Buch lesen: «Том 7. Избранные статьи, реплики, тезисы и выступления (2013–2020)»
© Войтковский С. Б, 2020
* * *
«И оглянулся я на все дела мои, и нет от них пользы под солнцем!»,
– Книга Екклесиаста;
«Не надейтеся на князи. Не надейтеся на человеци: всяк человек лож!»
– Псалтирь
Филиал РАНХиГС при Президенте РФ Красногорск, декабрь 2015
Вместо предисловия
Появлением этой работы мы обязаны выдающимся деятелям отечественного управления, которые посчитали возможным блокировать наши статьи, отзывы и комментарии в интернете. Поэтому она стала в некотором роде ответом на их понимание «свободы слова» как она должна, по их мнению, реализовываться в Российской Федерации.
Впервые мы обратили внимание на подобный прискорбный факт в ноябре 2017 года с изданием praktika.ru, по запросу которого мы дали заключение на тему текущего увеличения посещаемости театров публикой, доложенного Министром культуры РФ Президенту РФ. Не прошло и недели, как статья с нашим заключением исчезла из интернета, а затем исчезло и само издание. Правда, нам, к счастью, удалось сделать скриншот страницы, и сохранить материал в своем архиве. Дальше, больше!
И сегодня на просторах интернета вы не обнаружите ни одной нашей работы на сторонних ресурсах, за редким исключением. Даже там, где они были написаны исключительно по заказу!
В результате пришло понимание, что может навсегда исчезнуть разнообразный по содержанию материал на самые, казалось бы, неожиданные темы, который имеет полное отношение к нашему делу и профессии. Если так произойдет, это станет невосполнимой утратой, поскольку мы живем и действуем в рамках реальной социально-экономической среды, и нас как деятелей арт-индустрии в этой связи интересует и касается всё, что там происходит. И это нужно знать!
Еще раз повторим: нас касается всё! Именно потому, что наше дело и его перспективы развития в абсолютной степени зависят от любого чиха разбалансированной или сбалансированной экономики, любого верного или нет шага в политике и любого сдвига или разброда в социальной сфере.
Искусство не способно жить само по себе. Без человека, его помыслов и чаяний, его внимания и проблем искусство принципиально жить и развиваться не способно! Функционируя внутри общества, искусство – зеркало, отражающее его состояние, его болезни и пороки. Так было всегда!
Поэтому и появилась задача донести до общества нашу точку зрения за последние семь лет и показать альтернативное видение реальных перспектив, не ограничиваясь описанием знаковых явлений и демонстрацией чужых шагов и их результатов.
Кусково
Здесь проводил свои летние оперные постановочные эксперименты великий антрепренер России Сергей Иванович Зимин. Отсюда началась история уникального и непревзойденного по сей день театра «Опера Зимина», который составляет эпоху в истории развития мирового оперного искусства. Гордитесь славной историей искусства Отечества!
Антреприза с любовью…
Пока мировое прогрессивное человечество с надеждами наблюдало за инаугурацией 45-го Президента США Дональда Трампа, в Москве тихо инициировано создание уникального учебного заведения дополнительного профессионального образования под названием «Московская школа антрепризы и арт-менеджмента имени С.И. Зимина».
И это символично, поскольку, если взглянуть внимательно на историю России, можно достаточно точно определить время полной ликвидации здесь государством частной инициативы в искусстве и последовавшее в 1925 году его тотальное огосударствление.
Новая система управления СССР призвала к жизни появление государственных учреждений культуры и искусства и создала директорский корпус, представителей которого можно было назначать и контролировать. При этих обстоятельствах арт-индустрия и рынок искусства в целом потеряли свои базовые основания, в том числе производственные и экономические, а все материальные средства производства и представления оказались в руках государства: концертные залы, театральные площадки, галерейные и выставочные организации, учебные заведения, коллекции инструментов, нот, книг, изобразительного искусства и т. п. Кроме прочего государственными стали средства массовой информации, полиграфическая база и т. д.
Пришла система государственного заказа, распределения и контроля. Последовало стремительное искоренение из делового оборота ключевых профессий рынка искусств (антрепренер, агент, импресарио, галерейщик, аукционист и т. д.), получивших своё широчайшее развитие и укоренение в России на грани XIX–XX веков. Однако именно благодаря ним и их без преувеличения подвижнической деятельности русское искусство получило в начале ХХ века широчайшее признание как самоценное и завоевало на долгие годы подмостки мирового художественного пространства.
Мир узнал великих русских артистов: Ф. Шаляпина, А. Нежданову, Л. Собинова, А. Павлову, В. Нежинского, С. Рахманинова и многих других. Но мир узнал и великих русских антрепренеров – замечательных организаторов и вдохновителей театрально-сценического дела, среди которых выделялись С. Дягилев, А. Церетели и В. Воскресенский.
Вся новейшая история России последних 25 лет теплила надежды на возвращение в деловой оборот полноценного всеобъемлющего рынка, в рамках которого должен был бы возродиться и рынок искусства. Подобный ход событий непременно должен был бы привести не только к разгосударствлению материальных средств производства и представления искусства, но и возвратить (возродить) в жизнь полноценную деятельность современных антрепренеров, импресарио, агентов и т. д. Искусство должно бы было расцвести, освободившись от многих сдерживающих факторов.
Но этого не произошло. И, думается, потому, что этими вопросами никто серьезно не занимался, не уделял и не придавал им серьезного значения.
Теперь же в 2017 году, наконец, лёд тронулся и тронулся, как подобает и что символично в данном случае, на частных основаниях. Поэтому такое начинание, безусловно, заслуживает не только всеобщего внимания и одобрения, но и требует всемерной общественной поддержки.
Речь идет не просто об очередной Школе, которых тысячи. Речь идет об уникальной образовательной организации, которая с марта 2017 года начинает готовить высококлассных специалистов – деятелей рынка искусства для его же воспроизводства и продвижения.
В рамках Школы будут работать несколько важнейших для арт-индустрии и индустрии зрелища мастерских. Среди прочих мастерская артиста оперно-музыкального театра, мастерская режиссуры зрелища, композиторская, сценарная (либреттист) и сценографическая мастерские. Кроме того, будет и мастерская подготовки руководителей инженерно-технического обеспечения зрелища, а также мастерская критической журналистики. Руководителями мастерских будут люди, доказавшие своей жизнью и персональными достижениями право на передачу опыта и знаний. Великих же профессионалов-практиков единицы. Поэтому слушатели смогут гордиться представившимся шансом в жизни.
Базовой мастерской является мастерская антрепризы и арт-менеджмента, которой будет руководить ректор Школы, известный и опытный предприниматель-практик Сергей Войтковский. За его плечами не один десяток реализованных художественно-творческих и организационных проектов, в том числе и международных, и поднятых с колен дел. Одновременно он является прекрасным лектором, блестящим советчиком и консультантом, автором ряда книг и печатных статей, учебных пособий и программ.
В текущем году увидит свет его шеститомник под рубрикой «Секреты профессии Московской школы антрепризы и арт-менеджмента имени С.И. Зимина». Среди томов есть «Гастрольно-передвижное дело», «Продюсерское мастерство», «Основы и структура арт-индустрии». Можно без тени сомнения отметить, что эта работа будет пользоваться успехом у заинтересованных читателей, поскольку она максимально информативна, являясь мировым эксклюзивом.
Методика преподавания предметов для школы разработана С.Б. Войтковским на основе управленческих технологий С.И. Зимина, которые были проверены на современной практике и показали свою безусловную перспективность. Поэтому не менее символично и то, что имя, которое в своем названии несет Школа, – Сергей Иванович ЗИМИН. Это величайший русский (московский) оперный антрепренер начала ХХ века, равного которому в анналах истории мирового театрально-сценического искусства нет.
Он создал в Москве в 1904 году образцово-показательную театральную организацию и завершил свою деятельность как антрепренер в 1925 году, затмив сначала творческими достижениями своей образцовой труппы работу императорского, а затем и советского Большого театра. Поэтому С.И. Зимин стал первым и по сей день пока что остается единственным для России профессионалом своего дела – антрепренером, который жил и творил в Москве и для москвичей, и результаты практической деятельности которого вышли далеко за рамки дела и за указанные территориальные пределы. Влияние деятельности Сергея Ивановича и его профессиональный авторитет были настолько велики, что к нему приезжали учиться технологиям и механизмам ведения перспективного дела и сценической деятельности даже руководители, к примеру, творческих корпораций США. А его декорационно-костюмерные мастерские славились так широко, что выполняли заказы на изготовление полных обстановок спектаклей для многих оперных компаний, в том числе и из Европы.
Чтобы обывателю было понятно, чем же так характерна деятельность С.И. Зимина как антрепренера, укажем, что главным его достижением было создание «театрально-сценического конвейера», который он внедрил в те же годы, когда производственный конвейер внедрял Генри Форд. Но разница между ними огромна: Г. Форд делал это в автомобилестроении и на общественные (акционерные) капиталы, а С.И. Зимин – в оперном театре и на свои личные средства. Первый это сделал в США и признан ООН «Предпринимателем ХХ века», внесшим значительный вклад в развитие человечества. Второй творил в России, где незаслуженно забыт!
Хочется пожелать Школе – этому хрупкому новому начинанию – быстрее опериться, расправить крылья и взлететь на высоты, на которых уже давно и терпеливо ожидаются мировым сообществом новые творческие достижения русского искусства. Оно поразило мир в XIX веке великой литературой, музыкой, изобразительным искусством. Оно взбудоражило его и в ХХ веке театрально-сценическими открытиями и кинематографическими достижениями. Пора принимать эстафету и веку XXI, пора! И мы ожидаем, что Школа станет важным плацдармом для этого взлета, благодаря чему будут установлены духовные и гуманитарные мосты между народами.
Дай вам Бог успехов, дорогие друзья! И в добрый час!
Москва, 22.02.2017
Запрос журналиста: Toyota снизила стоимость четырех моделей в России. Насколько эффективна тактика снижения цен для продаж? Не повлияет ли это на стоимость бренда?
Наш ответ: Нет, на стоимость бренда такая акция не повлияет. Это обычный для сезона маркетинговый ход, призванный привлечь внимание потенциальных консервативных потребителей, для которых покупка автомобиля не является первостепенной потребностью, но одновременно при определенных обстоятельствах может быть и желанной. Для бренда (и его дистрибьюторской сети) речь идет, прежде всего, о распродаже, хотя это так и не называется, модельного ряда предыдущего года и освобождении торговых площадей под модельный ряд уже текущего сезона.
Индустрия на месте не стоит, конвейер продолжает движение. Застой же в торговых площадках – это экономический тромб, который можно проталкивать разными способами. Один из них и предлагается брендом, поскольку этот инструмент себя оправдал со всех сторон: и со стороны потребителя, и со стороны сохранения хорошего лица производителя.
Существует годовой производственно-хозяйственный цикл и его особые зоны внимания, которые очень хорошо изучили, освоили и используют во благо компании, существующие на рынке не один день и имеющие длинную историю. Собственно, они её (свою длинную историю) и имеют, поскольку своевременно решили все жизненно важные вопросы годового производственно-хозяйственного цикла. Главный среди них, вопрос поддержания финансового оборота на необходимом уровне и регулярное возвращение вложенных в бизнес средств. А для бренда это немаловажный вопрос, поскольку финансово-экономическая устойчивость компании и достижение установленных показателей прибылей – это выполнение главной социальной функции бизнеса: быть успешным, чтобы быть способным создавать благоприятные условия для устойчивого развития общества!
Дай Бог российским брендам этому научиться!
Москва, 28.02.2017
Александр Терехов, трудами которого были записаны и сохранены на долгие годы конспекты наших лекций ТАСС, 24.04.2017
Техзадание на проектирование новой сцены пермского оперного театра разработано. Теперь театру предстоит выбрать эскиз, а администрации Перми решить проблемы с земельным участком
По мнению ректора Московской школы антрепризы и арт-менеджмента имени С.И. Зимина Сергея Войтковского, одним из базовых параметров нового здания пермского оперного театра как субъекта арт-индустрии должно стать количество посадочных мест в зрительном зале. Он считает объем зрительного зала нового здания оперного театра типа С-4 со зрительным залом на 1200 мест недостаточным.
«Еще в 1898 году Савва Иванович Мамонтов (великий русский антрепренер) считал, что оперный народный театр может вести пропаганду высокого искусства в помещении из 6 ярусов и не менее 3100 посадочных мест. Только в подобных помещениях экономика оперного театра самоокупается и самофинансируется.
Поэтому все оперные компании мира (подавляющее большинство из которых частные) ведут свою работу в помещениях от трех тысяч посадочных мест.
1200 посадочных мест – это «мина замедленного действия», заложенная под перспективы развития жанра в одной из региональных культурных столиц России.
В результате неверно заложенные параметры здания сегодня – завтра заставят администрацию обращаться к бизнесу и государству за очередными финансовыми ресурсами.
Кроме того, при строительстве здания у железной дороги, среди «высоких» экспертов необходим еще и опытный акустик для расчета вариантов шумоподавления, которых в России просто нет», – заметил собеседник.
Москва, 13.03.2017
Запрос журналиста: Нужны комментарии продюсеров, издателей, концертных менеджеров, пиарщиков по тенденции ребрендинга
Наш ответ:
1. Ребрендинг – один из важнейших инструментов маркетинга. Его используют все и всюду, чтобы повысить авторитет, значимость, узнаваемость, придать продукту большую респектабельность, новое качество, пафосность и другой статус для того, чтобы исходный товар перепозиционаровать и улучшить его продаваемость. Речь идет исключительно о массовом сбыте и мероприятиях по этому поводу.
Да, за этим, как правило, стоят некоторые (не существенные) изменения и в самом продукте, поскольку необходимо что-то, что будет реальным доказательством новизны или обновления старого, навязшего на зубах и ушах и изрядно поднадоевшего. Часто это сопровождается скандалами – лучшим инструментом самопиара. И как говорил блестящий деятель мирового балета Рудольф Нуриев: «Если обо мне не писали целый месяц, значит, я умер!». Все дело в этом. Отечественные представители популярного и массового видов культуры по наитию это прекрасно реализуют.
2. Что касается наших зарубежных коллег, то там существует устоявшаяся школа управления арт-бизнесом, которая формирует работу конкретной арт-единицы не на месяцы и год (как в России), а на десятилетия вперед. Ребрендинги там редки сами по себе, поскольку в них особой необходимости нет – скандальный PR там не приветствуется. А все нововведения плановы. Кроме того, там известно, что, сколько не скандаль, а нужно демонстрировать великое творчество и его качество, как ни крути. В результате:
– творцы вынуждены творить и становиться на творческий конвейер;
– а управленцы обеспечивать беспрерывность и бесперебойность индустриальной практики.
Время гениальных художников, которые одновременно являются гениальными управленцами, закончилось эпохой Возрождения. Индустрия предполагает глубокое разделение труда. Иными словами, каждый занимается своим делом. И ребрендинг как инструмент активного стимулирования продаж в управлении применяется по назначению, но очень осторожно. Главное в нашем деле, как у врачей – не навреди!
Вот собственно и всё!
Но этому нужно учиться.
Москва, 19.03.2017
Запрос журналиста: Евровидение: в чём смысл для зрителей и в чем выгода для страны-хозяйки?
Наш ответ: Прежде нужно понять, что такое Евровидение. Этот проект был создан для поднятия имиджа объединенного бюро телекомпаний стран участников. Он в разные годы имел разное значение: начиная от успеха у зрителя (т. е. художественного), до провала (в том числе и экономического).
Когда на Евровидении победила «АББА», последующий невероятный художественно-творческий и рыночный успех этого коллектива придал и самому конкурсу «Евровидение» значение регулярного мероприятия, способного открывать новые имена, представляя собой серьезный трамплин для таланта, и прекрасно работать на ниве зрелища. Собственно, что же есть такое телевидение? Экранное зрелище – вторичное, холодное – но зрелище.
Первичным же всегда остается сценический продукт. Вот откуда прелесть счастья реальной сопричастности зрителя, его соучастия в знаковом событии, открывшем (правда, это происходит не каждый раз) миру новое художественно-сценическое явление. И это счастье в дальнейшем транслируется как «личная победа» всюду, переходя в изустные предания семьи: «А вот я был там и…» или «А вот твоя мама там была и…» и т. д. А поскольку мест и явлений, которые могли бы войти в твою биографию жирным шрифтом, мало, то обыкновенно обыватели стремятся ее заполнить признанными в обществе явлениями.
В данном случае мы не говорим о том, что сам этот конкурс в общем рейтинге мировой ассоциации конкурсов находится на одном из последних мест. Мы говорим о его имидже для зрителя (обывателя). Что касается организаторов, сценическое шоу является прекрасным механизмом получения первичного финансового результата, который связан не только с реализацией билетной программы, но и программ спонсорства, рекламы, маркетинга, сувенирной продукции, прав на трансляции и т. д. и т. п., вплоть до права на часть доходов от непосредственных держателей этого лейбла. Он сильно экономически поднялся после того, как появилась возможность в 90-х годах осуществления массового международного SMS-голосования. Каждое SMS – это реальные деньги, которые приходят на счет головной компании в режиме реального времени. При этом сами SMS не знают границ, соответственно и деньги их не ведают.
Поэтому компания в целом и конкретные организаторы текущего конкурса могут замечательно поднять свои экономические потенции. А, кроме того, зрительский манок, о котором мы писали выше, позволяет еще и заряжать механизмы экономики арт-туризма, давая заработать на месте инфраструктуре гостеприимства. При этом еще и демонстрируя уровень значимости своей культуры, экономики, продукции и т. п., ускоряя возможности продвижения своих продуктов и компаний на внешние рынки.
Это так называемая выставочная часть данного мероприятия, которая самостоятельна и самодостаточна, но крайне выгодна для государства, принимающего конкурс, поскольку запускает реальные механизмы маркетинга «длинного хвоста», обеспечивая этим последующие приличные доходы и страны, и предприятий, и населения, создавая базу и перспективы развития местной промышленности.
Москва, 19.03.2017
Герои «S». Откуда деньги?
Первый мартовский материал цикла «Герои „S“» – проекта о социальном предпринимательстве и предпринимателях от Social business, посвящен финансированию социального бизнеса. На тему рассуждает Сергей Войтковский, ректор Московской школы антрепризы и арт-менеджмента имени С. И. Зимина:
Прежде всего, необходимо четко понимать, о чем идёт речь, и что мы должны обсуждать. В этой связи, необходимо знать, что понятие «социальное предпринимательство» не имеет своего определения в российском законодательстве, как не имеет его и за рубежом. Существует другое понятие – третий сектор – сектор общественных инициатив и интересов, куда относят все некоммерческие и благотворительные отношения.
Далее – понятие «предпринимательство» происходит от слова «предпринимать» – действовать. Здесь нужно обратить внимание еще на один важный момент: действия могут быть направлены на достижение разных целей и удовлетворения разных интересов.
К примеру, одни действуют в интересах извлечения прибыли. Это коммерческая деятельность. Она должна всемерно поддерживаться обществом и государством, поскольку именно она нацелена на создание благоприятных условий для устойчивого развития общества в целом за счет создания в регионе присутствия рабочих мест и своевременной выплаты в казну полновесных налогов.
Другие нацелены на оказание помощи в сложных, иногда катастрофических ситуациях. Это благотворительная деятельность. Она везде контролируется государством и чаще под флагом государства осуществляется, поскольку изначально расходная и её направление не безразлично государству.
Третьи – на поддержание традиционного образа жизни, социальных институтов, образования, культуры, здравоохранения, науки и т. д.
Это некоммерческая деятельность.
Если мы рассматриваем некоммерческую деятельность, то во многих странах, не пострадавших от социальных сдвигов ХХ века, эти вопросы изначально решены, как они были решены в своё время и в Российской империи. Именно здесь на грани XIX–XX веков возникли примеры небывалого меценатства и благотворительности на пользу соотечественников.
А теперь по существу текущего исторического момента.
Предпринимательство в социальной сфере имеет разные основания и экономическую базу.
Прежде всего, нужно понимать, что доходы в этой сфере не могут быть выше части всего объема ресурсов социальной сферы по месту нахождения.
Это касается всего: и образования, и здравоохранения, и культуры, и науки, и обслуживания населения и т. д. Если у населения денег нет – нет денег ни у предприятий, ни у предпринимателей. Поэтому только уровень доходов населения и может определить потенциальный объем финансовых ресурсов предпринимательства. Он же определяет объем финансирования и за рубежом.
Основной инструмент финансового обеспечения некоммерческой деятельности в большинстве стран – регулярный фандрейзинг (привлечение к деятельности частных и корпоративных капиталов), которым занимаются специально и профессионально, формируя, таким образом, бюджеты организации и предприятия на год.
Важная составляющая этой работы – формирование вокруг организации или предприятия деятельности Попечительских советов. Именно благодаря этому общественному органу и его членам и осуществляется кампания сборов необходимых средств и регулярные общественные акции по этому поводу, и т. д. Это уже часть культуры, которой в России, к сожалению, спустя сто лет места нет. Жаль! Но это важно!
Кредиты в этой области редки и не могут испортить общей картины. Как правило, если они и даются, то низкопроцентные или же вообще беспроцентные. Но есть нюанс. Это делается исключительно способом «подставить на определенное время плечо». Поэтому подобные кредиты, как правило, срочные и обязательно возвратные. Невозвратные кредиты имеют место, как исключение в исключительных случаях при исключительных обстоятельствах.
В этих отношениях огромную роль играет форма отношений между дающим и получающим на уровне «вытянутой руки», когда всё прозрачно, полностью подотчетно и по делу. Кстати, этот прием активно использовался русскими предпринимателями описанной выше эпохи. Этим инструментом нужно уметь грамотно пользоваться, что в наших условиях – в условиях общей низкой грамотности – это невозможно!
Что касается грантов, то нужно понимать, что этот инструмент разовой поддержки не является нигде основой оперативной деятельности ни одного предприятия, ни одной организации, поскольку они срочны – на небольшой срок: от полугода до трех лет.
Гранты являются источником конкретного проектного финансирования. Поэтому все предприятия, учреждения и организации выстраивают проектный конвейер и постоянно участвуют в грантовых конкурсах, имея в собственном штатном расписании целевую единицу, отвечающую за это направление взаимодействия.
Да, бывают гранты и на более продолжительное время – от трех до пяти лет. Но это исключения! В этой связи все предприятия и организации некоммерческого сектора выстраивают конвейер проектов, формируют Попечительские советы и осуществляют регулярный фандрейзинг, чем и наполняют свои оперативные и перспективные бюджеты.
И еще.
Для такого уровня работы должна быть другая социально-экономическая база и среда, в которой средний класс является стержнем социума и местного общества. В России, где один процент населения имеет 70 % собственности и при этом проживает и тратит свои ресурсы не в России, это невозможно. Поэтому, без структурных реформ Россия еще не скоро сможет вернуться в рамки тех инструментов, которые породили русские предприниматели на грани XIX–XX.
Отдельные PR-акции эти проблемы, увы, не решают.
Москва, 21.03.2017
Вопрос журналиста: В последнее время не утихают страсти вокруг вопроса о Евровидении и участия в нём России. Российскую певицу не хотят пускать на территорию Украины, Россия отказывается от трансляции конкурса в своей стране. Какие последствия это может иметь для России, Украины и всего конкурса?
Наш ответ: Начнем с того, что Евровидение – это проект, созданный для поднятия имиджа объединенного бюро телекомпаний стран участников. Он в разные годы имел разное значение: начиная от успеха у зрителя, до полного провала.
В связи с расширением Европейского сообщества в зону Восточной Европы конкурс приобрел значение инструмента культурной политики Старой (западной) Европы в новообразованных демократиях Европы. Он стал выставочной площадкой пропаганды, почему и проводится последние десятилетия в основном в странах бывшего соцлагеря.
В данном случае мы не говорим о статусе самого конкурса в общем рейтинге мировой ассоциации творческих конкурсов, где он находится на одном из последних мест. Что и не удивительно.
История и практика показывают обязательное срабатывание золотого правила арт-индустрии: там, где очень плохо с творчеством, искусством и художественными потенциями, в действие вступают инструменты политики.
Такие трансформации произошли и с Евровидением.
Поэтому нечего удивляться, что на самом конкурсе и вокруг него происходит большое количество всевозможных провокаций, спекуляций и инсинуаций. Для политики это норма!
Но каждая страна-организатор очередного конкурса пытается его использовать в меру своих представлений о пользе для своей страны.
Руководство Украины видит этот так. Это проявления общего уровня культуры руководства братской страны.
И всё!
Участие или неучастие представителя России в самом конкурсе, трансляция или отказ от последней никаких политических последствий для России и её отношений на государственном уровне и уровне истеблишмента с другими странами не повлечет и не может повлечь.
Конкурс – не обязаловка. Каждый волен принимать свои решения в этих вопросах самостоятельно.
Отказ от трансляций в России принесет экономические потери конкурсу в целом и конкретно организаторам последнего в Киеве. Кроме того, нельзя забывать, что в экономике конкурса существенное значение играет SMS-голосование. Россия в этом с учетом отсутствия трансляции участвовать не будет. Значит, деньги из России не потекут в Европу!
Понятно, кто кого наказывает, принимая решение не допустить исполнителя из России на конкурс?
Правильно, сами себя же высекли!
Вопрос журналиста: Имеет ли право Украина не допускать какого-либо участника к конкурсу?
Наш ответ: Это имеет отношение к политической риторике.
Нужно понимать, что за пересечение границы отвечает пограничный контроль – это государственная служба в любой стране. И никакие правила никакого конкурса не могут заставить ни одно государство не исполнять свои политические решения.
Не конкурсы управляют странами, а страны проводят конкурсы.
И для них это прекрасная возможность продемонстрировать свои управленческие возможности и уровень независимости в принятии политических решений.
Но все эти маневры, и сам конкурс «Евровидение» можно сравнить с мыльным пузырём с туманными перспективами, поскольку в мире существуют другие площадки соревнований художественно-творческого содержания, которые имеют значительно более высокий статус, достойный всеобщего внимания.
Москва, 28.03.2017
