Окраины Европы. Бессмертные оперы. Краткие содержания

Составитель Леонид Михайлович Михрин

ISBN 978-5-4496-8104-1

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

От автора

«Бессмертные оперы» – это сборник либретто, но строго говоря, не либретто, как таковых, а то, что у древних греков означает изложение в сжатой форме без подробностей и без детальных рассуждений.

Англичане и французы называют это синопсисами.

Сборник состоит из пяти частей: краткие содержания опер (500 синопсисов) от очень популярных до непопулярных оперных произведений Центральной Европы – оперы Италии, Франции, Германии и Австрии и опер окраин Европы (России, Чехословакии, Польши, Румынии, Венгрии и Югославии).

Оперы Англии и Америки условно отнесены к разделу опер окраин Европы.

Многие из этих опер входят в репертуары музыкальных театров, другие известны в отрывках и концертных исполнениях, некоторые произведения исполняется редко, но представляет исторический интерес.

Разумеется, сборник охватывает только небольшую часть огромного оперного наследия насчитывающего тысячи названий от истоков до наших дней. Многое забыто и не заслуживает воскрешения, но немало произведений неизвестных зрителям, имеет право на внимание и воскрешение сегодня.

Правда, сегодня иногда говорят и пишут, что наступила пора «возрождения» из музыкальных архивов, подобно Фениксу из пепла, многих опер, считавшихся когда-то непопулярными. Их извлекают после долгого забвения из старины, тем самым увеличивая число «новых» опер в современном репертуаре.

Сборник «Бессмертные оперы» предлагает читателю краткий рассказ о характерных сегодня операх в репертуаре театров. Больше внимания уделено операм мастеров, сохранившим историческую и художественную ценность, обладающих большой сценической историей. В тех случаях, когда речь идет об операх, имеющих лишь историческое значение, составитель ограничивается краткой справкой.

Следует отметить довольно удобный поиск в книге искомого композитора и названия оперы – оглавления книг разбиты по странам, композиторы – в хронологическом порядке.

Предисловие

Опера получила свое наибольшее развитие в Италии, где она родилась, в стране, язык которой очень мелодичен и певуч. Но вскоре этот музыкальный жанр распространился в других странах Европы, особенно во Франции.

В Англии Гражданская война 1640-х годов и годы правления режима Кромвеля задержали развитие оперы. Примерно к 1740 году итальянская опера в Лондоне пришла в упадок. Гендель попытался основать в Лондоне итальянский оперный театр, однако попытка не увенчалась успехом.

В Центральной Европе опера не знала перерывов в своем развитии. После Монтеверди в Италии один за другим появились такие оперные композиторы, как Алессандро Скарлатти, Вивальди и Перголези. Во Франции на смену Люлли пришел Рамо, господствовавший на оперной сцене всю первую половину 18 века. В Германии опера была менее развита.

Оперное искусство в Чехословакии, Польше, Венгрии, Румынии, Болгарии и Югославии развилось позднее, чем в западноевропейских странах.

Причиной этого были социально-политические условия, сложившиеся в середине XVII века в Восточной и Юго-Восточной Европе.

Опера в России впервые появилась с приездом итальянской труппы во времена Анны Иоанновны. Оперные произведения исполнялись только на итальянском языке. Позднее при дворе появилась французская труппа.

Первая опера на оригинальный русский текст была поставлена на сцене в Санкт-Петербурге в 1755 г.

В то время как на сценах Италии и Франции утверждался новый музыкально-театральный жанр – опера, Чехия в битве при Белой горе утратила свою национальную независимость, в XVIII в. произошел раздел Польши, Венгрия подпала под власть Габсбургов, под жесточайшим турецким игом находились, еще с XV в., народы Балканского полуострова. Гнет чужеземцев, подавлявших любые проявления национального самосознания, тормозил развитие оперного искусства. Расцвет его начался лишь с середины XIX в., будучи связанным с подъемом национально-освободительного движения в этих странах. Создавалась, а затем распалась Югославия, а затем Чехословакия.

Чешские, польские, венгерские, румынские, болгарские и югославские оперные композиторы использовали сюжеты из героического прошлого своей родины, сказочные и бытовые мотивы, опираясь на богатейшее народно-песенное творчество, на традиции народно-музыкального искусства. Складывались национальные оперные школы. Оперы стран—окраин юго—востока Европы – Чехии, Польши, Венгрии, Югославии выходили на мировую арену.

ОПЕРА В ЧЕХОСЛОВАКИИ

Национальные истоки чешской оперы восходят к народному бытовому театру, существовавшему еще в эпоху раннего Возрождения (XIV в.). На ее развитие оказали также известное влияние постановки в Праге оперных произведений итальянских мастеров.

Одним из первых чешских музыкантов, работавших в оперном жанре, был придворный капельмейстер Франтишек Мича (1694—1744). В своих сценических произведениях он не избежал влияния музыкального стиля итальянской оперы. Для Мичи характерно обращение к героико-мифологическим сюжетам. Теми же тенденциями отмечено творчество другого выдающегося чешского композитора XVIII в. – Йозефа Мысливечка (1737—1781), проведшего большую часть своей жизни в Италии. В произведениях Мысливечка сильны связи с чешской народной песенностью.

Иная художественная направленность характерна для их современника Йиржи Бенды (1722—1795). Как и многие другие чешские музыканты XVIII в., Бенда вынужден был покинуть родину. Композитор работал в Германии и прославился как автор мелодрам и зингшпилей – небольших комических опер, где пение и танцы чередовались с разговорными диалогами. Лучшие зингшпили Бенды – «Деревенская ярмарка» (1775) и «Дровосек» (1778), мелодрамы «Ариадна на Наксосе» (1774), «Медея» (1775) и «Пигмалион» (1779) – пленяют простотой содержания, широкой напевностью мелодий.

Однако творческий опыт придворного музыканта Мичи, а за ним Мысливечка и Бенды, работавших на чужбине, не мог оказать заметного влияния на формирование оперного искусства в Чехии. Из 30 опер Мысливечка лишь одна – «Беллерофонт» – была поставлена в Праге (1768). Что касается зингшпилей и мелодрам Бенды, то в большинстве своем они остались на родине композитора неизвестными. Попытка создания подлинно национальной оперы была сделана много позже.

В 1826 г. в Праге была поставлена опера «Дротарь» Франтишка Шкроупа (1801—1862). Первое музыкально-сценическое произведение, написанное на чешский текст, встретило восторженный прием у слушателей. Сюжет, заимствованный из жизни трудового люда, музыка, разрабатывавшая народные мотивы, – все это отвечало чаяниям демократических кругов чешского общества. В «Дротаре», как и в последующих сочинениях Шкроупа – «Олдржих и Вожена» (1828), «Либушин брак» (1835) и др., – были намечены пути дальнейшего развития национального музыкального театра.

Бедржих Сметана (1824—1884) – создатель национальной оперной школы. Своими произведениями он поднял чешскую оперу на уровень лучших достижений европейского искусства. Творчество Сметаны охватывает разнообразные жанры – от драматической эпопеи «Бранденбуржцы в Чехии», воскрешающей страницы истории (борьба чехов с немецкими захватчиками), до искрящейся неподдельным весельем и сочным народным юмором «Проданной невесты». Яркий национальный колорит, монументальность форм, мелодическое и гармоническое богатство, жизненная правдивость образов, мастерское владение хором и оркестром – таковы отличительные черты музыкально-театрального почерка Сметаны. Однако историческое значение опер композитора не ограничивается их сугубо музыкальными достоинствами, – идейная направленность и патриотический пафос искусства Сметаны сами по себе сыграли важную роль в деле развития национального самосознания чешского народа.

Реалистическим традициям Сметаны следовал Вилем Блодек (1834—1874) – автор популярной комической оперы «В колодце», (1867).

Но наиболее талантливым и последовательным оперным драматургом явился Антонин Дворжак (1841—1904). Как и Сметана, Дворжак основывается в своих работах на глубоком претворении ритмических особенностей чешского фольклора. Однако, в отличие от своего предшественника, предпочитавшего историко-патриотические, эпические и бытовые сюжеты, Дворжак тяготеет к сказочности. Таковы его лучшие оперы – «Русалка» и «Черт и Кача». Заслуга композитора – в создании чешской лирической оперы. Замечательный образец ее дан в «Русалке» (1900). Кистью подлинно национального художника Дворжак очерчивает здесь музыкальный образ чешской Ундины, воплощает красоту и нежность чистой девичьей любви, веру в большое искреннее человеческое чувство. Музыка «Русалки», полная лирической проникновенности и тонкого поэтического очарования, наряду с партитурой «Проданной невесты» Сметаны, принадлежит к числу величайших достижений чешского художественного прошлого.

С творчеством Дворжака хронологически совпадает деятельность Зденка Фибиха (1850—1900), лучшая опера которого – «Шарка» (1897) во многом близка героико-эпическим операм Сметаны. В других произведениях Фибих выступает как последователь принципов вагнеровской музыкальной драмы, отдавая предпочтение декламационному оперному стилю («Мессинская невеста», «Бланик», трилогия «Ипподамия»).

Среди других видных чешских композиторов – Отакар Острчил (1879—1935), отдавший дань модернизму и тяготеющий в своих музыкально-сценических работах – «Очи Куналы», «Эринcкая легенда», «Иванушкино царство» и других к отвлеченной символике; близкие Острчилу по идейно-художественной направленности Йозеф Богуслав Фёрстер (1859—1951), Витезслав Новак (1870—1949) и Откар Йеремиаш (р. 1892).

Новую страницу в истории чешской оперы открыл Леош Яначек (1854—1928). Опираясь на моравский музыкальный фольклор, используя характерные интонации разговорной речи, он создал музыкально-театральный стиль, отличный от оперных принципов Сметаны и Дворжака; стиль, в основе которого – не ариозное пение, а мелодический речитатив. На формирование художественных устремлений композитора большое влияние оказал Мусоргский: подобно великому русскому классику, чешский музыкант своей конечной целью полагал воплощение на оперной сцене жизненной правды. Наиболее полное выражение творческий метод Яначка получил в «Енуфе» («Её падчерице», 1903), произведении, являющемся вершиной оперного искусства композитора, одной из вершин чешской музыкальной классики вообще.

Прочно закрепилась в репертуаре западноевропейских театров опера «Приключения лисички-плутовки» (1924), которую нередко называют чешским «Сном в летнюю ночь». Это полная жизни и обаяния, лирическая «песня сердца», которую пропел 70-летний Яначек родной моравской земле, ее красоте и бессмертию.

ЙОЗЕФ МЫСЛИВЕЧЕК (1737—1781)

Йозеф Мысливечек родился и вырос в Праге, в семье мельника. В 1747—1752 годах учился в иезуитской семинарии, где занимался музыкой. В начале 60-х годов Мысливечек принял решение оставить ремесло и серьёзно заняться музыкой, первые уроки которой получил ещё в детстве от отца

В 1763 году Мысливечек при финансовой поддержке графа Винценца Вальдштейна отправился в Венецию, чтобы совершенствоваться в композиции. Вскоре появилась первая опера Мысливечека ― «Семирамида», поставленная в Бергамо в 1765 году, а первым крупным успехом композитора стала опера «Беллерофонт», в работе над постановкой которой ему помогал автор либретто Джузеппе Бонекки. Вдохновлённый успехом оперы, Мысливечек обосновался в Италии.

С 1763 года в Италии, в 1764—1766 годах совершенствовался у Дж. Б. Пешетти. Первая опера Мысливичека, прозванного Богемцем – «Семирамида» Мысливичек проявил себя как мастер вокального письма, изобретательный мелодист: «Беллерофонт, «Демофонт», «Монтесума», «Тамерлан Великий», «Милосердие Тита», «Эций» и другое.

В 1770 году в Болонье Мысливечек познакомился с юным Моцартом; дружеские отношения между ними сохранялись до 1778 года.

До конца жизни Мысливечек почти не покидал Италии. Известны его поездки в Прагу в 1768, в Вену в 1772 и в Мюнхен в 1777―1778 годах, где была с успехом исполнена его опера «Аэций».

Мысливечеку принадлежат двадцать шесть опер в жанре оперы-сериа, написанных по большей части на либретто Пьетро Метастазио.

Из обширного наследия Мысливичека сохранилась незначительная часть. Многие оперы остались в рукописях; некоторые симфонические и камерные сочинения изданы в XVIII веке, несколько произведений, обнаруженных в середине XX века, опубликованы современными издательствами.

ШКРОУП ФРАНТИШЕК (1801—1862)

Ф. Шкроуп родился в семье церковного кантора Доминика Шкроупа пятым ребёнком. Отец начал обучать сына музыке. В возрасте восьми лет мальчик впервые выступает перед публикой (игра на флейте). Гимназию закончил в Градец Кралове, затем, с 1819 года, изучал право в Праге.

С 1827 года второй и в 1837—1857 годах главный дирижер пражского Сословного театра. С 1860 года дирижер Роттердамской оперы. Шкроуп – автор первой чешской оперы эпохи национального возрождения – «Проволочник», пронизанной чешскими народными песенно-танцевальными интонациями. За этими произведениями последовали патриотические оперы, имеющие также ярко выраженный чешский национальный характер, – «Олдржих и Божена» и «Свадьба Либуши». В числе наиболее известных произведений Шкроупа – музыка к пьесе Й. К. Тыла «Скрипачка»; финальная песня из этой музыки – «Где родина моя» – стала впоследствии чешским национальным гимном. Последующие его оперы были написаны на немецкие либретто в стиле немецкой романтической оперы.

Дротарь / Проволочник

Опера в 2-х д., либретто Й. Я. Хмеленского. Премьера: Прага, 1826 г.

Произведение это положило начало чешской комической опере. Сюжет незатейлив. Два купца хотят поженить сына и дочь, не спрашивая их согласия. Ни Руженке, ни Войтеху это не по душе. Руженка любит молодого человека, с которым случайно встретилась, хотя и не знает о нем ничего, кроме имени. Есть девушка на примете и у Войтеха, хотя он тоже мало что о ней знает. Однако, будучи человеком смелым, он решает пробраться в дом к любимой и для этого меняется платьем с бедным дротарем (то есть бродячим ремесленником, продавцом проволочных изделий). Встреча влюбленных прерывается появлением их отцов, а затем приходом дротаря, которого полиция обвиняет в краже богатой одежды. Все заканчивается счастливо: Войтех и Руженка узнают, что родители как раз и собирались их поженить.

Музыка носит песенный, ярко выраженный национальный характер, хотя автор и опирался на опыт французской комической оперы и немецкого зингшпиля. Рельефно очерчены характеры героев, особенно дротаря (на премьере эту партию исполнял сам Шкроуп). Музыкальная драматургия несложна: открывается опера увертюрой, затем следуют сольные номера, дуэт Руженки и ее служанки, и все завершается общим ансамблем.

КОВАРЖОВИЦ КАРЕЛ (1862- 1920)

Чешский композитор и дирижер. Учился в Пражской консерватории у 3.Фибиха (композиция). В 1879—85 гг. играл на арфе в оркестре драматического театра в Праге; в 1886—88гг. выступал в концертах, аккомпанируя скрипачу Ф. Ондржичеку (гастролировал также в России); позднее работал дирижером в чешских оперных театрах. С 1900 г. был дирижером и затем художественным руководителем Пражского Национального театра.

В своем оперном творчестве Коваржовиц следовал традициям Сметаны. К наиболее известным произведениям Коваржовица относятся оперы «Псоглавцы» по А. Ирасеку (1898) и «На старой белильне» по повести Б. Немцовой (1900), многие страницы которых отличаются подкупающей мелодичностью, искренним чувством. В начале 1900-х гг. Коваржовиц прекратил свою композиторскую деятельность. Ряд произведений Коваржовица издан под псевдонимом Ш. Форжерон.

Оперы (кроме упомянутых): «Женихи» (1884), «Через окно» (1886), «Ночь Симона и Иуды» (по произведению «Треуголка» П.А.Аларкона, 1892, позднее исполнялась под названием «Фраскита»), «Царь Эдип» (1894; опера-фарс), «Клятва» (не окончена; пролог к опере был исполнен в 1921 г.).