Сара Торнтон – известная британская журналистка и социолог. Ее книга «Семь дней в искусстве», увидевшая свет в 2008 г., сразу стала мировым бестселлером. Автора интересует не столько внешняя сторона жизни художественного бомонда, сколько механизмы, влияющие на развитие искусства, формирующие художественный рынок и определяющие место художника в этих процессах. Семь глав книги посвящены разным сторонам жизни искусства и разным профессиональным «субкультурам», писательница рассказывает о своих встречах с художниками, дилерами, кураторами, критиками, коллекционерами и экспертами аукционных домов. Это не просто серия точных репортажей с мест событий (будь то Венецианская биеннале или аукцион «Кристи»), но аналитическое исследование, затрагивающее вечные, всегда актуальные вопросы: «Кто такой художник?», «Какое произведение является великим?», «Как научиться понимать искусство?».
– В чем секрет хорошей групповой выставки?
– Это не экспозиция, состоящая из одних только шедевров – например, сорока лучших произведений, – ответил он. – Ваша задача – создать своего рода фактуру из различных произведений искусства таким образом, чтобы на этом фоне каждая работа приобрела бы бо́льшую значимость.
Сторр: «Кураторы обращают ваше внимание на вещи, которые иначе выпали бы из поля зрения. Более того, они стараются сделать так, чтобы у вас осталось яркое впечатление».
На мой вопрос о том, каковы взаимоотношения между художественной критикой и историей искусства, Смит дала ряд четких ответов. «Критика лишена ретроспективного взгляда, – сказала она. – Она сиюминутна. Она не опирается на исследования. Это первая, непосредственная реакция».
Гриффин говорит мне: «Искусство – это интеллектуальное, философское и духовное усилие».
По мнению Крида, на выставке никто никогда не бывает лучшим: «Если художники создают произведения искусства, то судьи создают победителя. Тот, кого они выбирают, есть отражение их самих».
Мне была интересна сама тема, поэтому мотивации хватило, чтоб все-таки дочитать книгу.
Что-то было увлекательным, что-то показалось слишком затянутым.
Если Вам хочется узнать побольше о кухни, то имеет смысл прочитать книгу, информации вполне достаточно, чтоб удовлетворить праздное любопытство.
Честно говоря, мне чего-то не хватило, возможно потому что я ожидала, что книга будет читаться как художественная – ожидание не оправдалось.
Замечательная книга, для всех, интересующихся современным искусством. Читается легко и увлекательно! Где она была, когда я училась на искусствоведа?
Итересны тема и структура книги. Трудно продираться через вечные подробности, кто в какой марки футболку и пиджак был одет и что они ели во время интервью. Я ожидала больше социологичности от книги. На мой вкус как магистра социологии это журналистское, а не научное исследование. Читать местами было очень скучно, несмотря на мой большой интерес к теме.
Книга понравилась, потому что представляет взгляд изнутри на современное искусство. Причем с разных сторон показывает многогранность этого явления. Составлено на основе множества интервью, но из них выбраны самые интересные моменты и опущены общие места. Было весьма интересно узнать нюансы о престижной премии Тернера на конкретном примере от и до.
Автор даёт последовательное описание основных сторон современного искусства: это и мастерская художника, и аукцион, и выставка. Мне было интересно заглянуть в эту кухню.
Отзывы 5