и психического в произведении продвигали советские психологи Л. С. Выготский, А. Н. Лук, А. Н. Леонтьев. А. Н. Леонтьев рассматривал создание художником (автором, исполнителем) произведения искусства и его восприятие индивидуальным сознанием слушателя, зрителя, читателя как единство сторон психического, которое включает эмоциональное, и художественного. Их последователи развили эти идеи, продолжили анализировать механизмы порождения психических образований в виде произведений искусства и их влияние на формирование субъективного эмоционального мироощущения отдельного человека³.

Продолжается изучение и физиологических свойств эмоций. Известно, что эмоциональные переживания вызывают телесные реакции: меняется состав крови, частота дыхания и пульса, тонус артерий и артериального давления, деятельность потовых желез и пищеварительного аппарата – происходят изменения внутренних органов, мышц и биохимические сдвиги. Данный аспект останется за пределами пособия. Заинтересовавшимся детальной информацией по этому вопросу рекомендуем обратиться к разделу «Эмоции» из монографии советского психиатра и психоневролога К. И. Платонова, ученика В. М. Бехтерева, «Слово как физиологический и лечебный фактор» (переиздание 2015 года).

Как правило, в среде профессиональной подготовки хореографов технологии эмоционального воздействия остаются за пределами такого теоретического разбора, который бы кроме формально-стилистического анализа показал бы ещё и принципы воздействия на психофизиологию человека и управления эмоциональным восприятием. В данном пособии освещён подход к разбору художественного произведения именно с позиции его эмоциональной «фактуры». Это позволит показать основные закономерности возникновения эмоций, возможно, сформировать более осознанное отношение со стороны начинающих художников к управлению эмоциями других людей.