Искусствоведение как детектив

Мы продолжаем мини-серию подкастов, посвящённых неофициальному советскому искусству.

В третьем выпуске мы говорим о 1970-х годах с художником Сергеем Шаблавиным. Обсуждаем, как изменилась послеоттепельная художественная среда и почему на смену попыткам добиться официального признания пришли квартирные выставки; как формировались движения концептуалистов и соцартистов и насколько проницаемыми были перегородки между разными группами художников; как выглядел институциональный ландшафт: роль Горкома графиков, коллекционеров и легендарного журнала «А-Я», ставшего мостом коммуникации с внешним миром для советских неофициальных художников.

20 — Начало подкаста, тема и гость
00:50 —Георгий Кизевальтер о 70-х

01:30 — О поисках художников 70-х, концептуализме и неоконструктивизме

08:40 — Квартирные выставки и новое поколение художников

11:42 — Соцартисты 

16:21 —Концептуализм Герловиных

18:45 — О коммуникации внутри сообщества

20:50 —Горком графиков

25:00 — Александр Сидоров и журнал «А-Я»

32:21 — Литературоцентричность искусства

37:30 — О художниках-шестидесятников

41:17 — Чем закончились 70-е

Гость: Сергей Шаблавин, художник

Ведущий: Георгий Кизевальтер, художник, писатель, исследователь неофициального советского искусства 

Книги: 

Время надежд, время иллюзий

Репортажи из-под-валов

Переписка художников с журналом "А-Я"

Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение».

Мы в Telegram: @nlobooks

VK: https://vk.com/nlobooks

www.nlobooks.ru

https://nlo.media/

Мы продолжаем мини-серию подкастов, посвящённых неофициальному советскому искусству.

В этом выпуске художник и исследователь искусства Георгий Кизевальтер говорит с художником Франциско Инфанте о 60-х годах: чем это десятилетие было особенным, как была устроена коммуникация художников-нонконформистов между собой, как проходили первые выставки неофициального искусства и через какие каналы шёл обмен информацией между художниками внутри СССР и западными искусствоведами, а также о внутренней динамике художественной среды 60-х: групповых инициативах, роли коллекционеров, возникновении иерархий и фигурах, определивших лицо неофициального искусства.

Георгий Кизевальтер, художник, писатель, исследователь неофициального советского искусства.

Книги и публикации в НЛО:

Время надежд, время иллюзий https://clck.ru/3QYFV7 

Репортажи из-под-валов https://clck.ru/3QYFar

Франциско Инфанте, художник, теоретик искусства.

00:20 — Начало подкаста, тема и гость

00:48 — 60-е годы для неофициального искусства

02:37 — Франциско о 60-х годах

06:56 — Как происходила коммуникация с западным контекстом. Нусберг и Янкилевский

12:54 — О Содружестве «Движение» и кинетическом искусстве

16:31 — Флорентийская выставка и лианозовцы

20:07 — Как художники находили друг друга

22:06 — Какую роль играли коллекционеры

26:11 — Была ли иерархия художников?

30:20 — Кабаков, Булатов, Некрасов, Васильев

33:20 — Как художники находили поддержку своих идей

35:33 — Как узнавали, что происходило на Западе

43:30 — Об Эрике Булатове

Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение».

Мы в Telegram: @nlobooks

VK: https://vk.com/nlobooks

www.nlobooks.ru

https://nlo.media/

В рамках подкаста «Искусствоведение как детектив» мы начинаем новый мини‑цикл бесед, посвящённый советскому неофициальному искусству.

В первом выпуске художник и исследователь неофициального искусства Георгий Кизевальтер говорит с искусствоведом Георгием Никичем о 1950‑х годах — переломной эпохе для судьбы советского искусства. Мы поговорим о том, как происходила «разморозка» советского социума, как в художественную жизнь страны внедрялись новые формы, как строилась институциональная жизнь художников и насколько значимым для 1950‑х годов было разделение на «официальную» и неформальную культуру.

Георгий Кизевальтер, художник, писатель, исследователь неофициального советского искусства.

Книги и публикации в НЛО:

Время надежд, время иллюзий https://clck.ru/3QYFV7 

Репортажи из-под-валов https://clck.ru/3QYFar

Георгий Никич, искусствовед, член Правления международной Ассоциации искусствоведов и критиков (АИС), член Попечительского совета Института культурной политики (Москва), член Международной Ассоциации художественных критиков (AICA), преподаватель МВШСЭН (Шанинки).

00:20 — Начало подкаста, тема и гость

01:05 — Чем необычны 50-е

02:30 — Георгий Никич о своём опыте 50-х

04:50 — О перестройке художественной сцены

07:10 — О том, как менялись институты официального искусства

11:57 — О феномене 1957 года и «дружественном визите» буржуазного искусства в Россию

16:55 — Память о репрессиях

21:40 — О новых художественных группах 50-х

27:40 — Чем 50-е отличаются от последующих десятилетий

34:24 — О связи художников с авангардом

Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение».

Мы в Telegram: @nlobooks

VK: https://vk.com/nlobooks

www.nlobooks.ru

https://nlo.media/

Насколько возможно прямое и непосредственное переживание искусства, созданного внутри культуры, чьи основные понятия нам едва ли доступны? Можем ли мы смеяться и негодовать по поводу тех же вещей, что и античные греки? Где для них пролегала грань между повседневностью и искусством? И имеет ли право искусствовед апеллировать к своему опыту эстетического переживания?

Говорим об этом с искусствоведом Александром Степановым, обсуждая его книгу «Театр эллинского искусства» (https://clck.ru/3Q9dkG).

20 — Начало подкаста, тема и гости

01:10 — Как Александр занялся античностью

03:57 — О персональном подходе в искусствоведении

09:13 — Была ли у греков совесть?

12:00 — Как сами греки относились ремеслу

14:45 — «Избыточность» керамики

18:50 — Книга как навигатор по греческой культуре

26:57 — Греки и боги

34:00 — Счастливый ли греческий мир?

Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение».

Мы в Telegram: @nlobooks

VK: https://vk.com/nlobooks

www.nlobooks.ru

https://nlo.media/

В какой мере к нашим зданиям применим язык, которым мы описываем стихи и романы? Архитектура — это «вирус» или «кристалл»? Бывает ли архитектура про любовь? И что важнее — непосредственный опыт встречи с объектом архитектуры или умение его прочесть?

В новом выпуске обсуждаем книгу искусствоведа Александра Степанова «Очерки поэтики и риторики архитектуры» (https://clck.ru/3PmRau) вместе с автором и историком архитектуры Сергеем Кавтарадзе.

00:20 — Начало подкаста, тема и гости  

00:50 — О чем книга Александра Степанова?  

05:30 — Сергей Кавтарадзе о книге и новой парадигме архитектуры  

09:58 — О точке зрения обыденного человека  

12:14 — Об «Анатомии архитектуры» Сергея Кавтарадзе  

14:20 — Эйдос и жанр здания  

21:06 — Здания про любовь и уровни постижения архитектуры  

24:18 — Архитектура и самопознание  

27:08 — Архитектура творит пространство?

Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»

Мы в Telegram: @nlobooks

VK: https://vk.com/nlobooks

www.nlobooks.ru

https://nlo.media/

Почему руина — совершенно особый объект в европейской культурной традиции, и откуда возникает ее способность вызывать подчас полярные толкования? Как общества различаются по своему отношению к руине? И почему для философов и исследователей культуры руина стала важным исследовательским инструментом?

Мы говорим о культурном символизме руин с искусствоведами Владиславом Дегтярёвым, автором книги «Память и забвение руин» (https://clck.ru/3PPiPf), и Сергеем Хачатуровым, автором книги «Апология обломков. Руинная тема в контексте истории европейской культуры» (https://clck.ru/3PPiQP).

Владислав Дегтярев, историк искусства, культуролог, доцент Санкт-Петербургской академии художеств.

Сергей Хачатуров, арткритик, историк искусства, доцент кафедры истории отечественного искусства исторического факультета МГУ.

00:20 — Начало подкаста, тема и гости

01:45 — Руина — близкое или чуждое?

10:01 — Руина как ускользающий объект

17:00 — «Античность руины не любила»?

23:50 — Сергей Хачатуров о важных для него сюжетах

28:14 — Владислав о своих сюжетах

Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» 

Мы в Telegram: @nlobooks 

VK: https://vk.com/nlobooks 

www.nlobooks.ru 

https://nlo.media/

Документальный роман Александра Ласкина «Жёны Матюшина» (https://clck.ru/3P4k3A) — это история трёх женщин, чьи судьбы переплелись с жизнью художника и музыканта Михаила Матюшина: Марии Патцак, Елены Гуро и Ольги Громозовой. В центре повествования — поэтесса Елена Гуро и Ольга Громозова, советская писательница, связавшая авангард начала века с культурным ландшафтом позднего социализма. Через их биографии раскрывается панорама целого столетия: от утопий модерна и художественных экспериментов до жёстких рамок советского художественного канона.

Говорим о книге в первом выпуске нового сезона подкаста «Искусствоведение как детектив» с автором Александром Ласкиным и филологом Константином Поздняковым.

Ведущая — Галина Ельшевская, искусствовед, специалист по русскому искусству XIX-XX вв. Редактор серии «Очерки визуальности» издательства «Новое литературное обозрение».

Второй сезон подкаста «Искусствоведение как детектив» посвящен книгам серии «Очерки визуальности»: https://clck.ru/3P4kDw

00:20 — Начало подкаста, тема и гости

01:37 — Немного о книге

06:00 — О главных героинях книги

13:40 — Ольга Громозова как типичный человек эпохи

18:00 — Герои, переходящие границы

21:45 — «Марфа и Мария» — женские архетипы вокруг Матюшина

24:47 — Филонов и Громозова

28:18 — Громозова и наследие Матюшина

35:12 — Матюшин на Avito и продолжение сюжетов книги в жизни

38:30 — О мотивах и смысловых пунктирах книги

Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» 

Мы в Telegram: @nlobooks 

VK: https://vk.com/nlobooks 

www.nlobooks.ru 

https://nlo.media/

Новый эпизод подкаста «Искусствоведение как детектив» посвящен обсуждению книги Марии Лубниковой «От Рафаэля до Кавалера д’ Арпино. Устройство римских живописных мастерских XVI века» (https://www.nlobooks.ru/books/ocherki_vizualnosti/27602/).

Как получилось, что именно Рафаэль и Микеланджело задали новые и при этом очень разные стандарты работы в живописных мастерских Рима? Героями книги становятся величайшие мастера, творившие в Вечном городе вместе со своими помощниками, а также владельцы менее известных мастерских, пытавшиеся составить им конкуренцию. Как мастера соперничали друг с другом за выгодные заказы? Почему часть художников предпочитала работать в одиночку, а другие объединялись в союзы? Все ли живописцы охотно делились с учениками секретами своего мастерства и в чем состояло обучение? Книга посвящена поиску ответов на эти вопросы.

В обсуждении приняли участие:

• Мария Лубникова, кандидат искусствоведения, научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина.

• Марина Лопухова, кандидат искусствоведения, заместитель заведующего кафедрой всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ, специалист по итальянскому искусству эпохи Возрождения

• Ольга Назарова, кандидат искусствоведения, доцент Школы исторических наук НИУ ВШЭ, специалист по искусству Возрождения.

Ведущий — художник Дмитрий Гутов.

2:00 — Вступительное слово: как отличить в музее профессионала от любителя

2:38 — Как пришла идея книги

6:47 — О критике книги

10:30 — Почему предпочтение отдано Рафаэлю

13:24 — Микеланджело и конкуренция художников

20:10 — Какие вопросы задаёт современное искусствознание

25:10 — Зачем зрителю новое искусствоведение?

30:47 — Об упадке искусства

38:37 — Хорошее и плохое в искусстве

Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» 

Мы в Telegram: @nlobooks 

VK: https://vk.com/nlobooks 

www.nlobooks.ru 

https://nlo.media/

Новый эпизод подкаста «Искусствоведение как детектив», посвященный обсуждению книги Александра Ласкина «Жены Матюшина» (https://clck.ru/3LnFsY).

Михаил Матюшин, художник и музыкант, одна из ключевых фигур русского авангарда, был женат трижды: на Марии Патцак, Елене Гуро и Ольге Громозовой. В этом документальном романе рассказывается о двух его женах — символе и воплощении Серебряного века Елене Гуро и советской писательнице Ольге Громозовой. Наблюдая за судьбами этих женщин, автор показывает, как в них отражается история всего двадцатого столетия в его движении от Серебряного века к советскому периоду с коротким перерывом на эпоху авангарда.

Ведущая — Ирина Прохорова.

Гости: 

Александр Ласкин, ученый и писатель, доктор культурологии, профессор Российского государственного института сценических искусств.

Надежда Плунгян, кандидат искусствоведения, независимый куратор, лауреат премии Андрея Белого.

Ильдар Галеев, галерист, издатель, критик.

00:14 — О чём новый эпизод

03:09 — Как родилась книга

06:55 — Как сохраняется память о художественном периоде

22:49 — О судьбах женщин Серебряного века

30:30 — Авангард vs соцреализм или единый XX век

36:12 — Авангард как этика второй культуры

39:40 — Насколько мифологизирована история искусства?

51:12 — О Елене Гуро

Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»

Мы в Telegram: @nlobooks

VK: https://vk.com/nlobooks

www.nlobooks.ru

https://nlo.media/

Новый эпизод подкаста «Искусствоведение как детектив», посвященный обсуждению книги историка Карло Гинзбурга «Загадка Пьеро» (https://clck.ru/3LbXrT). Легендарный историк обращается к проблеме реконструкции социального и политического контекста, связанного с фресками итальянского художника XV века Пьеро делла Франческа — автора цикла фресок в Ареццо и, главное, знаменитого «Бичевания Христа». Гинзбург ставит перед собой поистине детективную задачу — установить личность заказчика, проследить его биографию и связи с художником и расплести плотную сеть улик и «зацепок», благодаря которым мы сможем понять, что именно происходит на таинственных картинах и фресках Пьеро делла Франческо.

В разговоре приняли участие: 

Софья Багдасарова — искусствовед, журналистка The ArtNewspaper Russia, арт-блогер и писательница.

Илья Доронченков — заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе, профессор Европейского университета в Санкт-Петербурге.

Марина Лопухова — кандидат искусствоведения, заместитель заведующего кафедрой всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ, специалист по итальянскому искусству эпохи Возрождения.  

Валерия Косякова — культуролог, исследовательница, доцент РГГУ, автор научно-популярных книг о визуальной культуре.

0:14 — О чем новый эпизод

1:47 — О Карло Гинзбурге

6:50 — О чем «Загадка Пьеро»

10:17 — Почему книга — детектив?

18:50 — Сюжет книги

20:10 — Как искусствоведы читают книгу Гинзбурга

30:00 — О датировках картин Пьеро делла Франческа и стилистическом анализе

33:27 — Об учениках и «школе» Гинзбурга

37:05 — Спор историков и культурологов

40:15 — Почему стоит читать «Загадку Пьеро»

48:03 — Вопросы из зала. Сохранились ли описания Пьеро делла Франческа

51:52 — О месте читателя в исследованиях Гинзбурга

56:16 — Когда контекст интереснее текста

59:10 — Как Гинзбург формулирует загадку книги

Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» 

Мы в Telegram: @nlobooks 

VK: https://vk.com/nlobooks 

www.nlobooks.ru 

https://nlo.media/