Buchdauer 522 Seiten
1989 Jahr
Работа актера над собой в творческом процессе переживания
Über das Buch
Перед вами одно из самых знаменитых и востребованных произведений великого русского режиссера, знаменитого актера, педагога и театрального деятеля К. С. Станиславского «Работа актера над собой. Дневник ученика».
Этот труд на протяжении многих десятилетий является настольной книгой любого актера и режиссера. Его по праву называют одним из самых знаменитых «учебников» по актерскому мастерству. В этой книге последовательно изложено содержание системы К. С. Станиславского, которая и сегодня лежит в основе практического обучения актеров и режиссеров на профилирующем курсе, так и называемом «мастерство актера» или «мастерство режиссера». Упражнения и этюды из этой книги используются при обучении на актерских и режиссерских курсах.
«Работа актера над собой» – это, в первую очередь, труд о мастерстве актера. Говоря современным языком, эта книга – классический актерский тренинг, дающий знания, без которых думающий о своем искусстве актер не может считать себя настоящим актером.
В этой книге представлена первая часть произведения.
Genres und Tags
Сам я не имею никакого отношения к актерскому искусству в прямом смысле. Но нашёл в СИСТЕМЕ Станиславского непрямую аналогию для решения профессиональных задач в переговорах, коммуникации, искусстве управленческой борьбы.
В истории человечества есть очень немного СИСТЕМных вещей, которые позволяют профессионалу решать на потоке целые классы задач, в области социальной коммуникации.
Данный труд – это не просто «придумка» сегодня иди дань моды, но проверенная временем система управления принципиально неуправляемой системой – подсознанием или по-другому доминантой.
В истории человечества есть лишь немного подобных не болтливых/декларативных, но алгоритмических технологий. Например, в решении железных задач – это ТРИЗ.
В области менеджмента- это линия: Тейлор, Друккер, Демниг.
В социальном управлении – это линия Сунь Цзы, Маккиавелли, Клаузевиц, и последующие популяризаторы.
Остальные методики 20 века, типа: Мозговой штурм, морфологический анализ, функционально-стоимостной и тп; явно классом ниже.
Только прочитав книгу понимаешь почему Станиславский и «система» стали легендой. Кому-то идёт очень сложно и это оправданно, так как есть много концентрированной информации, которую нужно «употреблять» по кусочкам и хорошо пережёвывая. Я же очень рад, что прочёл эту книгу, так как мне кажется, что это фундамент для освоения более новых техник и последователей Станиславского.
Читаю с упоением, смакуя каждый слог. Такой прекрасный стиль изложения. Эмоции и переживания человека в искусстве и для искусства возведены в систему – кто бы мог догадаться, что такое возможно. Станиславский бьёт словом в нужные места, чтобы читатель проникнулся текстом, чувствовал текст. Теперь понимаю, насколько это тяжёлый труд – актёрское мастерство.
Ужасно нудное чтиво. Еле дочитала до конца. Наверное высокий рейтинг обусловлен популярностью автора и его методик в вузах и актерских школах. Но саму книгу читать не интересно от слова совсем.
Это одна из настольных книг практически каждого актера. Её перечитывать можно каждый день и все равно подлавливать что-то новое. Книга с кучей техник для всестороннего развития личности актера. Она не умаляет значимости личности, не говорит, что, если у тебя не получается с первого раза, то ты … Наоборот, Станиславский говорит о том, что это тяжелый ежедневный труд над собой. Что важно всё: походка, голос, лексика. И нет никаких нравоучений, наоборот, автор выступает в роли твоего старшего товарища, который действительно тебе советует. Помимо прочего, книга эта не художественная, а практического характера. Тебе не просто говорят, какие стороны важно развивать, но и дают методики, которые ты можешь применять даже сам на сам, не вкладывая баснословные деньги в педагогов. Вообще, я обожаю книги Станиславского, поэтому, даже если вы никак не связаны с театром, но хотите стать лучше, все равно рекомендую вам к изучению.
О чем бы вы ни мечтали, что бы ни переживали в действительности или в воображении, вы всегда останетесь сами собой. Никогда не теряйте себя самого на сцене. Всегда действуйте от своего лица человека-артиста. От себя никуда не уйдешь.
Вот когда вы дойдете в искусстве до правды и веры детей в их играх, тогда вы сможете стать великими артистами.
При искании эмоционального материала надо еще иметь в виду, что мы, русские, склонны прежде всего видеть дурное как в другом, так и в самом себе.
Поэтому в области отрицательных чувств и воспоминаний наши запасы в эмоциональной памяти велики. Ведь литература наша изобилует отрицательными образами и очень бедна положительными
Возбудить желание творить трудно, а убить его — чрезвычайно легко.
«Актер живет, он плачет и смеется на сцене, но, плача и смеясь, он наблюдает свой смех и свои слезы. И в этой двойственной жизни, в этом равновесии между жизнью и игрой состоит искусство».
Bewertungen, 12 Bewertungen12