Buchdauer 340 Seiten
Метаморфозы театральности: разомкнутые формы
Über das Buch
В этом публицистическом сборнике отражены процессы размыкания жесткой классической структуры, происходящие в театре: не только современные и ориентированные на перфоманс, но и значительно более ранние.
Если обобщить все новые разомкнутые формы драмы, то можно сказать, что это – движение к реальности, начавшееся еще с Николая Островского, с его «пьес жизни», хотя он писал классические произведения. Затем через Антона Чехова начался путь от традиционной драмы к постмодерну, который занял весь ХХ и начало XXI века.
В современном российском театре существуют личности, которые связаны с темой разомкнутых форм: Всеволод Лисовский, Борис Павлович, Павел Пряжко, Борис Юхананов, Клим, Дмитрий Брусникин, Иван Вырыпаев, Михаил Угаров, Юрий Клавдиев, Евгений Гришковец и другие. Сборник «Метаморфозы театральности» наглядно покажет, как творчество этих художников размыкает привычные формы искусства. В книгу вошли статьи, написанные разными авторами, которые пристально отслеживают изменения современного театра.
Метаморфозы, или говоря иначе — изменения, которые происходят в современном театре отслеживают современные театральные критики. Их мысли по поводу этих изменений собраны под одной обложкой составителем сборника Полиной Богдановой и представлены для любопытствующих в хронологическом порядке: от разбора пьес Островского и Чехова, до первых иных пьес Петрушевской и Пряжко, от исканий Анатолия Васильева и здесь же опубликованном его интервью «Разомкнутое пространство действительности», до анализа работ уже его учеников, режиссеров Клима, Юхананова в статьях Марины Давыдовой, Дмитрия Лисина и др.
Новые формы выражения мыслей через творчество и театр, искали и будут искать всегда: самым известным искателем театрального мира стал в пьесе Чехова «Чайка» один из его героев Константин Треплев, который говорил: «Нужны новые формы!» и сочинил свою не обычную пьесу, начало которой все знают («Люди, львы, орлы и куропатки...»), а финал, так уж вышло, не знает никто. Язык повествования, как и авторы — разный: от академического, по большей части, довольно сложного, до художественного.
Если вы слышали такие выражения, как иммерсивный театр, сайт-специфик, инклюзивный театр, хеппенинг, и хотели узнать подробнее об этом, то этот сборник вам поможет. Также будет проще разобраться как смотреть и понимать современный российский авангард в театре, который оценивать с обычной точки зрения скорее не верно и не правильно. Нужен другой ракурс.
Среди героев книги – Всеволод Лисовский, Борис Павлович, Дмитрий Брусникин, Иван Вырыпаев, Михаил Угаров, Ярослава Пулинович и другие.
Buchbeschreibung
Размыкание границ и структуры классической драмы в России происходило в несколько этапов: начиная с А.П. Чехова, сквозь советские семидесятые, пьесы Л. Петрушевской и В. Славкина в постановках Анатолия Васильева к Новой драме девяностых. В начале XXI века в России появились новые типы театров – иммерсивный, сайт-специфик, инклюзивный, хеппенинг, которые радикально трансформировали театральное пространство, уйдя от традиционной драмы, зрительного зала и даже самого театрального здания. Как традиционные формы театра подвергались деконструкции в эпоху постмодерна? Почему искусство стремится стереть границу между сценой и реальной жизнью? Среди героев книги – Всеволод Лисовский, Борис Павлович, Павел Пряжко, Борис Юхананов, Клим, Дмитрий Брусникин, Иван Вырыпаев, Михаил Угаров, Юрий Клавдиев и другие.
Bewertungen, 1 Bewertung1