Buch lesen: "Guia para vender más con videos"

Te cuento un poco sobre mí y por qué me decidí a escribir este libro. Soy egresado de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Comencé mi carrera en reconocidas productoras del medio –como productor– hasta que, a los 25 años, armé mi primera productora audiovisual: Sixtina Films, junto a mi exsocio y actual amigo, Diego Álvarez. Hoy, quince años más tarde, estoy al frente de una nueva productora, Bluk Films (blukfilms.com), especializada en producción de contenidos audiovisuales para empresas, que se encuentra ubicada en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

A lo largo de estos últimos tiempos, he realizado cientos y cientos de contenidos audiovisuales. Pasé por todos los roles que intervienen en la realización de un video: guionista, editor, camarógrafo, director y productor... En este rubro, cada experiencia es diferente, cada proyecto es único, y el aprendizaje es constante. Esto lo hace, para mí, apasionante.

En Bluk Films, mi equipo y yo trabajamos en la actualidad realizando contenidos para empresas de todo tipo –algunas conocidas por todos–, como Google, Philips, PedidosYa, Laboratorio Pfizer, Fiat, ¡entre tantísimas marcas más!

Además de ser el capitán de este barco, doy charlas y workshops sobre realización audiovisual y videos para redes. Estoy continuamente emprendiendo, buscando, aprendiendo y creando.

Cuando empecé a estudiar Diseño de Imagen y Sonido en la UBA, mi sueño era tener una productora y viajar por el mundo. En aquel momento era una utopía. Era como pensar en viajar a Marte o algo así. Era un joven sin experiencia, de clase media, del barrio de Flores, sin ningún contacto con el medio audiovisual y ¡sin saber exactamente qué era Diseño de Imagen y Sonido! Pero tuve la suerte de lograrlo y de haber viajado mucho haciendo lo que más me gusta, producir videos. ¡Y espero poder seguir haciéndolo! A veces, te confieso que quiero hacer tantas cosas que bordeo la locura. Me refiero a la locura hermosa del entusiasmo. El entusiasmo es mi mejor, y única, droga.

El proceso de escribir este libro fue largo y corto al mismo tiempo. Largo porque demoré más de un año desde que comencé a escribirlo hasta terminarlo definitivamente; y corto porque ahora, viéndolo en perspectiva, se me pasó volando. Si hay algo que me caracteriza, es la perseverancia; dicen que es por ser del signo de Aries; no lo sé exactamente, pero me lo he tomado bastante en serio. No dejé de escribir y anotar ideas de todo tipo, incluso estando de vacaciones, siendo sábado o domingo o cuando el cuerpo me pedía dormir más por alguna salida nocturna. Madrugué con la disciplina de un militar. ¿Hay otra forma de terminar algo así?

Fueron horas, días, meses, de leer, recopilar información, estar atento a todo –mails, experiencias, ideas, comentarios, videos– para anotar y sumar más cosas a los textos. Incluso, hay cantidad de párrafos que fueron cambiando; este es un rubro tan dinámico que al releer algunos puntos que había escrito meses antes, me daba cuenta de que ya estaban desactualizados o de que yo había descubierto algo nuevo al respecto. Se me viene a la mente una frase del maestro Leonardo da Vinci: “Una obra nunca se termina, se abandona”, y –sin querer compararme con Leonardo, por supuesto– llegó el momento de abandonarlo. Hubo que cerrarlo. Sin embargo, todo se vio interrumpido por la aparición de una pandemia mundial que nos sorprendió a todos y el libro no fue a imprenta como habíamos planeado. Aproveché para seguir escribiendo y agregando información valiosa hasta que decidimos reactivar el proyecto.

Por otra parte, el Covid-19 impuso el video como el lenguaje para comunicarnos con otras personas. ¡Cuánto más hemos aprendido en estos días! Obligados a transmitir en vivo, a digitalizarnos de manera absoluta, o a producir videos como único recurso para comunicar nuestros productos o servicios.

Seguro conocés a muchas personas que no tenían ninguna experiencia en el tema y tuvieron que animarse a estrenar la cámara de su smartphone, aprender a editar video con alguna app o en más de un caso lidiar con la tecnología para producir un video digno para presentar en su trabajo. Lo cierto es que, si hasta hace unos meses era LA herramienta de comunicación, ¿exagero si digo que dominar hoy el lenguaje audiovisual es casi tan importante como leer y escribir?

En lo que respecta a la producción audiovisual existen conceptos que se mantienen intactos hace años y otros conceptos y herramientas que se actualizan a diario. Tener la información precisa de ambos mundos es la clave para lograr los resultados que buscamos.

Mi objetivo fue generar un contenido amigable, sin ahondar demasiado en detalles técnicos que hicieran aburrida la lectura. Es un libro lleno de conceptos, tips, ejemplos e ideas. Personalmente, es el estilo de libro que me gusta; llenarlo de letra chica y cantidad de información muy técnica nunca fue mi intención.

Por otro lado, he tocado diversos temas; es que realmente hay muchos aspectos distintos a la hora de producir un video: desde los recursos técnicos hasta cómo pararse frente a una cámara, cómo construir tu imagen personal en base a videos, cómo promocionar tus videos en YouTube… Todo me parece importante para tener buenos resultados. Mi objetivo es también generar disparadores; seguramente, a partir de aquí vas a seguir profundizando.

Si bien lo organicé para leer de manera ordenada, podrías perfectamente leer las partes que más te importan de manera “no lineal”.

Realmente, creo haber llegado a buen puerto. Este libro es el resultado de investigación, lectura y, sobre todo, experiencias propias: pruebas, errores, aciertos y aprendizajes. Si bien, en lo que respecta a creatividad no hay verdades absolutas o reglas rígidas, aquí comparto muchos de mis propios métodos para abordar las producciones audiovisuales en las que trabajo día a día para distintos clientes. Mi objetivo fue volcar todas esas experiencias y ordenarlas; trazar un camino para sacarle el mejor partido a esta herramienta genial que es el video.

Claro que este libro que tenés en tus manos es resultado de un trabajo en equipo. Quiero agradecer en este párrafo a Jorge Scarfi de la editorial Temas por haber confiado en este proyecto y a su equipo de profesionales. También, a Esteban Candia, quien plasmó su arte en el diseño de tapa; a Raúl Errubidarte, fotógrafo, por sus fotos y predisposición de siempre; a Natalia Pena, actriz y modelo; y a Luciana De Falco, por compartir tantas experiencias en la productora y desarrollar muchos de los proyectos de los que hablo en este libro. Todos amigos.

Antes de empezar, quiero aclarar que, a pesar de que soy muy optimista en lo que propongo, no hay fórmulas infalibles, sobre todo en el marketing. Pero sí hay caminos mejores que otros y conceptos probados que van a aumentar mucho tus probabilidades de éxito. Es una realidad que comunicar con buenos videos le da ese toque profesional a cualquier emprendimiento o empresa, y que cambia radicalmente la forma en la que te relacionás con tu audiencia y mostrás tu producto.

En el texto, cito muchos ejemplos y casos de éxito que seguramente van a inspirarte y a despertar nuevas ideas. Estoy seguro de eso, y ese es mi objetivo: motivarte; que encuentres ideas para potenciar tu negocio y aprendas el proceso para comunicarlas. Estoy convencido de que todos los emprendedores y/o empresas van a mostrar sus productos o servicios con videos para conectar con sus usuarios.

Por todo esto me decidí a compartir mi experiencia en un libro y, desde ya, te invito a conectarnos en las redes (Instagram: @arielfiminela, @blukfilms), que te sumes a mi canal de YouTube o cuenta de Tik Tok (Ariel Fiminela), o a LinkedIn, para conocer tu opinión y seguir aprendiendo sobre este fascinante mundo.

Te doy la bienvenida, ¡comencemos!

1. El contenido audiovisual inunda el mundo en el que vivimos; la imagen y el sonido cobran cada vez más relevancia en el contenido digital gracias a su importante carga emocional, fácil adaptación, accesibilidad, precio, autenticidad y rapidez.

2. Millones de internautas visualizan y comparten a diario videos, que conforman más del 80 % del tráfico en internet. El prime time del video online ya está a la altura de la televisión.

3. El contenido audiovisual es fácil de distribuir en multitud de plataformas: YouTube, Vimeo, Facebook, Instagram, Twitter, Snapchat, Periscope, Google+, TikTok, Twitch... Los videos son más susceptibles de ser compartidos que cualquier otro contenido.

4. Según un estudio de HubSpot, cerca del 81 % de las grandes marcas están promocionando sus productos y servicios a través de video marketing.

5. El contenido audiovisual es infinitamente más entretenido que leer un texto y atrae la atención del usuario por mucho más tiempo.

6. El 90 % de los compradores online afirman que el video los ayuda en la decisión de compra, y el 85 % está dispuesto a comprar en páginas donde hay videos porque el contenido audiovisual hace más atractivo el producto y los ayuda a entenderlo.

7. El 97 % de las empresas o emprendedores aseguran que el video los ha ayudado a que el usuario comprenda mejor su producto o servicio.

8. En un minuto de video cabe la misma información que en 1,8 millones de palabras. El video te permite explicar tu mensaje con muchos más recursos y de una manera mucho más creativa y emocional. Las imágenes, los sonidos, el montaje y la voz en off son mucho más efectivos para contar tu historia.

9. El video marketing se ha convertido en una de las técnicas más importantes de los departamentos de comunicación y marketing online de cualquier empresa en los últimos años.

10. Hasta hace poco, hacer un producto audiovisual de venta era algo privativo de medianas o grandes marcas. En la actualidad, hacer publicidad en video se encuentra al alcance de todos y, sin dudas, hay que aprovecharlo porque ¡funciona!

11. Más de 500 millones de personas ven videos en Facebook cada día.

12. Los usuarios pasan un 88 % más de tiempo en sitios web que contienen videos.

13. El contenido audiovisual mejora el posicionamiento orgánico en los motores de búsqueda.

14. Más del 40 % de los compradores de todo el mundo afirman que han comprado un producto o servicio después de descubrirlo en YouTube.

15. El video ayuda a que los consumidores entiendan mejor un producto o servicio, lo recuerden y tengan una mejor imagen de la marca.

+	Por estos motivos, si el contenido audiovisual va a hablar de nuestra marca o de nosotros mismos…, ¡hagamos los mejores videos posibles!

Transmitir emociones con imágenes podríamos decir que no comenzó a realizarse hace tanto tiempo y que su desarrollo fue imparable. Antes de pasar a lo que nos interesa y compartir datos, tips y que nos pongamos a “charlar” sobre el video, dejame contarte de manera muy breve un poco de historia y cómo llegamos hasta acá.

Hace muy poco –para ser más exactos, el 14 de octubre de 2019–, Google dedicó su Doodle a Joseph-Antoine Ferdinand Plateau, un físico clave en el origen del cine. En esa fecha, se cumplían 218 años de su nacimiento en Bruselas.

Plateau fue uno de los científicos más importantes de su época, y dedicó su vida a investigar la percepción visual. Creó un aparato que se llamaba fenaquistiscopio (¡te desafío a que lo recuerdes al finalizar de leer el libro!), a través del cual logró demostrar la manera en la que se forman las imágenes en la retina, que fue crucial para la invención futura del cine. Este dispositivo, creado en 1832, permitió por primera vez reproducir una imagen en movimiento. Estaba conformado por dos discos que giraban en direcciones contrarias; uno de ellos, lleno de pequeñas ventanas separadas en un círculo, y el otro, con una serie de imágenes de una bailarina (ese fue el primer diseño; luego hizo muchos más). Al girar ambos discos, las imágenes se fusionaban, y así creaban la ilusión de movimiento del personaje o del objeto impreso. ¡El resultado es lo más parecido a un pequeño gif!

Ahora vamos a saltearnos un par de años hasta encontrarnos con Eadweard Muybridge, un fotógrafo inglés, que en 1878 realizó un experimento que se llamó “El caballo en movimiento”. En él se propuso analizar el galope de un caballo y dar fin a un debate de la época: ver en detenimiento si, en su galope, el caballo despegaba todos los cascos del suelo. Lo que hizo, entonces, fue fotografiar con distintas cámaras toda la secuencia del galope utilizando para esto un jinete y un caballo como “modelos”. Esta secuencia de fotografías, puestas una tras otra, asombraba en ese momento al mundo al lograr el efecto de una imagen en movimiento. Esta vez no era un dibujo, sino una imagen real.

En 1889, Thomas Edison inventó el kinetoscopio, un sistema que significaba un salto enorme en cuanto a calidad técnica y concepto. La “caja” reproducía imágenes en movimiento, pero tenía una limitación: solo una persona por vez podía mirar a través de un visor y ver la “película”. En esa época, había salas exclusivas en las que funcionaba el sistema en algunos sitios de Estados Unidos, a cambio de pocos centavos. Entre 1892 y 1895, los hermanos franceses Lumière crearon, ahora sí, el cinematógrafo, un hábil diseño que combinaba otros inventos ya existentes, y que dio origen al cine. Este invento capturaba imágenes, pero, a diferencia del kinetoscopio de Edison, las proyectaba y así daba la ilusión de movimiento y brindaba una experiencia colectiva. Ahora sí iba tomando forma. Muchas personas a la vez podían disfrutar una película. Era un concepto totalmente nuevo.

Los hermanos Lumière empezaron a crear sus primeras películas, que solían ser de un minuto de duración (¡justo para Instagram, ja!). El cine estaba comenzando y, junto con él, una gran cantidad de historias, un nuevo arte que se asomaba para protagonizar el nuevo siglo y también, una nueva forma de hacer publicidad.

Y hablando de publicidad, como era de esperarse, las marcas no tardaron en aprovechar el furor del cine para emitir los primeros comerciales y llegar al público. La imagen en movimiento era una revolución, y comenzó a evolucionar sin parar hasta hoy.

A mediados del siglo XX, se sumó la televisión, que ganó protagonismo, y los comerciales emitidos a través de ella lograban cada vez más efectividad que los spots que se emitían en la radio (el medio masivo por excelencia de la época).

Saltando muchos (o muchísimos) años más, con el nuevo milenio –más precisamente, en el año 2005– nace YouTube, y todo el mundo audiovisual vuelve a revolucionarse. Las marcas comenzaron a tomar en cuenta esta plataforma para publicitar sus productos y servicios a través de adaptaciones de los comerciales que estaban rotando en televisión.

Varios años más tarde, el mundo empieza a conocer redes sociales que tendrían un éxito impensado y lo cambiarían todo: Facebook, Instagram, Twitter... Estas plataformas y tantas más notaron el potencial audiovisual en YouTube y no tardaron en incorporar opciones para subir y consumir videos.

Las ventanas se abrieron de par en par para que todas las marcas pudieran mostrarse al mundo. Incluso, fue mucho más fácil para las pequeñas empresas competir contra gigantes como Coca-Cola o McDonald’s, puesto que en internet hay lugar para todos. Tener dinero es importante, sí, pero cuántos anuncios creativos hemos visto que, con muy poco presupuesto, se hicieron virales y llegaron a miles y miles de personas, solo con creatividad.

Muchas personas se animaron a ponerse frente a una cámara y, desde el living de su casa, tuvieron la posibilidad de hacerse famosas o reconocidas por una comunidad de seguidores. Los quince minutos de fama que todos tendrían, según Andy Warhol, ya no eran ciencia ficción. Algunos vloggers o youtubers crecieron tanto que facturan actualmente millones de dólares gracias a internet, incluso sin llegar a la mayoría de edad (ni hablar, los gamers...). ¡Cómo me gustaría que los hermanos Lumière hubieran visto todo esto!

Pero esta historia no termina acá. Tal vez esté comenzando o, más bien, siga evolucionando sin parar. Los videos e internet son una herramienta muy poderosa que está al alcance de tu mano –literalmente– si es que tenés un smartphone cerca (comparo nuevamente el cinematógrafo y el teléfono celular y me parece increíble).

Ahora sí, te propongo que abras tu mente para recibir nuevas ideas y utilizar el video a tu favor. El objetivo de este libro es que, a medida que avances, puedas pensar en nuevas formas de publicitar tus productos o servicios; conocer más sobre esta herramienta que empezó a sonar por todos lados, video marketing, y que aprendas a utilizar estos tips para conectarte con tu público y tu comunidad.