Buch lesen: «Фотография моя и твоя»

© Андрей Будылин, 2021

ISBN 978-5-0053-3293-6

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Вы держите в руках книгу, основанную на многолетних трудах огромной массы далеко не самой плохой и глупой прослойки мирового общества:

– основателей и теоретиков фотографического искусства;

– информации, собранной и «переваренной» мной в различных источниках;

– опыте моих учителей и незнакомых советчиков;

– и, наконец, на моем личном опыте.

Но для начала определитесь кто Вы сейчас и для чего Вы читаете эту книгу! Вполне возможно большая половина изложенного мной материала для Вас не нужна. Тогда закройте ее и подарите друзьям.

Если же Вы четко собрались творить новое, добро пожаловать дальше в увлекательный мир фотографии!

На протяжении всей книги я обязуюсь не раз задать эти вопросы, чтобы целенаправленно не тратить вашего драгоценного времени на то, что не Ваше и будет только лишнее в Вашем багаже.

Я не согласен с героем Конан Дойля, что на полочках своего мозга и памяти нужно хранить только необходимую в данный момент вам информацию и не отвлекаться на лишнее и стороннее.

Выльем «воду» для облегчения тяжести в пути и оставим только «сухой остаток» информации интересной и не бесполезной по сути своей.

Несовременное спасибо

В нашем современном «цифровом» мире, где за анонимностью «ников и аватарок» позволяют себе «красноречие» и желание выделится любым путем, мы стали забывать простые и добрые слова благодарности друг другу. Теряем человечность.

Я попытаюсь заполнить пробел. Пусть и в моем личном мире и пространстве.

Огромное спасибо выражаю:

Моей любимой и дорогой моему сердцу СУПРУГЕ НАТАЛЬЕ – вдохновителю моего развития как фотографа, поддержке во многих моих начинаниях, лучшему и самому ценному критику. Критика с обоснованиями – лучший мотиватор положительных изменений. Без ее поддержки и критики я остановился бы в развитии как фотограф еще "на первых парах". Она всегда мой "волшебный пинок". Без нее, скорее всего, не вышла бы эта книга и нуждающиеся в знаниях начинающие фотографы потеряли бы много времени на прохождение пути, который я для них попытался сократить.

Белокуровой Вере – моему первому педагогу фотографии. Странным образом попал на занятие к этой прекрасной женщине. Она и начала формировать у меня «взгляд фотографа». Уроки ее вспоминаю до сих пор. Индивидуальный подход к каждому ученику – ее конек. Многому научила, слепила из глины шикарный горшок. Начала обжигать и доводить до нужного глянца. Показала направление движения.

Софье Лебедевой – человеку-оркестру. Девушка с неподражаемой харизмой, если это применимо к представительнице женского пола. Объясняющая сложные вещи простым доступным языком. Мотиватор каких еще поискать. Многие «телодвижения» в познании цвета, света и развития я делал «с ее легкой руки».

Александру Заморину —человеку, открывшему мне многогранность мира фотографии. Его уроки и семинары расширили поле моего видения от маленького окошка визира фотокамеры до взгляда вокруг. С такой легкостью научить обращаться с камерой и понимать, что ты делаешь и что нужно делать, может не каждый.

Олегу Зотову – генератору неподражаемых идей. Разноплановость его мыслей всегда поражает меня. Его идеи и способы реализации зачастую ставили меня в тупик. «Так не может получиться – Не может быть – А что, так можно? – Получилось! – Круто. Так можно было!» – вот путь, по которому часто проходили мои мысли.

И всем, кто так или иначе своими действиями и выражениями сформировал меня как фотографа.

Начинаем… думать

Задумывались ли вы когда-нибудь о том, что даже несмотря на то, что у вас есть большой «профессиональный» фотоаппарат и вы всегда фотографируете на вечеринках, в кругу друзей, родных или в своих путешествиях, не факт что ТЫ – фотограф.

Я не окажусь провидцем, если скажу, что нет. Не задумывались.

В последнее время, к сожалению, всё пришло к тому, что каждый владелец фотоаппарата гордо именует себя фотографом, и это утверждение, разумеется, на самом деле, бесконечно далеко от истины.

Дабы развеять все иллюзии, я прошу ответить на простой вопрос: А кто такой фотограф?

Несомненно, это человек, который разбирается в самой сути фотографии, в ее, так сказать, основах. Знает и понимает принципы фотографии, владеет разнообразными приемами фотосъемки и прочей тайной магией.

Я говорю об обычном человеке, который взялся за самостоятельное обучение фотографии, и достиг на этом поприще определенных успехов.

Задумайтесь, чем сей настоящий фотограф отличается от вас?

Всего лишь одной своей особенностью: он нажимает на спуск затвора фотоаппарата осознанно и обдуманно.

Попробуем войти в эту когорту.

Автоматические режимы фотоаппарата или ваше соглашение об отказе их использования

Одним из самых страшных заблуждений владельцев фотоаппаратов является их слепая вера в то, что в автоматических режимах можно без труда получать шедевры. Это заблуждение всячески поддерживается маркетологами производителей фотоаппаратов и их рекламными заверениями.

Фотосъемке в автоматических режимах характерно большое количество ошибок, которые постоянно совершает автоматика фотоаппарата в силу своего несовершенства. Автоматические режимы фотосъемки неспособны оценить весь ваш творческий замысел и не имеют ни малейшего понятия о том, какая была задумка.

Предсказать, как поведет себя автоматика фотоаппарата практически невозможно, а на устранение этих ошибок уходит слишком много времени. Гораздо проще и надежнее обучиться съемке в полуавтоматических режимах или в полностью ручном, нежели слепо доверять фотоаппарату, как это происходит при съемке в полностью автоматических режимах.

Посему, дочитав до этого места, делаем для себя окончательный вывод – следует целиком и полностью отказаться от всех тех автоматических режимов, что есть на вашем фотоаппарате. От всех этих «Макро», «Портрет», «Спорт» и прочего.

Фотоширота и динамический диапазон

Фотоширота – перепад между самой темной и самой светлой частью снимаемой сцены.

В безлунную ночь —минусовые значения освещенности (EV). Ярким солнечным днем на девственно чистом высокогорном снегу, когда без солнцезащитных очков смотреть не возможно, около 27 EV. Перепад получается в 30 единиц. Конечно, в жизни такого не получится. Но цифровая техника «хорошо видит» перепад в 10EV. Получается, что изначальные 30EV хорошо «запихнуть» в 10EV фотоаппарата невозможно. Нужно подобрать такие настройки и параметры, чтобы максимально качественно передать этот перепад.

При обработке в RAW-конверторе (переводе снимка в JPEG) мы потеряем еще немного. Останется нам 8 бит = 8EV.

Но потери есть только «по дороге от реальной картинки до фотоаппарата». Далее потерь, практически, нет. Правильно откорректированная кривая в RAW-конверторе сводит потери к минимуму.

Здесь и получается переход исходной ФОТОШИРОТЫ 10EV в ДИНАМИЧЕСКИЙ ДИАПАЗОН 8EV. Но это – сжатие. Все детали остаются. Теряется только сочность и контрастность окончательного файла снимка по отношению к снимку на мониторе, а особенно, при печати.

По пути сцена – окончательный файл из конвертора можно наделать много ошибок. Поэтому нужно быть осторожным как при выборе экспозиции так и при обработке. Детали в снежном покрове, например, потерять можно. Детали в лице снимаемого потерять нельзя.

Для хорошего снимка, где присутствует объем, необходимо человека экспонировать «в середину» возможности фотоаппарата. У фотоаппарата 10EV – освещение должно быть 6—7EV. Если снимать в светлой зоне (8—9EV), лицо получится светлое, красивое/гламурное, но плоское. Тоже самое будет и в темной зоне камеры, только лицо будет темное/драматичное.

ТОП-бьютифотографы подбирают такую экспозицию, чтобы лицо было светлое и гладкое, но объемное.

Диафрагма, выдержка и ИСО. Зачем они нужны?!

В фотографии, как и в любом другом искусстве, существуют основные принципы, основы и понятия, от изучения которых, к сожалению, никуда не деться, ибо это всё то, на чем стояла и стоит вся современная цифровая фотография, как и старая пленочная. И всей основой современной цифровой фотографии всё также является:

– Диафрагма

– Выдержка

– ИСО / ISO

Раньше, во времена пленочной фотографии, мы не могли поменять светочувствительность каждого кадра заправленной пленки. Пленка вся была с одной светочувствительностью. Поэтому, было выражение экспопара. Выдержка и диафрагма были единственными параметрами, которые определяли качество освещенности в фотографии.

Сейчас, в цифровой век, мы говорим скорее об экспотройке. Выдержка. Диафрагма. ИСО

Что же получите, изучив эти основы?

Свободное оперирование диафрагмой фотоаппарата позволит успешно применять такие приемы фотосъемки, как:

– фотосъемка с размытым задним фоном

– фотосъемка с передним, средним и задним планами

Возможность использовать всю силу и магию глубины резкости, а также относительно уверенно фотографировать в условиях сумерек и недостаточной освещенности. Разумеется, это далеко не самый полный список всех возможностей диафрагмы фотоаппарата.

Умение же использовать выдержку фотоаппарата позволит легко и просто получать следующие эффекты на своих фотографиях:

– Движение воды

– Движение звезд на небе

– Движение облаков

– Движение пламени или его полная остановка

– Движение фар автомобиля

– Ночная фотосъемка

И наконец, ИСО.

ИСО – это просто светочувствительность вашего фотоаппарата и какое-то количество цифрового шума на снимке. Не больше и не меньше.

Но, самое главное, что все эти три основы создают другую основу, крайне важную для фотографии и для вашего успеха в ней: экспозицию.

Да! Диафрагма, выдержка и ИСО создают так называемую экспозицию, которая чрезвычайно важна для того, чтобы ваши фотографии были правильно освещены. Можно сказать, что экспозиция отвечает за правильную передачу света и тени в кадре, обеспечивая нормальный контраст и нормальную передачу цвета на снимке.

Экспозиция – это именно то, что и отличает кадр опытного фотографа от кадра начинающего, в подавляющем большинстве случаев.

И как бы ни была неинтересна и нудна наука обучения этим основам, а с первого раза редко кому удается изучить и понять всю суть этих основ и их взаимосвязей, вам следует снова и снова возвращаться к их самостоятельному изучению и обучения им, до момента вашего полного просветления и прихода фотографического просветления.

Начиная же разговор об обучении основам фотографии, вам должны постоянно помнить и понимать, что фотография – это лишь игра света и тени.