18+
Über den Podcast
Несложно и увлекательно о мировом искусстве от искусствоведа Карины Литвинко. Здесь шедевры, художники, музеи, технологические экспертизы и фальсификации.
Канал об искусстве: https://t.me/artisnthard
Instagram: @karinalitvinko
Дизайн: Дарья Прибыль (inst: @prybyl_)
Для связи: artisnthard.channel@gmail.com
Марина Абрамович (1946) — художница, сделавшая материалом своего искусства свое же тело. Она часами стоит неподвижно и позволяет публике направлять на себя заряженный пистолет, превращая собственную выносливость в главный художественный инструмент. Как социализм и деспотичная мать вдохновили ее стать художницей, и где грань между искусством и жестоким экспериментом — рассказываю в этом выпуске!
В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!
Канал об искусстве
Визуальные материалы к выпуску
Швейцарская художница Мерет Оппенгейм (1913–1985) стала знаменитой в одно мгновенье. Покрыв мехом обычную чайную пару, она создала шедевр сюрреализма, который Музей современного искусства в Нью-Йорке сразу же приобрел в свою коллекцию. Однако за внезапным взлетом так же быстро последовали долгие годы кризиса и сомнений в собственном таланте. Как Мерет Оппенгейм пережила затяжной спад, к чему вернулась в зрелые годы и почему сегодня ее считают одной из ключевых фигур сюрреализма — рассказываю в этом выпуске!
В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!
Канал об искусстве
Визуальные материалы к выпуску
Артемизия Джентилески (1593-1656?) — художница, которой удалось прорваться в мужской мир искусства и стать одной из ярких звезд барокко. К сожалению, ее живопись оказалась надолго забытой, а сама Артемизия воспринималась лишь как жертва Агостино Тасси, некогда совершившего над ней преступление. Почему картины Артемизии Джентилески до сих пор читаются как акт мести и самоуважения и почему современные историки все чаще пытаются отойти от этого взгляда — рассказываю в этом выпуске!
В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!
Канал об искусстве
Визуальные материалы к выпуску
Василий Кандинский (1866-1944) первым из художников всерьез заявил: живописи не нужен ни предмет, ни сюжет. Он разложил изображение на точки, линии и плоскости, а главным действующим лицом сделал цвет. Почему без Кандинского невозможно представить современное искусство, и какие три страны спорят за его наследие — рассказываю в этом выпуске!
В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю.
Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard
Бэнкси (1974?) — анонимный художник, чьи работы появляются ночами и взрывают новостные ленты утром. Начиная как обычный райтер, он стал самым известным уличным художником, мечтающим при помощи искусства и арт-провокаций изменить мир к лучшему. Кто скрывается под личность Бэнкси и кто зарабатывает на его анонимности — рассказываю в этом выпуске!
В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю.
Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard
Андреа Палладио (1508-1580) — архитектор, который превратил сельские виллы в образец классики, а свои чертежи — в учебник для целого мира. С тех пор ему подражают от Вашингтона до Лондона и Санкт-Петербурга. Как сын обычного каменщика из маленького городка Италии смог добиться такого успеха — рассказываю в этом выпуске!
В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю.
Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard
Поль Сезанн (1839-1906) родился в эпоху импрессионизма, но импрессионистом так и не стал. Попытки сблизиться с другими художниками и обосноваться в Париже тоже не увенчались успехом — Сезанн уехал на юг Франции, где начал писать горы и яблоки, изобретая свой неповторимый стиль. Позже эти эксперименты приведут к тому, что молодые художники начнут называть его своим отцом, а Пикассо скажет: Мы все вышли из Сезанна! Как так получилось — рассказываю в этом выпуске.
В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю.
Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard
Уильям Моррис (1834–1896) ненавидел фабричную безвкусицу, но обожал ручной труд и всерьез верил, что красота может спасти общество. Он писал картины, рисовал узоры, создавал мебель, издавал книги и параллельно мечтал о социалистической утопии, где красота — это не роскошь, а право каждого. Как это связано с появлением современного дизайна и почему дизайн — это тоже искусство — рассказываю в этом выпуске!
В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю.
Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard
Живопись до Джотто (1267-1337) — плоские святые на золотом фоне, после него — настоящие земные люди. Его фрески будто оживают на стенах: ангелы рыдают, Мария скорбит, изнеможенный Иисус сползает с креста, а зритель уже не просто смотрит, а сопереживает. Как мальчик-пастух вырос в художника, изменившего ход искусства, и почему именно с него начинается все, что мы любим в Ренессансе — рассказываю в этом выпуске!
В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю.
Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard
Марсель Дюшан (1887-1968) — художник, прославившийся тем, что перестал быть художником. Однажды он просто купил в магазине писсуар и отправил его на выставку, заявив тем самым, что теперь искусство — это идея, а не само произведение. Спустя годы известный концептуалист Джозеф Кошут напишет: "Все искусство после Дюшана — концептуально по своей природе, потому что искусство и существует лишь в виде идеи".
В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю.
Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard