Buch lesen: «Творческий путь fashion-иллюстратора. Курс по поиску своего стиля, прокачке мастерства и общению с заказчиками»

© Ирина Матяш, 2021

ISBN 978-5-0051-0083-2

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Как бухгалтер стал fashion-иллюстратором

Нам кажется, что все великие люди рождаются со скрипкой/кисточкой/клюшкой в руках и сразу на пуантах. Нам кажется, что они уже рождаются талантливыми. А если ты – простой продавец в продуктовом магазине или учитель начальных классов, то тебе просто не повезло в жизни. Но, на самом деле, это только кажется. Потому что талант рождается внутри нас в тот момент, когда мы позволяем себе делать то, что нам нравится. И не важно, сколько вам лет. И не важно, какой занудный вуз вы закончили.

Я всегда любила рисовать, но никогда не придавала этому занятию большого значения. Наверное, просто понимала: чтобы стать художником, надо много-много лет учиться – сначала в художественной школе, потом в академии. Да и родители не поддержали бы выбор творческой профессии. Я же раскладывала альбом дома и выливала на бумагу свои акварельные чувства без привязки к академическим стандартам и канонам рисунка. Мне просто это нравилось.

Как и многие, я выбрала понятную и практичную профессию – стала бухгалтером. Но мой внутренний художник бунтовал. Он не хотел быть бухгалтером, он хотел творить. В какой-то момент я прислушалась к своему миру и поняла, что больше не вернусь к офисной работе.

Набравшись смелости, я отправилась сначала на подготовительные курсы, где училась рисовать практически заново, а потом на кафедру графического дизайна в Академию искусств. Но внутренний художник все еще бунтовал, ведь его так сильно тянуло в сторону fashion. А я с замиранием сердца рассматривала эти завораживающие иллюстрации в глянцевых журналах и даже боялась мечтать, что смогу так же. «Получится ли у меня?» – спрашивала я. «Не знаю, – отвечал мой внутренний художник, а потом добавлял: – Но пока не попробуешь, точно не узнаешь».

Я долго искала курсы по fashion-иллюстрации, но нашла только дистанционные. Конечно, это не то же самое, что быть глаза в глаза с педагогом. Но сегодня я ничуть не жалею, что начала свой путь в fashion-иллюстрации с онлайн-обучения, тем более училась у очень крутого иллюстратора Алены Лавдовской. Постоянно что-то искала в интернете, читала статьи, смотрела видео – впитывала в себя как губка и пробовала повторить на бумаге. Потом курсы fashion-иллюстрации появились в Минске, и мне удалось освоить некоторые навыки, что называется, вживую. Из всех этих мелочей и складывается то, что я умею сейчас. И если бы тогда я не решилась попробовать начать с малого, я бы никогда не ответила на свой вопрос: «Получится ли у меня?»

Так начался мой длительный путь поисков себя, и я с улыбкой продолжаю идти по нему и сейчас. Потому что творчество – это не конечный результат, это долгое путешествие длинною в жизнь. Мы, правда, живем в счастливое время, когда можно стать тем, кем хочется. Когда можно воплощать даже самые безумные мечты. Главное – понять, что тебе нравится, и не бояться идти на зов сердца.

Я занимаюсь fashion-иллюстрацией всего четвертый год, и мне еще многое предстоит освоить впереди. Но вот что знаю точно:

• Какой бы уровень подготовки у вас не был, каждый следующий рисунок будет лучше предыдущего.

• Талант уже есть в вас, нужно его увидеть и помочь ему вырасти.

• Ваши способности не хуже и не лучше, они просто другие. Именно они формируют ваш неповторимый стиль.

• Надо искать своего героя. Но чтобы его найти, необходимо взять в руки карандаш и сделать первый штрих.

• Показывайте свои работы такими, какие они есть, даже если они далеки от призрачного идеала.

• Никакая критика вас не сломит, если вы искренне кайфуете от своего дела.

• У вас все получится.

В моей книге вы не найдете ответов на технические вопросы: как рисовать фигуру, лицо, накладывать тени. Этой информации достаточно в интернете. Я поделюсь своими наработками и опытом в области fashion-иллюстрации и помогу вам пройти свой путь становления быстрее и с меньшим количеством шишек.

Обратная связь от меня!

Чтобы книга принесла вам больше пользы, я подготовила творческие задания и дополнительные материалы. Выполняйте их и делитесь результатами в Instagram. К каждому заданию идет специальный хештег, не забывайте его ставить – так вы быстрее обретете круг творческих единомышленников. Это очень важно на начальном этапе.

Дополнительные материалы к книге находятся в свободном доступе по ссылке в профиле в моем Instagram – @irina_matiash_art.

И еще, чтобы придать вам уверенности, хочу процитировать Ван Гога: «Когда кто-то в тебе говорит: „Ты не художник.“ Тотчас же начинай писать, только таким путем ты принудишь к молчанию этот внутренний голос. Друзьями твоими должны быть те, кто сами ведут такую же борьбу и своим примером пробуждают в тебе жажду деятельности.»

Глава 1. 10 фактов из истории fashion-иллюстрации

Прежде чем с головой окунуться в мир fashion-иллюстрации, предлагаю немного ознакомиться с ее историей. Я отобрала десять, на мой взгляд, самых интересных событий, связанных с изображениями моды.

Факт 1

По одной из версий, предвестниками fashion-иллюстрации стали гравюры чешского мастера Вацлава Холлара, датируемые XVII веком. Среди разнообразия тематик, которые график реализовывал в своем творчестве, он также создал серию рисунков женских костюмов в технике офорта. По другой версии, считается, что изображать знатных модников и модниц начали еще в XVI веке – итальянский художник Чезаре Вечеллио рисовал представителей разных слоев общества в характерных для их статуса нарядах.

Факт 2

В 1672 году во Франции выходит в свет первый модный журнал – La Mercure galant. А вместе с ним появляется и такое понятие, как fashion-иллюстрация. Страницы журнала украсили именно рисунки нарядов, ведь до изобретения фотографии оставалось всего ничего – парочка столетий. Впрочем, основная задача fashion-иллюстрации была не столько эстетическая, сколько рекламная – каждый нарисованный наряд можно было приобрести в магазине. Журналы пришлись по душе модницам и пользовались дикой популярностью. Так развитие fashion-иллюстрации стало набирать обороты.

Факт 3

В XIX веке fashion-иллюстрация приобрела цвет благодаря акварели. Различные оттенки передавали фактуру модных тканей и подчеркивали белизну кожи. Образ получался гораздо нагляднее, ведь до этого приходилось словами описывать цвет и фасон каждого наряда на рисунке.

Факт 4

Gibson Girl – такое название получил модный феномен XIX века. Fashion-иллюстрации Чарльза Гибсона были не просто популярны, они стали первым американским идеалом женщины и стандартом красоты. На этих нереальных красоток хотели быть похожи абсолютно (ну или практически) все женщины. Им подрожали, ими восхищались, их боготворили. «Девушек Гибсона» даже наделяли особым характером и сферой интересов. Какая уже разница, в какую марку одежды нарядили выдуманную модель, стать бы такой, как она… Ничего не напоминает?

Факт 5

На 1910-е гг. приходится настоящий расцвет fashion-иллюстрации. А вместе с дизайнерами одежды знаменитыми становятся и художники. Иллюстрации Чарльза Гибсона, Романа Тыртова, Эрте и Жоржа Лепапа украшают страницы Harper’s Bazaar, Vogue и Cosmopolitan. Теперь не только рисунки создаются по готовым моделям, но и сама одежда отшивается по иллюстрациям художников. Например, шаровары и тюрбаны, которые создал Леон Бакст для балетов «Русских сезонов» Дягилева, копировали кутюрье в Париже.

Факт 6

Королем fashion-иллюстрации XX века многие называют Рене Грюо. Художник дружил и работал с Кристианом Диором. И именно он первым передал линию знаменитого силуэта new look.

Факт 7

В 30-х гг. XX столетия рисунки в модных журналах начинает вытеснять фотография. Теперь продать товар с помощью изображения можно гораздо нагляднее и быстрее. Но профессия fashion-иллюстратора не канула в Лету. А в XXI веке и вовсе получила свое перерождение. Сегодня fashion-иллюстрация актуальна как никогда – словно глоток свежего воздуха на страницах уже привычного глянца.

Факт 8

К fashion-иллюстрации приложил свою руку и эпатажный Сальвадор Дали. Да-да, его сюрреалистичные модницы украшали обложки и страницы Vogue. Так что fashion-иллюстрация – это не просто рекламный рисунок, а, я бы даже сказала, самостоятельное ответвление искусства.

Факт 9

Мода и карикатура – эти два понятия умело сочетает современный иллюстратор Алессандро Паломбо. Он не стремится создать в своих рисунках идеальный мир со вкусом dolce vita, напротив, высмеивает эти анорексичные тренды и культ моды. Все громкие события и известные персоны fashion-индустрии находят свое отражение в работах Паломбо. И это один из отличных примеров того, как можно нащупать свою нишу и отстроиться от конкурентов. Правда, некоторые считают, что в последнее время Паломбо скатился до туалетного юмора. Бунтарство – хорошо, но в меру.

Факт 10

Известный современный fashion-иллюстратор Дэвид Даунтон издает единственный в мире модный журнал, в котором нет ни одной фотографии. Все изображения в Pourquoi Pas? представлены исключительно в виде fashion-иллюстраций. Журнал в полторы тысячи экземпляров покупают, смотрят и читают. И это в эпоху цифровой фотографии и безграничных возможностей фотошопа. Вы все еще сомневаетесь в популярности и востребованности fashion-иллюстрации?

История XXI века пишется прямо сейчас. И у каждого из нас есть шанс стать ее частью и оставить свой след в мире fashion-иллюстрации. Но для начала честно ответьте себе на вопрос: «Готовы ли вы рисовать, зная, что никогда не добьетесь в этом деле успеха?» Если ответ «да», погнали! Потому что только искренняя любовь к самому процессу принесет настоящие плоды и сделает вас звездой!

ТВОРЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Найдите в интернете интересный факт о fashion-иллюстрации и выложите у себя на страничке в Instagram с хештегом #фешенфакты.

Глава 2. Топ-10 заблуждений начинающих fashion-иллюстраторов

В любой профессии нас окружают стереотипы, мифы, заблуждения и страхи, а в творческой – всего этого в два раза больше. Мы не решаемся бросить нелюбимую скучную работу и заняться любимой интересной, потому что… есть очень много вот этих «потому что». Я предлагаю не бороться со своими страхами и навязанными стереотипами, а подружиться с ними и понять, что они не более чем иллюзия. Для начала давайте выясним, что же не дает развиваться художникам.

Топ-10 заблуждений начинающего fashion-иллюстратора:

1. Я – бухгалтер/банкир/менеджер и работаю серьезную работу. А fashion-иллюстрация – это несерьезно. Рисунками денег на жизнь не заработаешь.

2. То, что я делаю, никто не купит.

3. Я не могу назвать заказчику цену, потому что мне кажется, что это слишком дорого.

4. Я не могу рассказывать о себе, потому что боюсь, что мои иллюстрации начнут критиковать.

5. Я не знаю, где мне находить заказчиков.

6. Я боюсь, что клиент будет бесконечно вносить правки.

7. Я боюсь, что заказчику не понравится моя работа и он откажется от рисунка.

8. Я боюсь не справиться с заказом, поэтому мне проще отказать.

9. Я боюсь, что все время буду сидеть дома в пижаме и перестану за собой следить.

10. Я боюсь работать на себя, потому что могу остаться без денег.

Поднимите руку, кто говорил себе такие «страшные вещи»? Уверенна, что каждое из этих заблуждений проносилось в голове у любого новичка. Но если бы люди поддались своим страхам и отказались из-за них от своей мечты, мир бы так и не узнал о fashion-иллюстрации. Ведь все мэтры когда-то были начинающими и, наверняка, тоже боялись и заблуждались по поводу любимого дела.

Что с этим делать? Я предлагаю трансформировать каждый страх в свою пользу. Такая трансформация меняет ваше настроение на позитивное и служит своеобразным руководством к действию. То есть вам нужно ответить на вопрос: «Что мне нужно сделать, чтобы перестать бояться?»

«Я – бухгалтер/банкир/менеджер и работаю серьезную работу. А fashion-иллюстрация – это несерьезно. Рисунками денег на жизнь не заработаешь». Трансформируем и получаем: «А что я люблю больше: цифры/банковские операции/управление или сидеть и рисовать? Я люблю рисовать fashion-иллюстрации днями напролет. Я знаю, что в мире есть много fashion-иллюстраторов, для которых это серьезная работа. И им за это платят деньги. Чтобы достичь такого же уровня, я должна пройти соответствующие курсы и очень много работать над своим мастерством».

«То, что я делаю, никто не купит». Трансформируем и получаем: «Чтобы мои иллюстрации покупали, я должна работать над разработкой собственного узнаваемого стиля и постоянно повышать уровень профессионализма».

«Я не могу назвать заказчику цену, потому что мне кажется, что это слишком дорого». Трансформируем и получаем: «Я не умею читать мысли других людей и не знаю, что для них значит дорого. Моя работа стоит вот столько. И если для кого-то это дорого, значит это просто не мой заказчик. Или я могу взять помощника, который возьмет на себя обязанности по расчетам с клиентами и не будет стесняться называть цену».

«Я не могу рассказывать о себе, потому что боюсь, что мои иллюстрации начнут критиковать». Трансформируем и получаем: «Нельзя всем нравиться. И это нормально. Если критика конструктивна, я приму к сведению замечания, возможно, это поможет усовершенствовать мои рисунки. Все остальное – вкусовщина, и я не должна принимать это близко к сердцу». В последнее время я очень жду комментариев, чтобы расти и двигаться дальше. Критику портфолио сейчас даже можно заказать за деньги у некоторых профессиональных иллюстраторов.

«Я не знаю, где мне находить заказчиков». Трансформируем и получаем: «Я займусь продвижением своих услуг, чтобы потенциальные заказчики узнали обо мне и сами пришли. А еще попрошу совета у других fashion-иллюстраторов. Ведь за спрос не бьют в нос».

«Я боюсь, что клиент будет бесконечно вносить правки». Трансформируем и получаем: «На стадии заказа я потрачу больше времени на общение с клиентом, чтобы выяснить все детали и пожелания. Как можно более подробное техническое задание позволит мне избежать правок вообще».

«Я боюсь, что заказчику не понравится моя работа и он откажется от рисунка». Трансформируем и получаем: «Переживать за свою работу – нормально. И это не зависит от опыта даже в 5-10-20 лет. Поэтому главное, чтобы рисунок нравился мне, тогда и клиент будет доволен. А если ему не понравится, то это не беда! Я смогу добавить fashion-иллюстрацию в свое портфолио, выложить на фотостоке или продать ее другому заказчику. Моя работа никогда не будет проделана зря, я всегда найду ей применение! В крайнем случае сошлюсь на получение опыта».

«Я боюсь не справиться с заказом, поэтому мне проще отказать». Трансформируем и получаем: «Я не узнаю, смогу ли справиться с заказом, пока не попробую. Чтобы достичь успеха, я должна быть амбициозна и браться за интересные для меня возможности. Если я не справлюсь, я всего лишь не справлюсь. А если справлюсь, я перейду на другой уровень в своем развитии. Стоит того, чтобы рискнуть. В крайнем случае я верну предоплату».

«Я боюсь, что все время буду сидеть дома в пижаме и перестану за собой следить». Трансформируем и получаем: «Чтобы моя жизнь оставалась яркой и насыщенной, я должна дисциплинировать себя: ранний подъем, душ, макияж, красивая одежда, прогулки. Я могу рисовать не только дома, но и в кафе, и в парке».

«Я боюсь работать на себя, потому что могу остаться без денег». Трансформируем и получаем: «Я знаю, что если буду следовать за своим сердцем и делать то, что мне нравится, у меня все сложится хорошо. Да, возможно, будут сложные времена, поэтому я подстрахую себя и отложу некоторую сумму денег. Но я справлюсь со всеми трудностями, потому что мне это действительно нравится».

Точно так же вы можете выписать другие свои страхи и негативные установки, осознать их и трансформировать в позитивные пути решения возникших задач. В итоге окажется, что бояться нечего. Да и некогда. Время рисовать!

ТВОРЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Выберите один из своих страхов (можно и несколько), трансформируйте его в позитивное русло! Расскажите об этом на своей страничке в Instagram с хештегом #творческиестрашилки. Таким образом вы сделаете шаг к избавлению от страхов и ваша соцсеть пополнится интересными постами. Возможно, ваша история кого-то вдохновит! Не поленитесь заглянуть в аккаунты своих коллег и поддержать друг друга – не стесняйтесь ставить лайки и комментировать.