Ура! Наконец-то! С апреля ждала появления этой книги в электронном варианте и подписалась здесь на автора, чтобы не пропустить! Тема животрепещущая для всех, кто как-либо связан с теми формами искусства/творчества, которые легко поддаются оцифровке, то есть, практическими с любыми формами. А практически физический/природный закон нашего времени: всё, что может быть оцифровано – непременно будет оцифровано, а всё оцифрованное непременно будет скопировано. И творческие люди еще 20-30 лет назад начали бить тревогу, что они теряют возможность обеспечивать себя непосредственно своим творчеством. Но противостоять этому было всё равно что пытаться развернуть вспять прилив. И деньги уходят не только от авторов, деньги уходят из многих сфер создания новых произведений искусства. Например, высокобюджетные музыкальные клипы, чьи бюджеты сопоставимы с бюджетами фильмов, которые были обычным делом в 80-е и 90-е, сегодня могут себе позволить в основном только выжившие титаны 80-х и 90-х, и то не факт. На тему трансформации сферы искусства в цифровую эпоху пишется много статей, проводится много исследований. Но данная книга собирает описание ситуации в различных областях искусства под одной обложкой. Есть попытка дать ответ на вопрос «Что делать?». Но этот элемент книги вызывает скорее скепсис. Зато с ответами на вопросы «Кто виноват?» и «Что вообще происходит?» книга справляется прекрасно. А это уже очень много!
600 страниц нытья, я это осилила ? Зачем? Да все ждала, когда автор перейдёт к какому-то конструктиву. Чуда не произошло, начали за упокой, этим же и закончили…
Moderator hat die Bewertung gelöscht
factor_bax, это же способ заработка. Воспользуйтесь. Зачем оцениваете, просто возьми и пользуйся.
Читаю, местами кажется что книгу переводил не человек, а гугл. Может это авторский стиль изложения самого Уильяма, но читать не просто (Хотя никаких сложных понятий тут нет).
Достойна прочтения, не зря потратила время. Советую ввсем, кто хочет разобраться в бизнессе в современном искусстве. Занимательная литература
Отличная нон-фикшн документалка с кучей историй. Обогащает понимание реальности жизни творчеством в США и тенденций с примерно 40-х по конец 20-х гг. Автор намеренно выбрал путь говорить о проблемах, и героев подбирал соответственно, с интересными историями. Эту книгу нужно читать на всех творческих факультетах (художественные, музыкальные, литературные, журналистики). Скачал бесплатно по промокоду от главного банка РФ. Думаю, аттракцион щедрости обусловлен критикой положения дел в США.
Заметил одну шероховатость перевода (больше нюанс) в этом фрагменте:
«И ему было скучно от большей части прочитанной им молодой взрослой фантастики, сказал он, именно потому, что „в ней мало запутанных нитей, да и переплетаются они слабенько“.
Под «молодой взрослой» здесь, возможно, следует понимать Young Adult.
В этой книге, представляющей собой по существу больше журналистский материал, Уильям Дерезевиц стал голосом для многих художников и писателей, про которых он пишет, что, в большинстве своем, эти люди исповедуют левые взгляды.
Цитата:
«Таким образом, в искусстве – мире, наполненном профессионалами левых взглядов и неприбыльными организациями, – им и приходится как-то зарабатывать себе на жизнь».
Книга состоит на 10% из довольно интересных историй о том, как творческие люди находят или не находят своё место в жизни, и на 90% – из бесконечного нытья о том как раньше было лучше, а в современном мире все художники скоро умрут с голоду. Только какая-то иррациональная упертость заставила меня дочитать до конца.
На искусстве пытаются заработать те, кто никакого отношения к искусству не имеет. Тут и венчурные инвесторы, и технологические компании, пиратство. А еще любители, которые говорят, что на хобби можно зарабатывать.
К черту ошибку вышедшего! Не думай про образование и опыт! У тебя есть шанс прямо сейчас изменить свою жизнь!
Все они создают красивую иллюзию, что все так просто. Просто создай и просто продай. Тебя непременно ждет успех.
А на самом деле от творцов ждут, что они все будут делать бесплатно. Расставляют ловушку современного общества: «Брать деньги за искусство стыдно. Искусство должно быть бесплатным».
Как и в любой экономике, все упирается в деньги. Нас продавливают, в надежде, что мы согласимся работать за бесценок. Кто-то уходит в найм и становится ремесленником (что очень стыдно). Например, графическим дизайнером или копирайтером.
А кто-то пытается выжить в мире искусства, пытаясь донести свою мысль и борясь за внимание аудитории. И получается это у немногих. Ведь нужно еще иметь предпринимательский навык, чтобы адаптироваться в современном мире технологий, борьбы за внимание.
Автор пытается всесторонне рассмотреть проблемы, которые сейчас переживает искусство и все люди творческих профессий. Он делит искусство на 4 составляющих: музыка; литература; изобразительное искусство; кино и телевидение.
Прочитав книгу, можно сделать вывод, что страдают больше всех художники. Хотя это не так. И в книге описывают трудности всех творцов и в конце книги немного касаются пути решений.
На мой взгляд, книга затянута. В какой-то момент начинаешься путаться во всех идеях и проблемах, которые описывает автор.
Мне понравилось всестороннее погружение в экономику творчества. Многие проблемы, особенно из тем музыки и литературы, мне известны. И я уже в основном все это уже читала. Что неудивительно, ведь книга написана писалась в 2019 году. И за 5-6 лет многое стало известно, и еще больше поменялось и по-другому. Тем не менее книга — добротный ретроспективный взгляд на ситуацию, которая происходит в современном искусстве.
Так что же делать? Цепляет попытка ввести в экономику творчества термин «производитель»
«Производить», как и «приносить пользу» – это квинтэссенция рыночной терминологии. Но также это слово избавляет нас от необходимости выбирать между полюсами труда и капитала, «работником» и «предпринимателем». Производитель может быть или ни тем ни другим, или тем и другим сразу – именно такими и являются нынешние авторы. И не только авторы.
Мы живем в эпоху экономической атомизации, во времена, когда все больше наших коллег не являются профессионалами, не привязаны к институтам, как и не являются рабочими и не привязаны к работодателям, и выступают не предпринимателями, а простыми производителями: мы свободные частицы на рынке, мы находим работу, которая нас устроит, за деньги, которые нас устроят, и никак не защищаемся от капризов рынка.
Художник как производитель. Вот куда может завести нас попытка творцов адаптироваться в 21 веке. И куда нас это приведет, покажет только время. Прогнозы оставим предсказателям. А мы будем наблюдать, действовать и жить, выбирая себя, а не поклоняясь бесконечным технологичным «новшествам», которые убеждают нас, что именно они изменят нашу жизнь.
Используйте современные технологии с умом.
интересно тем, кто размышляет о том, как заработать на творчестве. Мне понравилось.
Описаны трудности, финансовая перспектива творческих людей, которым так необходимо осознать нашу действительность.
"Экономика творчества в XXI веке" - это книга полна глубоких и мудрых мыслей, которая заставила меня задуматься о том, как изменилось творчество в наше время.
У. Дерезевиц написал ее так увлекательно, что я просто не могла от нее оторваться! Его стиль письма легко читается, идеи четко выражены, что делает книгу доступной для широкого круга читателей. Автор берет интервью у разных творческих людей, от писателей до музыкантов, и рассказывает о том, как они пытаются зарабатывать на жизнь в этом цифровом мире.
Книгу читать очень интересно, она дает понять, что быть творческим человеком сейчас совсем не просто, но и в то же время открывает новые возможности.
Я рекомендую ее всем, кто хочет понять, как изменилось искусство и какое будущее его ждет. Если вы занимаетесь творчеством или просто интересуетесь его будущим, эта книга для вас.
Rezensionen zum Buch «Экономика творчества в ХХI веке. Как писателям, художникам, музыкантам и другим творцам зарабатывать на жизнь в век цифровых технологий», 16 Bewertungen