Дождался) Ещё и в переводе Поляринова. Кто-нибудь знает ещё хоть одно перевоплощение режиссера и сценариста в писателя?
Ммм, классная книга, Тарантино величайший режиссер! Поклонникам будет интересно, написано живым доступным языком, много любопытных фактов
Тарантино-гений. А его "Криминальное чтиво"-вообще-лучший фильм всех времён. А этот фильм-на втором месте. Его можно смотреть миллион раз.
1joszas3 ??
Слава Богу, в своём дебюте Тарантино не стал изобретать велосипеда и придерживался расширенной версии сценария одноименного фильма. И хоть его болтливая манера изложения для бумаги приспособлена лучше, чем для киноэкрана, отсутствие визуального ряда со звёздами, делает происходящее значительно менее эффектным, сильно ужимая историю до состояния фанфикшена. К тому же часть лучших сцен, типа поездки на ранчо Мэнсона или встречи с Брюсом Ли на бумаге и близко не выглядят так эффектно, ну а отрезание лучшей части фильма - смачного финала, я вообще никак не могу объяснить. Как некие розовые сопли по детству "Однажды в Голливуде" всё же работает, благо книга коротка, но развлекает Квентин прежде всего себя, и что данное произведение может предложить помимо безостановочного неймдроппинга обычным людям, чье сердце от упоминаний Марвина, Маккуина или Альдо Рэя не бьётся быстрее - ума не приложу.
Для меня Тарантино - это диалоги и музыка. Здесь есть всё! И это не простой пересказ сюжета, книга скорее дополняет фильм. Здесь больше культуры шестидесятых, истории Голливуда, истории кино, самих актеров. Многие персонажи раскрываются полнее, история подробнее.
Из самых запомнившихся моментов - диалог Рика Далтона и Джима Стейси в баре, в котором Рик объясняет, почему не получил главную роль. И финальный диалог Рика и Труди просто шикарный! Жаль, что его нет в фильме.
В то же время часть сюжета отсутствует. Я думаю, это из-за того, что такие (удаленные из книги) сцены на экране выглядят зрелищно, а в текстовом варианте начинают проигрывать. Так что этот перенос акцентов вполне оправдан.
Мне понравился язык, перевод, шикарная атмосфера. Не очень понравилось только то, что примечания сделаны отдельной страницей на сайте издательства, в книге есть ссылка. Но я предпочла все неизвестные моменты искать на вики. Ну и включать параллельно музыку, которая упоминается) В итоге пополнила свои листы, что почитать, что посмотреть и что послушать заодно.
PS: отмечу для впечатлительных, в книге ругаются матом. Но это же Квентин, мать его, Тарантино!
Изначально был скептично настроен к книге, так как новеллизация вообще странный жанр, но любовь к фильму и вера в автора заставили меня прочитать роман.
Я точно не остался разочарованным, как минимум, потому что это не просто пересказ фильм. Скажу больше, в книге далеко не все сцены из фильма, так что фильм точно есть смысл смотреть, если вы сначала прочитали книгу.
Вообще фильм и книга удивительно идеально дополняют друг друга, раскрывая больше подробностей о прошлом и характерах главных героев (и не только их).
Немного мысли улеглись и можно написать про книгу Квентина Тарантино "Однажды в Голливуде". Давно хотел прочитать книгу, но руки все не доходили.
Могу сказать, что книга и фильм оценены равноценно. Ибо за такое произведение меньше максимального балла я поставить физически не могу. Надо немного рассказать о книге.
Сюжет книги практически полностью повторяет сюжет фильма. Однако, есть моменты, которые в книге Тарантино раскрыл лучше - в частности жизнь Клиффа Бутта. В фильме мне не хватало истории о нем, но книга раскрыла его личность в целом хорошо. Сюжет идёт плавно, без каких-то резких обрывов и несостыковок. С реальной историей Голливуда тех времен сравнивать не стоит, так как у Тарантино своя история тех времен.
Персонажи абсолютно все живые. Нет каких-либо картонных личностей. Даже второстепенные персонажи, в частности молодая девочка-актриса, раскрыта в полной мере за несколько глав. При чтении ты прям представляешь героев книги в полной мере, начиная от того, как они живут, заканчивая детально одеждой в определённый момент времени в книге.
Атмосфера Голливуда 60-х - 70-х годов тоже передана хорошо. После просмотра фильма я читал некоторые статьи в интернете, смотрел документальные фильмы и т.д., и могу сказать, что в плане передачи атмосферы Квентин Тарантино справился опять же на 100 %. Тут опять же чувствуется его общение с деятелями киноиндустрии тех времен.
В завершении всего хочу сказать, что для погружения в ту атмосферу достаточно книги. НО фильм добавляет это больше, так как показывает много новых моментов в жизни героев. Такая детализация сказывается ещё тем, что Тарантино пишет по настоящему хорошие сценарии к своим фильмам, поэтому написать книгу ему, как мне кажется, было не сложно.
Отдельно ещё выделю, что в книге ещё хорошо показано отношение всех к хиппи. Я понимал изначально, что их не все любили, но не все это говорили открыто. Обычно старались держать внутри себя.
В общем и целом, книгу советую всем для прочтения, а фильм для просмотра. Вы окунётесь в этот мир с головой и выходить из него будет сложно. Ну, а я буду в дальнейшем читать другу книгу Тарантино и ждать фильм, где должны раскрыть полноценно на экране личность Клиффа Бутта.
P.S.: забыл ещё сказать, что делать сценарий и съёмки фильма в книге было отдельным плюсом, ибо я не помню художественного произведения с такой фишкой.
Кто бы мог подумать, что один из лучших кинорежиссёров современности Квентин Тарантино решит вдруг стать неплохим писателем. После съёмок фильма «Однажды в Голливуде» он занялся новеллизацией и написал одноимённую книгу.
С самого начала книга меня не захватила на столько, чтобы сказать, что мне нравится, у меня даже были мысли, что не стоило Тарантино менять своё амплуа. Но потом я поняла, что читается легко и даже с интересом. Хочу сразу предупредить, что в книге очень, просто нереально, много нецензурных выражений, о чём читателя предупреждают на задней обложке книги. Видимо, крепко выражаться – данность либо издержки актёрской профессии, а может быть специфика Голливуда. В любом случае, если читатель трепетно относится к выразительности литературного языка, то лучше не стоит открывать эту книгу.
В основу сюжета положены события нескольких дней 1969года. При этом книга не является сценарием к фильму, а как бы дополняет и разъясняет некоторые события. Атмосфера Голливуда того времени отличается чрезмерной фривольностью, это время самого расцвета движения хиппи, это мир алкоголя, наркотиков, секса. Среди снимаемых в тот период фильмов преобладали вестерны и триллеры, в музыке процветали рок и рок-н-ролл.
Героями книги являются как реальные личности (Роман Полански, Шерон Тэйт, Джеймс Стейси, Брюс Ли), так и придуманные персонажи (Рик Далтон, Клифф Бут, Труди Фрейзер), прописанные автором достаточно правдоподобно. Повествование затрагивает несколько дней, но при этом не является линейным, поскольку часто происходят отступления либо в прошлое, либо в грядущее. Упоминание множества имён актёров и режиссёров того времени для меня было перебором, о большинстве из них я никогда и не слышала.
Чрезвычайно тонко описаны взаимоотношения, царящие среди представителей фабрики грёз, насколько развиты были договорные и панибратские отношения для того, чтобы заполучить роль в том или ином фильме, преобладали соперничество и нечестная игра. Это ёмко и точно описывает такой короткий диалог: вопрос – «Он там был хорош?», и ответ – «Он был неплох».
Мне понравилось, как Тарантино с восхищением высказался о своём коллеге режиссёре Романе Полански, описав его виртуозность в эпизоде, связанном со съёмками кадра в фильме «Ребёнок Розмери», когда камера показывает актрису со спины, наполовину закрытой дверным косяком. Жена Полански Шерон Тэйт спрашивает его, зачем он так снимает. А эффект чувствуется, когда описывается, как Шерон наблюдает за зрителями в кинотеатре, которые все как один пытаются заглянуть за тот самый дверной косяк, и в тот момент она произносит: «ВАУ!»
Придуманные герои выглядят очень реалистичными, их Тарантино одарил совершенно обычными человеческими чертами: Клифф Бут любит смотреть иностранные фильмы и не стеснясь покупает кассету Тома Джонса с набирающей популярность «Делайлой», восьмилетняя Труди Фрейзер с трепетом относится к своей профессии, с высоты своего возраста требуя от себя и партнёров безукоризненного заучивания реплик, а Рик Далтон отличается здравой логикой, когда оценивает свои шансы в заполучении роли Стива Маккиуна в истории со списком, состоящим из четырёх имен. Именно такие детали и захватили моё внимание, позволив восхитится пером Квентина Тарантино.
Думаю, что книгу можно прочесть благодаря особой ауре, которую Тарантино постарался вдохнуть в свой литературный дебют, стремясь заразить читателя своей увлечённостью той эпохой Голливуда. Правда, мне пришлось преодолевать избыточность используемого мата и откровенных сцен, в остальном мне книга даже понравилась.
«…жизнь слишком коротка, чтобы не ездить в кабриолетах»
Кто бы мог подумать, что один из лучших кинорежиссёров современности Квентин Тарантино решит вдруг стать неплохим писателем. После съёмок фильма «Однажды в Голливуде» он занялся новеллизацией и написал одноимённую книгу.
С самого начала книга меня не захватила на столько, чтобы сказать, что мне нравится, у меня даже были мысли, что не стоило Тарантино менять своё амплуа. Но потом я поняла, что читается легко и даже с интересом. Хочу сразу предупредить, что в книге очень, просто нереально, много нецензурных выражений, о чём читателя предупреждают на задней обложке книги. Видимо, крепко выражаться – данность либо издержки актёрской профессии, а может быть специфика Голливуда. В любом случае, если читатель трепетно относится к выразительности литературного языка, то лучше не стоит открывать эту книгу.
В основу сюжета положены события нескольких дней 1969 года. При этом книга не является сценарием к фильму, а как бы дополняет и разъясняет некоторые события. Атмосфера Голливуда того времени отличается чрезмерной фривольностью, это время самого расцвета движения хиппи, это мир алкоголя, наркотиков, секса. Среди снимаемых в тот период фильмов преобладали вестерны и триллеры, в музыке процветали рок и рок-н-ролл.
Героями книги являются как реальные личности (Роман Полански, Шерон Тэйт, Джеймс Стейси, Брюс Ли), так и придуманные персонажи (Рик Далтон, Клифф Бут, Труди Фрейзер), прописанные автором достаточно правдоподобно. Повествование затрагивает несколько дней, но при этом не является линейным, поскольку часто происходят отступления либо в прошлое, либо в грядущее. Упоминание множества имён актёров и режиссёров того времени для меня было перебором, о большинстве из них я никогда и не слышала.
Чрезвычайно тонко описаны взаимоотношения, царящие среди представителей фабрики грёз, насколько развиты были договорные и панибратские отношения для того, чтобы заполучить роль в том или ином фильме, преобладали соперничество и нечестная игра. Это ёмко и точно описывает такой короткий диалог: вопрос – «Он там был хорош?», и ответ – «Он был неплох».
Мне понравилось, как Тарантино с восхищением высказался о своём коллеге режиссёре Романе Полански, описав его виртуозность в эпизоде, связанном со съёмками кадра в фильме «Ребёнок Розмери», когда камера показывает актрису со спины, наполовину закрытой дверным косяком. Жена Полански Шерон Тэйт спрашивает его, зачем он так снимает. А эффект чувствуется, когда описывается, как Шерон наблюдает за зрителями в кинотеатре, которые все как один пытаются заглянуть за тот самый дверной косяк, и в тот момент она произносит: «ВАУ!»
Придуманные герои выглядят очень реалистичными, их Тарантино одарил совершенно обычными человеческими чертами: Клифф Бут любит смотреть иностранные фильмы и не стеснясь покупает кассету Тома Джонса с набирающей популярность «Делайлой», восьмилетняя Труди Фрейзер с трепетом относится к своей профессии, с высоты своего возраста требуя от себя и партнёров безукоризненного заучивания реплик, а Рик Далтон отличается здравой логикой, когда оценивает свои шансы в заполучении роли Стива Маккиуна в истории со списком, состоящим из четырёх имен. Именно такие детали и захватили моё внимание, позволив восхитится пером Квентина Тарантино.
Думаю, что книгу можно прочесть благодаря особой ауре, которую Тарантино постарался вдохнуть в свой литературный дебют, стремясь заразить читателя своей увлечённостью той эпохой Голливуда. Правда, мне пришлось преодолевать избыточность используемого мата и откровенных сцен, в остальном мне книга даже понравилась.
Rezensionen zum Buch "Однажды в Голливуде", 49 Bewertungen