Луна и шесть пенсов

Прекрасный роман любимого автора,но название нового перевода как-то режет глаз.Луна и грош для русского читателя звучит лучше.

Почти на каждой обложке романа Моэма The Moon and Sixpence картины Поля Гогена. Аннотации тоже привлекают внимание неким художником, уехавшим на Таити. Никакого Поля Гогена в романе не ищите. Перед читателем предстоит другая личность – Чарльз Стрикленд. Читателю самому решать насколько Чарльз похож на Поля. Но никакой он не Гоген этот ваш Стрикленд. Поищете лучше в чертах Чарльза черты Уильяма, который Сомерсет. Таков мой вердикт. А теперь я могу спокойней обсудить этот роман.

С Моэмом у меня неровные отношения. Я люблю его романы «Театр» и «Узорный покров», но нахожусь в состоянии спора с автором в романе «Острие бритвы» и, как выяснилось, в «Луна и шестипенсовик», превратившийся в некоторых переводах в Луну и грош. С рассказами ещё хуже – чаще спорю и возмущаюсь. При этом с неизменным интересом приступаю к каждому новому. Не могу поставить автору оценку ниже 8 из 10 (хотя для меня и 7 приличная оценка, говорящая о том, что текст заслуживает читательского внимания), потому что мне нравится, как пишет Моэм и он любит покопаться в человеческой натуре, выуживая на свет всякие пакости, чем и привлекает меня.

Что лучше шесть пенсов или грош? Даже не знаю. Вроде бы Моэм в своих письмах писал: "Если вы смотрите на землю в поисках шестипенсовика, вы не смотрите вверх и упускаете Луну". Получается, что если вы смотрите на Луну, то упускаете шесть пенсов? А может быть вместе с шестью пенсами упускаете что-то более важное, чем Луна и шестипенсовик – человеческие души рядом с вами, а может и свою заодно? И грош цена тогда вашему искусству? Вот я уже опять спорю с Моэмом и совсем немного с переводчиками.

Если шесть пенсов это кругленькая монетка, похожая на "глупую луну на этом глупом небосклоне", то может быть и стоит оставить в названии именно шестипенсовик. Естественно лучше любоваться луной в окошке, чем шестипенсовиком в кармане. Хотя голодный бродяга, бесприютно сидящий под луной, поспорил бы со мной.

Моэм в романе поднимает тему цены искусства в самом разном понимании. Цены номинальной – как меняется цена на картины при жизни и после смерти художника, после того как возникает ажиотаж вокруг художника в околотворческих кругах. Цены фактической как цены жизни – когда художник кладёт на алтарь искусства свою жизнь, отказываясь от семьи, детей, привычного комфорта, а иногда и еды, нормального жилья.

Моэм не просто рассказывает о жизни человека, отвергнувшего свою прежнюю жизнь ради того, чтобы стать художником без имени, без гроша в кармане, автор сыплет красивыми цитатами как из рога изобилия, цитатами о творчестве, женщинах, художниках, человеке. Только на лайвлибе более 1200 цитат из романа в 280 страниц, а каждую цитату ещё умножьте на 20 или 50, по числу цитирующих её, а потом умножьте на 50 по числу тех, кто забрал цитату в избранное. Я сама любительница цитат и меня охватывало желание сохранить красивые мысли. Но я слишком часто спотыкалась об афоризмы Моэма. Особенно о те, которые касались женщин. "Женщина может простить мужчине зло, которое он причинил ей, но жертв, которые он ей принес, она не прощает." Если твоя героиня не приняла жертвы мужа, то может быть не стоит так обобщать? "Главный недостаток женщин – страсть обсуждать свои личные дела со всеми, кто согласен слушать." С одной стороны, успокаивает, что мой "главный недостаток" как женщины не слишком тягостный, но с другой... опять грубое обобщение. И я сейчас не о себе подумала, а о множестве знакомых женского пола разного возраста, которым это совершенно не присуще.

О Стрикленде как-то совсем не хочется писать, потому что художника в этом образе не увидела. Сейчас я сама немного преувеличила, потому что художники тоже разные бывают. Скорее не увидела творческих мук художника, мотивов его поступков, его сердечных привязанностей. Моэм ярче изобразил мир вокруг Стрикленда, чем самого художника. Сам же Стрикленд больше походит на злобного социопата, чем на художника-затворника. И самые интересные страницы его жизни на Таити рассказаны как-то скомкано в заключительных главах романа.

Заметила, что многие восхищены тем, что он ушёл от жены не к другой женщине, а в творчество. Не знаю, мне вот всё равно было бы, к кому ушёл бы мой муж – в Париж к другой женщине, в Индию к слонам или на Таити в поисках красоты. Боль не становится меньше от причины ухода. За Луной он ушёл или шестипенсовики его поманили, в любом случае он вычеркнул жену и детей из своего сердца, не оставив им и шести пенсов. И не только их. Его проблемы в браке это его проблемы. А вот можно ли с ожесточенным или пустым сердцем, которое не сострадает ни одной душе на планете, увидеть красоту и запечатлеть её в искусстве, я сомневаюсь.

В романе много других прекрасных образов. И самым симпатичным мне стал Дирк Стрёв и его жена - они тоже принесли свои жизни на алтарь искусства, но при этом остались людьми в высшем понимании слова "человек".

Не всем дано понять, что такое зуд творчества, не каждый, у кого есть дар, окажется смельчаком, готовым всё оставить и уйти по лунной дорожке в никуда, с желанием поймать красоту, запереть её в "каменный цветок" своих творений. Уходя, не оставляйте пустым своё сердце, несите в нём ту красоту, которая уже есть в нём. Это не лишний груз, не грош и не шестипенсовик. Это вы сами. И даже обнаружив новое, вы будете смотреть на него через призму того, что было с вами до. Поль Гоген. D’où venons nous? Que sommes nous? Où allons nous? 1897—1898

Пусть нас притягивает луна своей красотой и таинственностью, но идя вслед за ней, давайте оставим в кармане шестипенсовик, не как символ мещанства и сытой жизни (на шесть пенсов не пожируешь), но пощупав который мы вспомним о людях, в общении с которыми мы стали тем, кем мы стали и смогли увидеть луну. А иначе как мы поймём "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?".

Книга рассказывает о судьбе гениального художника со стороны. Мы не знаем точных фактов его жизни, лишь опыт главного героя и воспоминания людей которые знали творца лично.
Когда я читал первые страницы это было не то чего я ожидал, выглядело скорее как биография чем роман, хотя фактически это и есть биография, только написанная персонажем истории. Книгу я читал вслепую, и лишь знал что она про какого-то художника, если честно начинать было нудно, но история разгоняется.
Самого художника зовут Чарльз Стрикленд (его как бы биографию мы и читаем), раньше он был биржевым маклером, имел хорошую, любящую жену и детей, но в один момент решил сбежать и заняться рисованием в свои 47 лет! Это собственно завязка. А наблюдаем за всем этим мы со стороны писателя (его имени кстати даже нигде не упоминается) но о его жизни практически ничего не говорится, и в принципе справедливо, потому что это история описанная не автором, но этим персонажем.
Все написано лёгким языком, но при этом имелись парочка сильно философских отрывков через которые было сложно пробираться, и они ставили меня в ступор.
Самым важным в этом романе мне кажется тема человеческой жизни, ее смысле и ценности, она пронизывает всю книгу, и мне кажется Стрикленд является прямо таки воплощением смысла жизни.
В общем книга интересна, сам по себе Стрикленд интересен как персонаж, хотя мы знаем не так уж много из его жизни, он является человеком загадкой, тайной этой книги, все вертится вокруг того чтобы понять его. Но мне кажется что история может показаться достаточно скучной, по сюжету происходит не так уж много всего, да и жизнь Стрикленда не назовешь исключительной самой по себе.
Несмотря на это я думаю что книга хороша, и заслуживает прочтения!

Прекрасный роман английского писателя Сомерсета Моэма «Луна и шесть пенсов» повествует об одаренном, гениальном художнике Чарльзе Стрикленде, признание к которому пришло, увы, после его смерти. Прообраз главного героя – Поль Гоген, также сменивший курс от внешне благополучной, сытой жизни, где всё прекрасно: жена, дети, достаток, до кардинально иного: скитаний, неопределенности, вплоть до бродяжничества…творческие люди они всегда немного о другом, всегда не про то, что все другие, их богатства не измеряются деньгами, недвижимостью, вкладами, там всё иначе. Даже семья и дети – не мерило счастья, их душа стремиться к творчеству настолько, что внешние проявления, порой, попираются общепризнанными нормами морали. Бросить жену и детей, не обращать внимание на мнение окружающих людей, в их мире – это нормальное положение дел.

Изначально поведения Чарльза Стрикленда меня, мягко сказать, раздражало: разрыв с семьёй, полное отсутствие интереса к жизни собственных детей, он даже увёл жену единственного почитателя своего таланта – Дирка Стрёва, который взял его к себе домой, чтобы ухаживать за ним, когда тот серьёзно заболел. Совратил жену Дирка – Бланш, вроде и ненароком, но она решила уйти за Стриклендом. Прожив какое-то время вместе их роман исчерпал себя в момент окончания портрета обнаженной Бланш Чарльзом, он просто потерял интерес к ней, а Бланш потеряла свою жизнь, выпив кислоту. Сожалел ли хоть на секунду о содеянном главный герой? Нет, конечно. 

За чтением романа, пробираясь по зарослям сюжетных перипетий, я сама для себя отметила интересный момент: от неприязни, даже отвращения к главному герою, я дошла до жалости, а порой восхищения и уважения. Для себя я это объяснила сложностью и искренностью, неординарностью, многогранностью натуры. Так писать могут только классики, увы, в современной литературе я не встречала настолько интересных и сложных персонажей, чтобы хотелось анализировать их поступки на протяжении всего романа с совершенно различными выводами об оных. 

Луна и шесть пенсов, для себя я определила версию названия так: Луна – образ недосягаемый, возвышенный, божественное творчество из самых его истоков и основ, пенсы – деньги, мир материальный, осязаемый, кем-то даже обожествляемый. И вот это сочетание несочетаемого: мира творчества и мира приземленного, обыденного, вовсе не возвышенного, но при этом всём есть пересечение: за деньги можно купить то самое творчество, его дары, его плоды. Поэтому и Луну порой можно было купить за 6 пенсов, в момент, когда никто не знал, что это нечто столь великое и прекрасное, как картины Главного героя романа, он их дарил, они скупались за копейки, за пенсы, а потом их стоимость разительно отличалась от начальной. Вообще, искусство и его проявления в разных ипостасях крайне дискуссионная вещь, критикуемая и неоднозначная, но тем интереснее наблюдать, как, например, «Черный квадрат» Малевича оценивается в астрономические суммы, амне этого не понять, простите мне моё возможное невежество. Вроде бы признанный шедевр, а я смотрела на него и понимала, что, ну, нет там ничего такого, чтобы я захотела не то, чтобы купить, но даже просто повесить где-то в доме это…мммм, пусть будет произведение искусства».

Подытожив, скажу так: читайте классику, там множество тем поднимается для размышлений, для понимания себя через призму читаемых произведений.

Первая книга автора и сразу в десятку! Вот это слог, вот это произведение, вот это глубина смысла! Потрясающе!

Сколько люди уже живут на Земле, а тема с выбором между материальным и духовным всегда актуальна. А сейчас, в эпоху потребления, она актуальна как никогда. Я даже не хочу пытаться расписывать свои чувства по данной теме, потому что Моэм, с его прекрасным слогом (который как теплое шерстяное одеяло, окутывающее вас холодной зимой, давая уют и спокойствие) сделал уже все за меня.

Закончив читать книгу я сразу же захотела сесть и перечитать ее заново. Я уверенна, что данная книга будет раскрывать много нового и удивительного с каждым новым прочтением. И сколько бы раз я ее не прочитала, мне все равно этого будет мало.

И в завершение: Я терпеть не могу списки аля "эти книги должен прочитать каждый", но если бы я такой составляла, то Моэм был бы там обязательно.