Заметки на полях, или Что такое творчество? В помощь начинающему художнику

© Ирина Остапенко, 2023

ISBN 978-5-0060-2896-8

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

От автора

Рада приветствовать Вас на страницах моих заметок о творчестве!

Видя, как многие новички испытывают трудности в начале пути, стала разбирать их, записывая приходящие мысли на тему и ведя так своеобразный дневник, тем самым и для себя также уточняя разные моменты в творчестве и развиваясь как художник. Своеобразный диалог с новичком, мне кажется, также важен для художника, как и наброски и зарисовки, являющиеся неотъемлемой частью творческой жизни.

Самая главная трудность начинающего художника – непонимание художественных задач, задач искусства. Если новичок научится мыслить как художник, он станет им, даже не обладая хорошим техническим мастерством. И наоборот, сколько бы начинающий ни совершенствовал бы свою технику, он никогда не станет художником, если не поймет истинной цели искусства – конечного пункта своего творческого путешествия.

Точно также, не понимающие художественных задач посетители музеев скучающе пулей проскакивают все его залы, так и не восхитившись искусством – словно как человек с насморком скушал бы кусок торта, так и не почувствовав его вкуса.

Так что данный материал окажется в помощь не только начинающим художникам, но и всем желающим понять искусство и находить интересными и увлекательными свои походы в музеи – свои диалоги с картинами.

Материал собран на основе статей в пабликах в Вконтакте «Пододеяльник – клуб анонимных художников» и «Зудожник – марафон набросков».

Данные сообщества были мной созданы специально как площадки для публикации всем желающим своего творчества – натурных зарисовок на характер и творческих экспериментов в духе Ивана Сотникова.

Зачем рисуют дети?.. Зачем рисуют взрослые?..

У ребенка все выходит выразительно, живо и вызывает бурю эмоций.

«Чудо с навыками плохо дружит. Вспоминается цитата из Саврасова „Не надо стараться, муза этого не любит, заскучает и уйдет“» Константин Сутягин

А теперь – проза дня..

Дети рисуют, потому что есть такая возможность, есть кисти, краски и бумага, и можно это все опробовать, как опробывается все в этом мире на первых порах жизни. То, что получается у них при этом, их самих не устраивает, считают, что это – каля-маля и стремятся делать как у взрослых – все аккуратно, четко и похоже.

Вырастая, научаются всему этому и делают «красиво», украшают стены росписями и картинами, дарят последние своим друзьям на дни рождения. Иногда продают на Авито. В любом случае, их пенные волны, закаты и котики всегда радуют их, вися у них на стенах.

Те же из взрослых, кто сами по каким-то причинам не научились срисовывать с фоток из интернета, покупают картины по номерам, их раскрашивают и вешают себе на стену с тем же чувством удовлетворенности.

Придешь в багетку – там в навороченных рамах красуются те же бесчисленные закаты и котики, зайдешь в магазин – то же самое в виде постеров в дешевых рамках, прогуливаешься по Арбату или по любому арбату на любом курорте – те же яркие сюжеты в виде всевозможных сувениров. Залезешь в интернет – и там они же, под любым запросом, и плюс видео в придачу, как это все можно самому нарисовать, или просто гипнотизирующее действо «чудо возникновения картины из ничего».

А теперь, если целенаправленно пойти в музей – то там окажутся пустые залы, и настоящее вечное искусство оказывается на обочине жизни в молчаливом одиночестве.

Зато есть приложения, в которых его цифровые копии вовсю пользуются «спросом». Но что такое изображение на экране?.. Это все равно что путешествовать по миру в передачах по телевизору.

А некоторые пошли дальше: они теперь учат, как продавать картины, рассказывая и так всем известные вещи. А другие еще дальше продвинулись: учат, как учить продавать.

Вот, собственно, вся и фантазия, зачем рисовать.

Все сводится к одной сути: затем, чтобы повесить себе на стену и будто оказаться «там», в красивой сказке, мечте о рае, эдеме и отпуске. Повесить себе положительные эмоции, котики-цветочки.

И только богатые позволят себе повесить более качественную вещь, созданную настоящими художниками, вложив заодно свои сбережения в «нетленку». Но и эти произведения все на одно лицо: «кустик – справа, кустик – слева».

И только самые богатые имеют возможность приобрести действительно настоящее искусство, неповторимые и незабываемые шедевры.

Так почему ценители искусства так неровно дышат к детским каля-маля? И почему они так категорично настроены против пенной волны и бесчисленных котиков?..

Если Вам известны ответы на эти вопросы, то Вы, конечно же, знаете, почему так архиважны в искусстве характер и выразительность.

Детки прежде всего искренни и охватывают мир целиком, отчего их каля-маля также целостно смотрится – по-взрослому профессионально цельно! Природная врожденная способность учиться, впитывая все, пока формируется интеллект, позволяет деткам воспринимать и отображать мир целостно. А дальше начинается уже концентрация внимания на конкретном объекте, а не на мире, в котором существует этот объект, – отчего мы уже видим тщательно выписанные все лепесточки у розочки по центру листа, кроме которой больше на этом листе ничего нет. Тщательность и аккуратность – это теперь главные «добродетели», которые стали наконец технически доступны взрослеющим деткам. И они же убивают начисто все зачатки выразительности и характера.

Выразительность и характер – это живые, неровные линии и экспрессивные пятна, неодинаково закрашенные места – то есть все то, что принято считать рудиментами детского сада, неумением, неряшливостью, халтурой. Так считает бóльшая часть людей, взрослых и «правильных».

Творческий эксперимент: кто смелый?

«Художник должен быть свободен в первую очередь от самого себя, от своих представлений, от своих навыков, а уж от зрителя тем более» Константин Сутягин.

«Мне понадобилось четыре года, чтобы научиться рисовать как Рафаэль, и вся жизнь, чтобы научиться рисовать как ребенок» Пабло Пикассо.

Кто желает выйти за рамки обычного представления о «красивом»? Кто хочет похулиганить и поозорничать и сделать нечто, подобное детскому рисунку – эмоциональное, живое и трогательное?.. Кто смелый, кто хочет пошалить, набедокурить и «наделать дел»? Кто хочет вернуться в беззаботное детство и, наконец, оказаться самим собой, а не таким, каким хотят видеть?..

Кто видит хоть какой-то смысл в корявых и неряшливых творениях, но живых и эмоционально заряженных, как детский рисунок?

Есть ли такие смельчаки? Отзовитесь!

Попробуйте открыть в себе художника!

Тот, кто во взрослом состоянии ни разу не брал кисти в руки, имеет возможность их взять и – не через такой уж длительный промежуток времени – сможет создать действительно интересные вещи.

Дело в том, что интересная вещь – это выразительная вещь, которая не оставляет равнодушным и рождает в зрителе бурю эмоций и ассоциаций.

А создать такую интересную вещь возможно, обладая жизненным багажом впечатлений и знаний о мире и понимая, как работает именно изобразительный язык.

Если взрослый нигде не учился, то он вполне сможет продолжить рисовать как в детстве. Не зная изобразительной грамоты, продолжит делать детские рисунки. С той разницей, что у него багаж знаний теперь уже богатый, больше тем может затронуть. Скорее всего, он не сможет внятно передать задуманное и вызвать желаемую реакцию у зрителя. А от трогательной непосредственности детского рисунка его отделяет серьезное аккуратное исполнение этого рисунка руками взрослого, старающегося сделать все «прилично».

Но такой взрослый сможет сделать действительно интереснейшую вещь, если освоит основы изобразительного языка – не как изображать визуально похоже, нет, речь идет о других правилах – как заговорить на именно изобразительном языке – с помощью композиции, расстановки пятен этой композиции, выбора размера, формы, цвета этих пятен так, чтобы они визуально сразу «рассказали» своими этими качествами о действии картины.

Д. Веласкес «Сдача Бреды», П. Пикассо «Девочка на шаре», И. Попкова «Мальчик на заборе» – примеры острых выразительных композиций, как ритмы, формы и цвета отражают смысл работ.

Осваивайте изобразительный язык!

О тонкой трогательности и юморе в искусстве

Эти неуловимые ощущения – юмор и трогательность

«Чувство юмора связано с умением субъекта обнаруживать противоречия в окружающем мире» (словарь психологии).

То есть смешное – это то, в чем есть противоречие.

Если идеал не содержит в себе противоречий, и поэтому в нем нет и смешного, то живой организм некоторую толику его должен иметь, так как противоречит идеалу своим отходом от него – чтобы добиться большего разнообразия свойств особей для выживания рода, если условия жизни изменятся.

Искусство – отражение жизни, поэтому оно не может не содержать толику юмора. Эта толика в каждом случае будет иметь свое количество – от тонкой лиричной трогательности до мощного оружия сатиры. Мое личное ощущение, что как раз юмор и делает искусство таким действенным, «мягкой силой», могущественно воздействующей на умы и сердца человечества.

Юмор собственной персоной

– Об Иване Сотникове: «Белочка у него – зверь свирепый и веселый»

Если знать жизнь Ивана Сотникова, то никак нельзя ее назвать простой и легкой, но жизнерадостность и веселость он всегда сохранял и дарил ее ближним, воспоминания современников:

«Ваня был как витамин в жизни, он все время придавал силы; он приходил, и всегда вроде бы у него было все хорошо…»

«Непотопляемый Сотников»

«Ваня был соткан из противоречий и столкновений, которые трудно было умом объединить, однако это был такой громадный человек, в котором это все соединялось»

«Всегда ассоциировался с жизненным напором, с жизнью, – я не ощущаю, что Вани нет, – он постоянно с нами»

– Херлуф Бидструп

Легендарный Херлуф Бидструп всемирно известен благодаря своим злободневным карикатурам и многочисленным юмористическим рисункам на разные темы, которые можно рассматривать бесконечно, находя все новые и новые метко схваченные выразительные детали и бесконечно восхищаясь умением передавать эмоции героев в тончайших нюансах. «Его рисунки остаются актуальными до сих пор, несмотря на то, что прошло уже больше полвека со времени создания многих из них.» (биография, herlufbidstrup.com)

О своем творческом пути он говорил: «Над разящей силой карикатуры я задумывался ещё в школьные годы. Бывало, я изображал на классной доске кого-нибудь из учеников или преподавателей. Я старался подметить и подчеркнуть в рисунке характерную особенность данного человека, его излюбленную позу, мимику, а это не только вызывало смех у других, но и задевало того, кого я рисовал. Карикатура уже тогда была моим оружием. Но настоящим политическим сатириком я стал лишь во время гражданской войны в Испании. Фашисты творили там чудовищные злодеяния. Я старался их заклеймить, пытался вскрыть существо происходящих событий.» («Бидструп Херлуф. Жизнь и творчество» М.Б.Косова)

Неуловимая трогательность и тонкость

– Индира Балдано

Тонкая трогательность в творчестве Индиры Балдано передана едва уловимыми движениями форм и линий, создающими лирическое настроение, и подчеркивается такими деталями, как трогательный размер синей книги на фоне красного монолита фигуры – контрастом размеров и цвета в работе «Женщина в красном», а также певучестью, текучестью фигур в семейном портрете, усиленными созвучными им формами дальнего плана.

– Константин Сутягин

Творчество Константина Сутягина все пронизано задушевной трогательностью, особенно ярко она проявляется в сюжетах с падающим снегом и стаффажами. Но и без хара́ктерных деталей, в самом письме, в его где-то неровностях и шероховатостях, живых, где-то вибрирующих очертаниях – уже тоже ощущается эта тонкая, певучая трогательность. Здесь есть некоторая недосказанность, – нечто неуловимо задушевное, которое вместе с тем и очень красиво чарует своими волшебными переливами перламутра.

Любоваться равно творить

Когда любуешься, видишь все целиком сразу то, чем любуешься – и если это как раз изобразить – то и ухватишь главное, на что нравится смотреть. Это и о пейзаже, и о портрете. В пейзаже видишь красивые цветовые сочетания и ритмы – вот их и переносишь на холст, а все остальное этому подчиняешь. В портрете – отмечаешь взаимное расположение пятен и линий, их пластику, изгибы – их и переносишь на бумагу.

А бывает, идешь по улице – и хоп! Что-то зацепило, какой-то фрагмент, какой-то сюжет или кусок интересный – либо по цвету, либо по ритмам, – а, может быть, и либо по занятному сочетанию предметов, будящему сонм ассоциаций.

А бывает, любуешься нежностью цветка или величием заката, а передать-то эти чувства и не можешь: не все поддается передаче, «как есть», приходится искать «иносказательные» «фразы», следуя примерам великих из истории искусств.

И, конечно же, никто не застрахован от отчаяния невозможности передать эту красоту, – раз уж сам И. Левитан плакал от него, глядя на очередной пейзаж, которым так восторгался.

Секрет создания шедевров прост: просто надо любоваться и свои чувства пробовать передать на холст. При этом зритель также будет любоваться, как и Вы, природой, или точно также остановится перед неожиданным сюжетом, как и Вы останавливались, или точно также полюбуется узорами линий и ритмов, как и Вы любовались – и все это через Ваши холсты-передатчики.

Логика умозрительная и логика восприятия

Как надо рассуждать, принимая решение, что как изобразить?..

Если исходить из стилистики – то более менее все ясно: характер изображения подчиняется канве выбранной стилистики.

Стилистика – это правила, определяющие характер формы предметов картины, чтобы сохранить цельность картинной плоскости. Эти правила художник задает сам. Или подсматривает в истории искусств, немного перерабатывая под себя.

Но есть еще импрессионизм, когда стараешься точно воспроизвести картинку, как ты ее воспринял. То есть тут включается логика восприятия. Или: есть логика умозрительная, когда пишешь предметы согласно их характерам, а есть логика восприятия – это когда пишешь те же предметы, но уже согласно восприятию их всех вместе целиком. И от этого часть этих предметов может потерять свои очертания, если это только окажется «на руку» большей выразительности того впечатления, которое произвела натура.

«Московский май» – сюжет, подсмотренный мной в жизни, мог бы быть стилизован в плоскостном декоративном решении, но захотелось передать ослепительность света на тюльпанах – пойти дорогой импрессионизма. По этой логике пробка из машин, будучи в контражуре, не должна иметь четких очертаний – по логике восприятия всего целиком. Возможно, выбор импрессионизма с элементами стилизации может вызвать вопросы. Но искусство – это не математика, и некоторая толика отступления от привычных решений всегда может иметь место, если это эстетически приемлемо.

В искусстве можно все, только если это будет хорошо смотреться. А как это понять, насколько это хорошо смотрится?.. Тут уже в ход идет опыт мастера или коллекционера. Такой опыт – не в уровне владения техникой, а в умении «проектировать макет» этой вещи – в представлении, как она выглядела бы в том или ином исполнении – еще до ее материализации в холсте и красках.

Какой метод изображения выбрать, какой логикой пользоваться – решать автору. Только он несет всю ответственность за принятое такое решение и должен тогда уже «донести» это решение до конца, быть в нем убедительным.