Мода и сериалы: от Друзей и Твин Пикс до Эйфории и Убивая Еву

© Анна Баштовая, текст, 2023

© Анна Рудько, иллюстрация на обложке, 2023

© ООО «Издательство АСТ», 2023

* * *

Посвящается друзьям, с которыми так приятно смотреть и обсуждать сериалы.

От автора

Как и предыдущее мое издание «Мода и кино», эта книга разбита на главы для удобства изучения жанров. Какие-то из них получились более объемными – чаще всего те, где гардеробы каждого персонажа достойны отдельного разбора; какие-то менее объемными – те, где важнее общий стиль сериала и значимость его влияния. Кроме того, какие-то жанры предполагают более тщательную проработку героев и их образов. Тем не менее, я постаралась осветить как можно больше актуальных сериальных стилей.

Каждая глава книги содержит три сериала; выбор этой тройки лидеров был далеко не простым и скорее основывался на личных предпочтениях (разве не для этого существует так много сериалов, чтобы мы выбирали что-то свое?). Но я так же включила в подборку не близкие лично мне по жанру проекты, которые, несомненно, повлияли на моду и стали культовыми. Благодаря чему пришлось посмотреть и изучить много нового. И я надеюсь, что эта книга сподвигнет и вас посмотреть сериалы, которые вы давно откладывали, или те, о существовании которых вы даже не знали в силу новизны жанра.

Приятного прочтения и просмотра!

Ситкомы

Комедия положений, также ситуационная или ситуативная комедия, сокращенно ситком, – разновидность телешоу с постоянными основными персонажами и определенным местом действия. Ситкомы изначально появились в эфире американских радио в 1920-х годах и лишь к 1970-м полностью перешли на телевизионный формат.

Для комедии положений характерны несколько определяющих признаков: это продолжительность, как правило 20–30 минут, а также закадровый смех. Однако есть исключения, такие как: «Клиника», «Меня зовут Эрл», «В Филадельфии всегда солнечно» и «Офис», где закадровый смех не присутствует.

Смех зрителей не только важная звуковая составляющая ситкома, это еще и значимая поддержка для актеров. Ведь часто зрительская аудитория присутствует в зале непосредственно на съемках, благодаря чему хохот и аплодисменты не накладываются впоследствии искусственно, а записываются вживую во время съемочного процесса. А актеры играют не просто перед камерой, а перед живыми людьми. Например, именно так создавался сериал «Друзья».

«Друзья»

За десять лет телетрансляции (1994–2004) и 236 выпущенных эпизодов «Друзья» стали одним из самых популярных сериалов в истории телевидения. А главные герои, шесть близких друзей – Моника, Рэйчел, Фиби, Росс, Чендлер и Джоуи превратились для целого поколения в настоящие ролевые модели. При этом нынешнее молодое поколение так же активно интересуется сериалом: до тех пор, пока права на ситком не перекупили HBO, «Друзья» были вторыми по популярности на Netflix после «Офиса».

Не секрет, что ситком уже давно разошелся на цитаты, а многие сцены стали классическими мемами. Чего стоят только “Джо не делится едой!” и “У нас был перерыв в отношениях!”. По сути культовым стало абсолютно все, что так или иначе касается сериала: от главной музыкальной темы проекта до смеха Дженис и синей помады Джоуи. Не остался в стороне и стиль героев, о котором мы и поговорим подробнее.

По сути «Друзья» – это универсальный гид по стилю 1990-х – начала 2000-х: мини-юбки Рэйчел, высокие джинсы Моники, цветочные платья Фиби, кожаные куртки Джоуи, широкие брюки Росса и вязаные жилетки Чендлера. Все это было не только в тренде, но и стояло у истоков стиля нормкор, который полноценно вошел в моду лишь пару десятилетий спустя. Таким простым, но вместе с тем стильным костюмам «Друзья» обязаны художнице по костюмам Дебре Макгуайр.

Дебра провела на съемках ситкома все десять лет и стала неотъемлемой частью съемочного процесса: «Дел всегда было слишком много, – признается художница. – Мы получали сценарий в понедельник, делали примерки в среду перед тестовыми съемками в четверг и выходили на полноценную съемку уже в пятницу. Покупки, примерки, подгон костюмов, постоянные изменения сценария. Мне кажется, что мы работали по 70 часов в неделю. Нам часто приходилось работать еще и по выходным, так что вы можете смело добавить к этому еще 15».

По словам Макгуайр, она покупала около 75 нарядов в неделю; эту цифру она вывела уже постфактум, посчитав, что каждый персонаж носил от двух до десяти нарядов за серию, а всего было выпущено 236 эпизодов. Самой Макгуайр сложно назвать точную цифру костюмов за весь период существования ситкома, но она посчитала ориентировочное количество: «Иногда за одну серию у нас проходило девять сценарных дней, каждому из шести персонажей по костюму – это 54 наряда, плюс примерно три приглашенных звезды и это еще 27 костюмов, что составляет 81 костюм в серии! 24 серии за сезон и получается почти 2000, которые умножаем на 10 и получаем 20 000 костюмов за все сезоны».

Макгуайр признается, что не пыталась угнаться за трендами, но в конечном итоге сама заложила основу множеству новых модных тенденций. Сбор костюмов шел по всем направлениям – вещи приобретались в универмагах и бутиках, шились на заказ и покупались онлайн. К слову, чаще всего вещи именно покупались. Для художницы важно было приобрести одежду и перекраивать ее под актеров по своему усмотрению, вместо того чтобы одалживать вещи у именитых брендов и «плясать под их дудку». Благодаря чему Макгуайр смогла разработать узнаваемый и при этом уникальный гардероб для каждого героя.

Рэйчел Грин – несомненно самый стильный персонаж ситкома. По ее многочисленным нарядам можно с легкостью определить, что было максимально в тренде в тот или иной год.

Многое из того, что демонстрировала Дженнифер Энистон на экране, мгновенно становилось желанным. Так после первых сезонов ситкома в моду вошла стрижка «под Рэйчел» и породила настоящий бум среди американок, желающих получить такую же новаторскую прическу. А когда Рэйчел надела брюки-капри для сцены в прачечной, этот наряд из 50-х мгновенно ворвался в тренды 90-х.

Есть также в гардеробе героини вещь, которая остается желанной для зрителей по сей день. «Я до сих пор получаю по крайней мере одно электронное письмо в неделю, в котором говорится: «Мы с женой смотрим «Друзей», и мне понравилось одно платье – где я могу его найти?», – рассказывает Макгуайр. – «Я всегда отвечаю на письмо словами: «Это было 20 лет назад!». За эти годы я получила буквально тысячи электронных писем именно об этом платье». Речь идет о желтом платье Рэйчел без бретелек с цветочной вышивкой на груди.

Художница по костюмам приобрела его в лондонском бутике Idol, в период, когда снимали английскую часть сериала со свадьбой Росса.

Вся жизнь Рэйчел так или иначе подчиняется моде, будь то увлечения, место работы или просто самоидентификация. «Как будто всю мою жизнь мне все говорили: “Ты туфля! Ты туфля! Ты туфля!” А что, если я не хочу быть туфлей? Что если я хочу быть сумочкой или шляпой?». Сумочек и шляп у нее и правда было предостаточно, вокруг них даже выстраивались целые комедийные ситуации. Например, летняя шляпа с неприлично широкими полями, над которой друзья сначала смеются, а затем укрываются под ней от дождя. Или сумка «унисекс», которую Рэйчел подбирает для Джоуи, и он настолько ею очаровывается, что не хочет с ней расставаться даже на время прослушивания в театре.

В первом сезоне визитной карточкой героини стали мини-юбки и короткие футболки, которые мгновенно вошли во все топы самых трендовых вещей. «В первые годы я очень подружилась с девушками из Juicy Couture, которые только запускали свой бренд», – вспоминает Макгуайр. – «У них были футболки особого кроя, больше таких ни у кого не было – они были обтягивающие и оголяли тело. Мне очень нравилась их одежда, поэтому я часто ее использовала. И такие образы привлекали молодежь. Что было и хорошо, и плохо, потому что у меня как раз росла дочка, и я не хотела, чтобы она тоже носила такие короткие топы».

Со временем Рэйчел начинает реализовывать свою мечту о работе в модной индустрии и устраивается в универмаг Bloomingdale’s, а затем в компанию Ralph Lauren. По мере продвижения по карьерной лестнице ее наряды становятся более строгими и элегантным, на смену ярким молодежным образам приходят более лаконичные силуэты – деловые блузы, трикотажные комплекты, брючные костюмы-двойки и smart-casual платья-футляры в стиле остромодных тогда Calvin Klein и Helmut Lang. А вместо палитры из синих и зеленых оттенков, которые Дебра Макгуайр выбирала для героини в первых сезонах, все чаще используются коричневые, серые и черные тона. «Эволюция происходит, когда она сама начинает выбирать, что ей носить, и это не просто что-то, что можно купить в Bergdorf Goodman. Сначала она была девушкой, у которой все есть, но она не умеет это ценить, а потом она начинает зарабатывать сама и формирует свой личный независимый образ», – объясняет художница.

В 2019 году в честь 25-летия «Друзей» модный дом Ralph Lauren выпустил специальную коллекцию в стиле Рэйчел Грин. В нее вошли блейзеры, шерстяные жилеты, хлопковые блузки, кашемировые свитеры с высоким горлом и вельветовые брюки прямого кроя – то есть самые знаковые вещи из гардероба Рэйчел в период ее работы в бренде.

Стиль Моники Геллер классический и простой, она гораздо меньше Рэйчел уделяет внимание трендам и больше заботится об универсальности и комфорте. Большая часть ее гардероба состоит из базовых вещей: футболки, лонгсливы, платья на пуговицах, джинсовые комбинезоны, трикотажные кофты, вязаные свитеры. Работая в ресторане шеф-поваром, она отдает предпочтение простой и практичной, но при этом элегантной одежде. Деловая, трудолюбивая и помешанная на чистоте Моника больше всего ценит функциональность и удобство. Ее фирменным образом считается белая рубашка, джинсы прямого кроя и красная помада – то есть стиль «американа», который никогда не выходит из моды.

В отличие от других героинь стиль Моники практически не изменяется на протяжении всего сериала, он универсален и почти не зависит от модных тенденций. «Интересно, что сейчас именно гардероб Моники считается культовым стилем 90-х», – отмечает художница по костюмам Дебра Макгуайр. – «Это очень занимательно, потому что часто, когда мы возвращаемся к прошлому, у нас немного другая перспектива. Нам кажется, что вот именно так тогда и ходили. Но на самом деле Моника немного не дотягивала до того, чтобы выглядеть модно, а теперь это считается культовым стилем 90-х» – смеется дизайнер.

Если повседневный гардероб Моники выглядел довольно скромно, то вечерние наряды становились настоящей отдушиной героини. Монику можно смело назвать полноценным амбассадором шелковых и атласных платьев-комбинаций. Красные, черные, бардовые, жемчужные – они подчеркивали идеальную фигуру актрисы и напоминали зрителю, насколько Моника не только деловая и целеустремленная, но и женственная и ранимая.

Фиби Буффе – причудливая, загадочная и местами взбалмошная. Она самый экстравагантный член компании, что открыто проявляется в ее одежде. Гардероб Фиби сочетает в себе элементы стилей бохо, хиппи и гранжа, а любовь к природе и эко-активизм (как мы сейчас это называем) прослеживаются в натуральных тканях и цветочных узорах. Капсула гардероба Фиби похожа на современную «фестивальную моду», где принято сочетать замшевые жакеты с платьями макси.

Именно в гардеробе Фиби художница по костюмам давала выход своей творческой фантазии. «Для Фиби я выбрала цветочную палитру, прозрачные текстуры, легкие ткани, аксессуары для волос и много украшений», – объясняет Макгуайр, сама когда-то бывшая хиппи. – «Мне очень хотелось привнести элемент струящихся, женственных узоров. Я не хотела, чтобы это было чем-то из прошлого: я хотела, чтобы это напоминало стиль хиппи, но при этом выглядело современно». Несмотря на то, что в гардеробе Фиби было много дизайнерских вещей, художница по костюмам не хотела, чтобы они выглядели «как с витрины». «Я смело отрезала рукава, перешивала вещи и добавляла что-то на свое усмотрение. Я хотела, чтобы ее одежда выглядела уникально», – признается Макгуайр.

Фиби – страстная любительница аксессуаров, она носит одновременно серьги, колье (иногда сразу несколько) и перстни на всех пальцах; а также обожает заколки, резинки и ободки. Она же была главным амбассадором чокеров – популярного аксессуара 90-х, который ненадолго вернулся в молодежную моду в 2010-х. Ее любовь к украшательству носит в том числе и практический характер: если она перед важным мероприятием пачкает вечернее платье, то просто маскирует пятно рождественской гирляндой и выдает ее за брошь.

Помимо платья с гирляндой в число ее культовых образов входит искусственная оранжевая шуба. Будучи вегетарианкой и защитницей животных, Фиби не признает натуральный мех, но с готовностью использует в своих нарядах яркую искусственную альтернативу.

Практически в каждой большой компании есть свой «ботаник», и в случае с «Друзьями» это Росс Геллер. Будучи доктором наук и профессором палеонтологии, герой одевается соответствующе: в его гардеробе основную часть занимают оверсайз-рубашки, «профессорские» блейзеры, брючные костюмы из шерсти всех оттенков коричневого, брюки чинос, свитеры с V-образным вырезом и пиджаки с заплатками на локтях. Не уступая своей сестре в опрятности, Росс всегда ходит в идеально отутюженной одежде и укладывает волосы гелем.

«Росс был нашим профессором, поэтому одевался он подобающе», – говорит Макгуайр. – «У него были заплатки на локтях, много вельвета и твида». В большинстве случаев его образы соответствуют не только университетскому стилю, но и типичному представлению о хорошем отце, ведь в жизни Росса сын (а затем и дочь) действительно имеют большое значение.

При этом нельзя сказать, что стиль героя блеклый и незапоминающийся. Периодически Росс пробует экспериментировать со своей внешностью, что правда чаще всего оборачивается катастрофой (вспомним, как минимум, отбеленные зубы и автозагар). А попытки персонажа стать более модным активно критикуются и высмеиваются друзьями: Рэйчел приходится отговаривать его от кепки Kangol, а Джоуи шутит над розовым свитером с V-образным вырезом, но Росс никогда не сдается. Апофеозом модных экспериментов становятся кожаные брюки, которые принесли герою немало страданий, но на сегодняшний день в сочетании с черной рубашкой считаются одним из самых стильных образов доктора Геллера, как он любит сам себя называть.

А вот кому кожаные вещи по-настоящему идут и никогда не подводят, так это Джоуи Триббиани. Гардеробную капсулу героя составляют джинсы, заправленные в них бланковые футболки и кожаная куртка. Дебра Макгуайр признается, что, работая над пилотной серией, очень хотела использовать винтажную «пожившую» кожаную куртку, но никак не могла найти подходящую. В итоге ей пришлось собственноручно состаривать новую дорогую куртку от Armani: «Я думала: “Боже, надеюсь, никто не догадается, что это Armani!” Потому что безработный актер просто не может себе такое позволить».

Помимо замаскированной дизайнерской одежды и бесконечных футболок, гардероб Джоуи состоит из уютных синельные свитеров и фланелевых рубашек, которые хорошо контрастируют со стилем «офисного планктона» Чендлера и Росса, а также подчеркивают безработность и беззаботность Джо. Как говорит Макгуайр, по сути у Джоуи было два гардероба: один гардероб – начинающего бедного актера, а второй – сексуального мачо. При этом оба гардероба не конфликтовали, а скорее дополняли друг друга, подчеркивая добродушный и харизматичный характер Джоуи.

Были у персонажа и провальные фэшн-моменты: например, образ с головы до ног в фирменной одежде Porsche или полюбившаяся ему унисекс-сумка из каталога Bloomingdale›s. Как говорит в сериале Рэйчел: «Мир оказался не готов к Джоуи и его сумке», но сегодня подобной мужской вещью уже никого не удивишь – возможно, Джоуи ненароком зародил мужскую моду на подобные вместительные аксессуары.

Есть в арсенале Джоуи еще один образ, предсказавший модные тренды из будущего: в одной из серий он в шутку надевает всю одежду из гардероба Чендлера, а десятилетия спустя многослойный образ появляется в коллекции Balenciaga и молниеносно порождает волну мемов на тему Джоуи.

Чендлер Бинг – самый серьезный, ответственный и обеспеченный персонаж в первых сезонах сериала. Он единственный, у кого есть постоянная работа с хорошим заработком (хотя никто из друзей никак не может вспомнить его должность). Все это безусловно отражается в его гардеробе.

Чендлер предпочитает свободные рубашки в сочетании с классическими джинсами, носит водолазки и свитшоты, а его цветовая палитра выдержана в винтажном стиле. «В начале среди костюмов Чендлера было много всего винтажного: твид, винтажные галстуки», – говорит Макгуайр. – «Я сама шила все эти рубашки с вертикальными полосками. Я помню, что мой отец носил такие в 40-е. Это было его стилем, и мне показалось, что это очень здорово выглядит, поэтому я вдохновлялась им».

Сегодня стиль Чендлера можно было бы назвать нормкором: голубые джинсы с водолазками, свитшоты с чиносами и футболки в сочетании с бесконечными вязаными жилетками. Именно шерстяные жилетки всех цветов и фактур – любимая вещь в гардеробе Чендлера. В мировом кинематографе сложно найти другого такого преданного поклонника жилеток (над чем периодически подшучивают друзья, а Джо однажды заявляет, что видел женщину «в такой же жилетке»). Пока стиль других героев развивается и видоизменяется от года к году, Чендлер на протяжении всех десяти сезонов отдает предпочтение жилеткам. И делает это так умело, что некоторые сочетания выглядят сейчас остромодно, а сам Чендлер является настоящим трендсеттером.

Хотя образ жизни Чендлера крайне далек от спорта (и нам это наглядно демонстрируют, когда Моника заставляет его ходить на пробежки, или когда он пытается закрыть членство в спортзале, где ни разу не появился), в его домашнем гардеробе довольно много спортивных вещей. В одной из серий спортивные треники даже становятся символом его тоски по утраченным отношениям.

Говоря о стиле героев сериала в целом, Дебра Макгуайр признается, что немалую роль сыграло местонахождение друзей. «Я хотела создать что-то свежее, но все же тонко отражающее эпоху и Нью-Йорк. Мне важно было сохранить верность нью-йоркской палитре. Белые, серые и черные тона с вкраплениями цветных оттенков. Рэйчел привнесла зеленые и синие тона, Моника добавила красного и бордового, Фиби – желтого. Важны были и нью-йоркские текстуры: Росс был в твиде, Джоуи в коже, Чендлер привнес нотки винтажа. Таким образом все герои получились разными, но все они так или иначе были про Нью-Йорк».

Что же касается самых веселых и любимых костюмов, над которыми было интереснее всего работать, то по признанию художницы, это безусловно все флешбеки про юность героев, розовое платье Рэйчел в качестве подружки невесты, Чендлер в розовом костюме кролика, Спудник-Росс, рождественский Броненосец и Джоуи в вещах Чендлера.