Buch lesen: «Движение, ритм и пластика в композиции»

© Евгений Стасенко, 2025

ISBN 978-5-0056-3342-2

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Введение

Хотя я ранее в других своих книгах упоминал, что движение, ритм и пластика – это средства организации композиции, инструменты, с помощью которых мы влияем на восприятие зрителя, в предыдущих работах главное внимание уделялось организации композиции относительно композиционного центра. В этой же книге я хочу несколько подробнее остановиться именно на упомянутых средствах организации композиции.

Процесс зрительного восприятия очень сложно устроен, помимо глаз в нем участвует и сознание. И тут присутствует не только прямая связь, когда визуальная информация поступает на обработку в наш мозг, но и обратная, когда обработанная мозгом информация стимулирует наш взгляд к уточнению и поискам дополнительных деталей в видимой картине мира или изображении. Эти процессы сопровождаются физическими движениями глаз и именно последовательность разглядывания элементов изображения подразумевается, когда мы говорим о движении в композиции. Альфред Ярбус, один из авторов научного направления окулография, в своем исследовании «Роль движений глаз в процессе зрения» пишет: «Движения глаз отражают процессы человеческого мышления, и поэтому записи их позволяют в какой-то мере судить о мышлении наблюдателя, о мышлении, которым сопровождается рассматривание того или иного объекта. Изучая записи, легко судить о том, к каким элементам, в какой последовательности и как часто обращается глаз (а следовательно, и мысль) наблюдателя». Но сами по себе движения глаз не создают картину видимого мира, они для восприятия скорее являются поставщиками сырья, из которого складываются зрительные образы.

Зрительные образы не идентичны изображению на сетчатке глаза, они формируются в нашем подсознании из многих составляющих. Одним из самых сложных и важных процессов в визуальном восприятии является процесс разделения зрительных ощущений на объект – фигуру – и фон – то, что этот объект окружает. Отношение фигуры и фона – одно из центральных понятий в гештальт-психологии. Эта школа психологии, основанная на работах Макса Вертгеймера, Вольфганга Кёлера и Курта Коффки, заложила основу для современного изучения принципов визуального восприятия. Слово Gestalt в переводе с немецкого означает «форма», «фигура», «образ». В гештальт-психологии это слово используется как «единое целое», то есть то, как части собираются вместе, чтобы сформировать цельный объект.

Если в качестве цельного объекта рассматривать композицию картины, то ее специфические характеристики складываются в понятие пластики. Пластика – это способ сочетания элементов при образовании целого. Например, мы можем легко отличить манеру письма Ван Гога от манеры письма Сезанна или Модильяни именно по пластическим особенностям их изобразительного языка. Можно сказать, что пластику задает некий универсальный для данной картины изобразительный модуль, применимый как к целому произведению, так и к составляющим его деталям.

Ритм в композиции существует не сам по себе, он связан с движением. Чтобы извлечь звук ритмического треска палки о прутья ограды мы должны эту палку привести в движение. Чередование пятен и промежутков между ними по ходу движения взгляда при разглядывании картины создает ритм, подобно тому как в музыке ритм создается чередованием ударов и пауз.

Итак, в этой книге я предлагаю несколько подробнее рассмотреть вопросы движения, ритма и пластики в организации композиции. Но перед этим стоит повторить основные положения моей теории композиции, поскольку они могут оказаться неизвестны читателю. Это важно, поскольку мой взгляд на вопросы композиции несколько отличается от традиционного подхода.

Основные принципы построения композиции на примере двухкомпонентной черно-белой схемы

Композиция это искусство составления единого целого из элементов, на что явно указывает сам термин. Здесь мы будем рассматривать композицию в станковой живописи. Термин «станковая» указывает на то, что холст или лист устанавливается на станке, то есть на мольберте. Композиция является одним из выразительных средств изобразительного искусства, делающих возможным создание художественного послания зрителю. Законы композиции основаны на законах восприятия, которые работают на подсознательном уровне. Зная эти законы мы получаем возможность направлять внимание зрителя к каким-то участкам изображения и создавать определенное настроение при разглядывании картины.

Считается, что в живописи можно обнаружить, как минимум, три пространства: во-первых, это пространство двухмерной изобразительной плоскости, во-вторых, воображаемое пространство за изобразительной плоскостью картины и, в-третьих, иллюзорное пространство перед картиной. Именно первое, двухмерное пространство – область композиции. Кроме того, что композиция абстрактна, важно также и то, что она существует в плоскости, у композиции в живописи нет глубины. Н. Н. Волков в своей книге «Композиция в живописи» пишет: «Плоскостная композиция, не она ли направляет движение глаз, заставляет фиксировать особо выделенные (положением, цветом) части изображения, повторять цезуры ритма в остановках глаза, фиксировать ось симметрии и снова читать от нее, позволяет легко охватывать взором пятна и линии, связанные в простые геометрические фигуры? Такая постановка вопроса кажется естественной. Плоскостная композиция строит поле картины для лучшего прочтения ее». То есть, композиция направляет прочтение картины. Еще до того как мы поймем, что именно изображено на картине, мы уже получаем первое зрительное впечатление, которое в значительной степени предопределяет наше восприятие этого изображения в целом.

Плоскостью, в которой мы создаем композицию, можно распорядиться двояко: можно либо нанести на нее в каком-то ее месте пятно, либо не наносить пятна. Поскольку мы будем говорить о картинах, то эта плоскость будет ограничена прямоугольной рамкой. Ограниченная плоскость и пятна – элементы составляющие композицию. Они обладают качествами тона, размера и формы. Надо обратить внимание на то, что предметы, изображенные на картине, мы не будем рассматривать как элементы композиции. Дело в том, что логика требует рассматривать объемный предмет относительно трехмерного пространства. На плоскости мы находим лишь имитацию проекции этих предметов, которая состоит из пятен. Мы легко обнаружим, что внутри каждого изображенного предмета обычно есть и темные и светлые места, которые дробят его форму, а иногда цвета соседних предметов сливаются друг с другом. Поэтому изображение предмета не может являться в нашем случае целостной смысловой единицей.

Иллюзорные трехмерные объекты в воображаемом трехмерном пространстве внутри кадра я отношу к сюжету, к повествовательному содержанию. Ясное разграничение таких областей, как сюжетное построение и композиция имеет решающее значение при создании художественного изображения. Вопросам разницы между сюжетным построением и композицией, а также вопросам взаимодействия между ними посвящена моя книга «Сюжет и композиция. Два пространства картины».

Критерий комфортности

Мы выяснили, что основа композиции – плоскость и пятна на ней. И именно эти пятна являются элементами композиции. Естественно, может возникнуть вопрос: можно ли рассматривать любую комбинацию пятен как композицию? Капли кофе пролитые на салфетку? Пятна плесени на влажной стене? Ответ будет таким: да, это можно рассматривать как композицию. Но здесь ключевое слово «рассматривать», что подразумевает появление зрителя и его оценку предлагаемого объекта. Композиция не существует отдельно от восприятия зрителя.

Если мы исходим из посылки, что любое сочетание пятен можно рассматривать как композицию, то абсолютно все композиции существуют на равных правах и тогда нет критерия оценки. Но мы можем использовать в качестве критерия оценки композиции впечатление, которое она на нас производит. Самая простая из возможных оценок это «нравится» или «не нравится» и это дает нам базу для дальнейших построений. Как мы себя чувствуем, глядя на какое-то сочетание пятен? Комфортно или нет? Если комфортно, то почему?

Итак, используя критерий комфортности, мы будем рассматривать композицию и ее законы в их положительном аспекте и, в этом случае, главная задача композиции – это создание на ограниченной прямоугольной плоскости пространства, которое подсознательно будет восприниматься как комфортное. Конечно, зная законы создания комфортной композиции, мы также имеем возможность при необходимости создавать некомфортное, тревожащее или скучное пространство.

Далее мы будем рассматривать только черно-белую композицию. В моей книге «Композиция картины. Теория и упражнения» рассматриваются также линейная и цветовая композиция, но здесь мы ограничимся только черно-белой, так как она в большей степени влияет на восприятие картины, чем две другие. Мы очень легко видим и распознаем объекты на черно-белых фотографиях по той причине, что баланс черного и белого является основой нашего зрительного восприятия. Интересно, что А. Ярбус в своем исследовании «Роль движений глаз в процессе зрения» отмечает: «Большинство репродукций, которые мы использовали в своих опытах, предлагая их наблюдателям для свободного рассматривания, являлись цветными. Иногда предлагались цветные и черно-белые репродукции одного и того же размера с одной и той же картины. Однако соответствующие записи ни в одном случае не обнаружили сколько-нибудь заметного влияния цвета на распределение точек фиксации».

В наших композиционных схемах будут присутствовать только два цвета – черный и белый без каких-либо полутонов. Это дает возможность оценить баланс черного и белого, понять логику взаимодействия пятен, увидеть композицию как единое целое. И, что очень важно, двухкомпонентная композиция позволяет сделать видимым взаимодействие фигуры и фона, которое является основой визуального восприятия.