Zitate aus dem Buch «Пастель. Полное руководство для художников»
Походный набор с альбомом Fabriano, бумага Ingres Такая ограниченность в материале дает интересные результаты, потому что вам приходится работать с тем, что есть, и если не хватает цвета, то приходится мешать его или заменять другим, что часто добавляет неожиданности и экспрессивности работе и заставляет больше обращать внимание на тон. Альбомы для серий и грунт Цвет бумаги может задать настроение целой серии работ. Удобно брать в поездки небольшие альбомы с одинаковыми листами, если не хочется
Если начинать рисунок с точных линий, то можно потерять легкость, так как линии задают границы. Рисунки при таком подходе получаются более точными, но и в то же время немного сухими. Художники разных направлений начинают рисовать картину по-разному. Растушевка и наложение – это два приема создания пятна.
Живая линия – это пульс картины. Линия может быть быстрая, медленная, рваная, динамичная, пульсирующая, она может помочь создать характер предмета, может быть темной или светлой, короткой, длинной. Одиночные линии в картине – это солисты.
предпочитаю начинать картину с пятен, нанося легкий хаос на бумагу. Из этого хаоса постепенно собираю предметы и плоскости, уточняю некоторые элементы. Пятна создают массу и общий образ картины, линии же вносят ясность
нистический эффект, когда цвета смешиваются не на картине, а в глазах зрителя. Оба приема могут хорошо дополнять друг друга и создавать различие в фактурах на разных участках картины
Белые сады. Бумага Canson Mi-Teintes® Touch Это один из возможных вариантов решения такого сюжета с основным зеленым цветом. Можно в первый слой добавить более мягкий оттенок красного, чуть пыльный и мягкий, можно совсем не использовать противоположный цвет и работать на сближенной палитре, следя за тональностью цветов. В одном сюжете могут быть очень разные решения. Подложка противоположных оттенков помогает начинающим художникам получить сложный цвет при смешении или просто при наложе
мягко растушевав, можно получить новые цвета при смешивании, как и при работе со всеми другими материалами. Этот прием я обычно использую в первых слоях своих картин, но бывает, что сюжет требует растушевки и в среднем, и даже в финальном слое. Второй прием наложение я использую чаще на среднем и конечном этапах работы
Пастель. Полное руководство для художников