Buch lesen: «El arte de fotografiar la naturaleza»
EL ARTE DE FOTOGRAFIAR LA NATURALEZA
Portfolio Natural
© JdeJ Editores, 2021
© Juan Carlos González Pozuelo, 2021
© de los textos y fotografías, por el grupo Portfolio Natural, con los autores y colaboradores citados en sus respectivas páginas.
© de la fotografía de las páginas 47, Eugene Smith.
Magnum Photos
Editor:
Javier de Juan y Peñalosa
Diseño y maquetación:
Juan Carlos González Pozuelo
Coordinación editorial:
María Dolores Bagudá
JdeJ Editores
Sauces 7, Chalet 8. Montepríncipe
28660 - Boadilla del Monte (Madrid)
Más información de la Colección FotoRuta:
ISBN: 978-84-123616-0-5, edición en papel
ISBN: 978-84-123616-3-6, edición digital
*Todos los nombres propios de programas, sistemas operativos, equipos de hardware, etc., que aparecen en este libro son marcas registradas de sus respectivas compañías u organizaciones.
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EL ARTE DE FOTOGRAFIAR LA
NATURALEZA
TÉCNICA E INSPIRACIÓN CON LOS MEJORES ESPECIALISTAS
Portfolio Natural
[JdeJ Editores]
Índice
El equipo y los controles fotográficos
La cámara
Ópticas
El trípode
En la mochila
El flash
Técnica básica y controles fotográficos
La técnica fotográfica al servicio de la creatividad
Fotografía de autor
Introducción
Definiendo la fotografía de autor
Mirada y visión
Estudio, intención, ensayo y estilo
El ejemplo de los maestros
Autor, identidad y estilo
La fotografía como lenguaje
Fotografía y narrativa
Poética fotográfica
Fotografía y textualización
Proyecto y dinámica de trabajo
La composición en la fotografía de naturaleza
Introducción
Evolución de la composición en la fotografía de naturaleza
La percepción
Los elementos
Dialogo visual
Herramientas perceptivas
Herramientas fotográficas (en la composición)
Mensaje
La luz en fotografía
Cómo mide la luz el fotómetro
Balance de blancos
Tipos de luz
El flash
Fotografía creativa. Técnicas avanzadas
Caminando hacia la creatividad
Filtros creativos y de efectos especiales
“Objetivos artísticos”
Objetivos vintage
Técnicas para estimular la creatividad
Fotografía de fauna silvestre
Conocimiento de las especies y su entorno
Equipo y accesorios
Modalidades y técnicas
Inspirados por la fauna
Destinos especiales
Destinos nacionales
Fotografía macro de insectos y flora
Introducción a la fotografía macro de insectos y flora
El equipo fotográfico
La Iluminación del motivo
Ambientes y atmosferas
Técnicas creativas y de composición
La fotografía submarina
La fotografía submarina
Un medio diferente
El flash
La fotografía macro
La fotografía ambiente
Técnica fotográfica: trucos y efectos
Mantenimiento y cuidados
Frente al paisaje
El poder de la fotografía de paisaje
Gran paisaje
Conocer lo más próximo
Ecosistemas de la Península Ibérica
Fotografía nocturna
Más allá de la hora azul
Conocimiento del medio
Técnica básica
Situaciones y metodología
Iluminación artificial
Procesado y edición
Fotografía con drones
Introducción. Tipos de drones
Aspectos legales
Manejo y control. Modos de vuelo
Filtros y complementos
Planificación de vuelo. Aplicaciones
Posibilidades fotográficas
Consejos de uso. Caso práctico
El viaje fotográfico: no eres un turista. Eres un viajero
Nos vamos de viaje…
Disfrutando del destino
El trabajo realizado. Saboreando los resultados
Consejos generales de viaje
Fotografía y conservación
Introducción
La fotografía como herramienta para la conservación
Evolución de la fotografía y su implicación en la conservación
Madagascar, El Arca de Noé
La riqueza del Gran Azul. Protegiendo el agua
En peligro de extinción
Fotografía de autor en el entorno conservacionista
Flujo de trabajo
Introducción
Cómo organizar el archivo
Revelado básico con Capture One
Técnicas de edición creativas, Fine Art
Técnicas especiales de revelado
Juan Zas Espinosa
Juan Pixelecta
Rubén Domínguez
Fotografía de naturaleza de autor. Vemos la naturaleza desde el lado más personal, aunando creatividad, técnica y plasticidad en pos de la belleza.
Esteve Garriga
Textos:
Juanjo Sierra (autor), Javier Alonso Torre, Roberto Iván Cano
Juanjo Sierra
El equipo y los controles fotográficos
AL FINALIZAR ESTE CAPÍTULO, HABRÁS APRENDIDO A:
•Elegir la cámara que más se adapte a tus necesidades.
•Configurar tu cámara, sacando el máximo partido a la misma.
•Conocer las posibilidades de cada tipo de óptica.
•Conocer los diferentes accesorios para cada tipo de fotografía en la naturaleza.
•Elegir el trípode óptimo para cada tipo de fotografía.
•Proteger el equipo y a uno mismo contra las inclemencias meteorológicas.
•Transportar el equipo con eficacia y seguridad en el medio natural.
•Desarrollar la técnica fotográfica básica que te permita ampliar tu creatividad en las diferentes disciplinas de la fotografía de naturaleza.
La cámara
Los avances tecnológicos de la era digital nos ofrecen una oferta de sistemas fotográficos como nunca se había conocido en la ya larga historia de este arte. Los innumerables formatos pueden añadir cierta confusión, y la elección del sistema es siempre complicada. Dilema que suele provocar incertidumbre y algún quebradero de cabeza. En este capítulo intentaremos resolver estas dudas, buscando siempre la optimización de recursos para sacar el máximo rendimiento a nuestros equipos.
Una cámara fotográfica es en esencia un cajón oscuro con un agujero por donde entra la luz (diafragma), con un sistema de control del tiempo de exposición (velocidad), y un material fotosensible al extremo contrario de la caja, en el cual se imprime o captura una imagen fija. Por simple que parezca esta descripción, es bastante ajustada a la realidad. No obstante, a partir de este concepto básico, el desarrollo tecnológico digital, electrónico y óptico han supuesto una auténtica revolución en la fotografía moderna.
Sería injusto pasar por alto todos los avances que se han dado, especialmente a lo largo del siglo XX, en el campo de la óptica y los sistemas de película y placas, en los materiales fotosensibles y en el estudio de la imagen. Pese a que no tengamos espacio para recordarlos todos, sí cabe destacar que la fotografía actual sigue basándose en los mismos conceptos y preceptos, aunque la revolución digital los haya facilitado enormemente. La fotografía, como expresión artística, sigue proponiendo los mismos dilemas de siempre, “pintar con luz”.
TIPOS DE CÁMARA Y FORMATOS
Actualmente coexisten en el mercado una gran cantidad de tipos de cámara, sistemas y formatos, lo que permite llegar a un gran número de usuarios. Cada uno de nosotros tiene sus propias necesidades, preferencias y sensibilidades, y nuestra elección ha de adaptarse a ello. No obstante, queremos centrarnos exclusivamente en los sistemas que permiten un control absoluto de los diferentes aspectos que conforma la técnica fotográfica, porque nuestra obra pretende servir de guía e inspiración a todos aquellos que persiguen hacer de sus fotografías algo personal y creativo.
De entre los sistemas de cámara relativamente ligeros y manejables, hasta hace muy poco tiempo el auténtico rey era el sistema réflex; DSLR (Digital Single Lens Reflex) heredera de las SLR no digitales que imperó en gran parte del siglo XX.
Las DSLR se caracterizan por el sistema de espejos que permiten ver por el visor a través de la lente, por lo que la imagen que observamos es la luz que realmente pasa por el objetivo. Este mecanismo facilita mucho la tarea de componer y la toma de decisiones en el entorno natural, porque trabajamos con luz real, y ya sabemos que es nuestra materia prima. Sigue siendo el sistema preferido por un gran número de profesionales y entusiastas, y el estándar en el que los nuevos sistemas se miden si quieren tener éxito. Versatilidad, durabilidad, portabilidad y el gran número de lentes disponibles son sus puntos fuertes.
Los avances tecnológicos de los últimos años han posibilitado el desarrollo de nuevos sistemas, que en la actualidad compiten con las cámaras DSLR. Son las llamadas sin espejo; Mirrorless o EVIL (Electronic Viewfinder with Interchangeable Lens) o cámaras de “visor electrónico con objetivos intercambiables”. La característica fundamental de este tipo de cámaras es que prescinden del sistema de espejos de las réflex, desarrollando visores electrónicos. Este diseño permite reducir considerablemente el tamaño y el peso de las cámaras, sin renunciar a la calidad de imagen. Con un visor mucho más pequeño que el clásico pentaprisma de la DSLR, y un cuerpo sin espejos, permite que este sea bastante más estrecho.
Esta fórmula posibilita que el sensor de la cámara se sitúe mucho más cerca de la lente, siendo necesario nuevos diseños ópticos para optimizar las características de las EVIL. Sus principales ventajas son un peso y tamaño más contenido, y que la menor distancia de la lente al sensor optimiza el rendimiento óptico. Así mismo el disparo en ráfagas suele ser más rápido al no tener que levantar espejo alguno en la toma.
Las desventajas principales son los posibles daños o suciedad que puede depositarse en el sensor al no tener delante ningún elemento físico que lo proteja al cambiar de lente, o la menor duración de las baterías debido a las necesidades energéticas del visor electrónico. También hay un menor número de lentes disponibles, aunque esto cambia rápidamente debido a la pujanza de las EVIL. No debemos cometer el error de pensar que los objetivos para estas cámaras serán más pequeños y ligeros que los de las réflex, porque esto depende más del tamaño del sensor, y no del tipo de cámara.
Otros sistemas que normalmente permiten un control total de los ajustes fotográficos son las cámaras telemétricas, que hoy día suelen ser mixtas, y algunas compactas. No obstante, estos sistemas han sido desbancados por las nuevas tecnologías, y habitualmente conllevan una considerable pérdida de versatilidad o facilidad de manejo.
La amalgama de tamaños, formatos y diferentes proporciones de imagen puede liarnos. Por simplificar podemos enumerar dos categorías:
•Atendiendo al tamaño del sensor, son tres los formatos principales: full frame (FF), APS y Micro Cuatro Tercios. Dejamos de lado las cámaras de medio formato por su tamaño y peso, poco apropiadas para la fotografía en la naturaleza en la mayoría de las situaciones. Esta escala de tamaños es independiente del tipo de cámara, y podemos encontrar en el mercado FF réflex o EVIL, APS réflex o EVIL…
•Respecto a la proporción de imagen, existen fundamentalmente dos clases; las que tienen una proporción 2:3, la gran mayoría de cámaras, ya que son herederas del paso universal de 24 x 36 mm. Y las Cuatro Tercios con una proporción de imagen 4:3, algo menos panorámica.
Para la elección de nuestro equipo, debemos tener claro qué disciplina fotográfica queremos desarrollar. Las FF, tanto DSLR como EVIL, son las que mejor calidad de imagen ofrecen, mayor número de píxeles conlleva mejores resultados, especialmente a un ISO elevado. Suelen ser equipos más pesados, porque las ópticas se diseñan para un círculo de imagen mayor que para el resto de las cámaras de este segmento. Fotografía de paisaje, fauna, nocturnas y aproximación, son su territorio. Si queremos equipos igual de versátiles pero más ligeros, las APSC cumplen con esta premisa.
El diseño óptico admite lentes más livianas y la tecnología actual proporciona una resolución y resistencia al ruido digital encomiable.
Juanjo Sierra
Fotógrafo en un acantilado
Fotografiar con calma en la naturaleza es una de las actividades más gratificantes y agradecidas que se pueden realizar en el medio natural. La hora azul nos brinda la posibilidad de captar tonos y colores de gran belleza.
Nikon D-800, Nikkor 17-35 mm f/2.8 @ 24 mm, ISO 100, f/11, 13 s. Trípode y filtro degradado de densidad neutra de tres pasos.
Debemos reseñar que dentro de la categoría existen varios tamaños de sensor, con una variación muy ligera entre ellos. Utilizada para los mismos usos que las FF, permiten mayor portabilidad, y un coste muy inferior. Por último, las Micro Cuatro Tercios se distinguen por una portabilidad mucho mayor, con sistemas y ópticas bastante más ligeras que sus hermanas mayores, a menudo sin renunciar a calidad de construcción e imagen. Especialmente pensadas para fotografía de acción en el medio natural, deportistas y entusiastas de la naturaleza que llevan todo a cuestas.
PARTES DE LA CÁMARA
Una cámara fotográfica tiene varios elementos básicos. Al cuerpo, que sería la caja oscura, van adheridos una serie de dispositivos y controles, que nos permiten, desde encuadrar y componer, a realizar todos los ajustes necesarios para la realización de fotografías. Estos elementos fundamentales son:
•Visor. Como su propio nombre indica es el mecanismo por el que miramos a través de la cámara. Ya hemos visto que hay varios tipos; lo esencial es que sea lo suficientemente grande y luminoso como para que podamos realizar encuadres con facilidad. Es importante que cubra el 100 % de la imagen para no llevarnos sorpresas.
•Pantalla. Situada en la parte posterior del cuerpo tiene varias funciones. Nos sirve para visionar las fotografías que hemos realizado. Pero también para comprobar la correcta exposición de las mismas, componer a través del Live View, e incluso enfocar con las modernas pantallas táctiles. Una pantalla abatible es muy recomendable para ciertas disciplinas. Es fundamental que tenga una resolución adecuada.
•Controles básicos. Los diales y botones dispuestos por la superficie de la cámara nos permiten ajustar todos los parámetros necesarios para realizar nuestras fotografías. Su disposición y ubicación es muy variable, dependiendo de las diferentes marcas y modelos. La ergonomía es un factor que debemos tener en cuenta, pero lo normal es que con una sola mano podamos acceder y manejar los ajustes más comunes: apertura de diafragma, velocidad de obturación, foco y disparo. Los modelos de cámara actuales permiten ajustar el balance de blancos y el ISO de forma rápida e intuitiva, que junto a los parámetros anteriores conforman los ajustes básicos en la técnica fotográfica.
MENÚ Y CONFIGURACIÓN
Las posibilidades en este aspecto son infinitas. Van desde la configuración de la propia imagen al acceso de todos los parámetros, modos de disparo, funciones especiales… Para la configuración de la imagen, son muy recomendables los ajustes que posibilitan la mayor calidad posible y las mejores opciones para el procesado, es decir el tamaño más grande de imagen posible y la mejor calidad y formato RAW con espacio de color RGB.
LIMPIEZA DEL SENSOR
Las cámaras de objetivos intercambiables son susceptibles de acumular suciedad en el sensor, especialmente cuando trabajamos al aire libre. Los modelos actuales disponen de sistemas muy eficaces para eliminar estas molestas motas, pero a veces no es suficiente. Podemos limpiar el sensor nosotros mismos con diferentes dispositivos especialmente diseñados para ello. No obstante, es una operación delicada y requiere ciertos conocimientos y habilidad. Si no estamos seguros es mejor acudir al servicio técnico, puesto que los daños que podemos provocar en la cámara pueden ser importantes.
Ópticas
Es una de las partes fundamentales en el sistema, nada menos que la puerta de entrada de la luz. De nada sirve tener una cámara con prestaciones de primera, si le ponemos objetivos mediocres. Debemos intentar que nuestras lentes reflejen la realidad de la forma más fidedigna posible. Conocer sus capacidades y limitaciones, nos ayudará a sacar el máximo de cada una de ellas.
Juanjo Sierra
Los telezoom nos permiten encuadrar a cierta distancia el motivo elegido, aislando del entorno los protagonistas de nuestra imagen.
Nikon D850, Nikkor 70-200 mm f/4 @ 112 mm, ISO 100, f/7,1, 1/15 s. Trípode.
TIPOS DE LENTE
Existen en la actualidad dos grandes grupos de objetivos, los de focal fija y los variables, también llamados zoom. Los fijos tienen una única distancia focal, y los zoom presentan un determinado rango de distancias focales.
Hay otros tipos de lente con utilidades muy específicas; son especialistas en determinadas disciplinas o con efectos muy llamativos y concretos:
•Los objetivos macro permiten un gran acercamiento al motivo, con una distancia de enfoque muy corta y un factor de reproducción de 1:1, es decir que nuestra fotografía queda representada a tamaño real. Es una herramienta fundamental en la fotografía de aproximación.
•Un ojo de pez es una lente con un ángulo de visión superior, que normalmente llega a los 180°. Hay dos tipos, los que generan una imagen circular y los que cubren todo el fotograma de la cámara. Su uso es muy específico, y debemos tener en cuenta las distorsiones que conlleva.
Javier Alonso Torre
Las lentes tipo macro nos permiten acercarnos al objetivo fotográfico. Su corta distancia mínima de enfoque y su factor 1:1 permiten que una pequeña planta se convierta en total protagonista de nuestras imágenes.
Canon 5D Mark IV, Sigma 150 mm macro f/2.8, 150 mm, ISO 400, f/2,8, v 1/8000 s.
•Los objetivos descentrables son habitualmente angulares. Permiten corregir el paralaje basculando la lente por medio de un sistema de ejes. Podemos desplazar dicho eje de forma horizontal y vertical. Se utiliza generalmente en fotografía de arquitectura e interiorismo. Sin embargo, tiene unas características que posibilitan un marcado enfoque selectivo, pudiendo enfocar y desenfocar diferentes partes de una misma imagen en el mismo plano focal. Es utilizado en naturaleza por algunos fotógrafos de forma creativa debido a este efecto.
•Objetivos catadióptricos. Son objetivos fijos, con un único diafragma, no muy luminoso. Construidos mediante espejos, resultan más ligeros y baratos que los teleobjetivos tradicionales, a costa de la calidad de imagen. Hoy en día vuelven a utilizarse, por su característico bokeh.