В предлагаемое издание вошли статьи об искусстве и манифесты одного из лидеров русского авангарда Казимира Малевича, выдающегося художника, теоретика искусства, философа. Его знаменитый «Черный квадрат», ставший символом течения супрематизм, потрясшего основы реалистического фигуративного искусства, обернулся не черной дырой, а источником мощного обновления. Книга предназначена для широкого круга читателей.
Всегда требуют, чтобы искусство было понятно, но никогда не требуют от себя приспособить свою голову к пониманию...
Художник может быть творцом тогда, когда формы его картин не имеют ничего общего с натурой.
Искусство материализма есть идея дикаря - стремление к передаче видимого, но не создание новой формы.
И между искусством творить и искусством повторить - большая разница.
В искусстве нужна истина, но не искренность.
Книга, которая помогает понять логику развития и преобразования мирового искусства. Авангард - это направление сложное, это не просто красиво нарисованные портреты и цветы с фруктами. Супрематизм - это искусство, которое имеет свою историю и своего отца-основателя. Книга понравится людям, которые хотят узнать больше об авангарде и супрематизме. Написано очень доступно (для тех, кто знает историю искусства), в тексте используется символизм и аллегории.
Казимир явно что-то употреблял. Употреблял что-то тяжелее героина, потому что в его время героин продавали в аптеках, как средство от кашля. Радует, что я наконец понял мотивы его творчества. Чувак был явным революционером и анархистом в искусстве, оттуда все его квадраты и прочая высококубическая ерунда. Вся книжка пропитана желанием убедить читателя в том, что: кубизм, супрематизм (особенно кухонный), футуризм - очень нужные в жизни вещи. Поставил четверку только за один пассаж в статье "бог не скинут" в разделе 5. Настолько хорошо, что прям вытянуло всю эту тягомотину.
Ради ответа на этот вопрос я взялась за эту книгу. Конечно, вы и без меня знаете, что знаменитое полотно Малевича сотни раз подвергалось критике как в негативном, так и позитивном ключе.
Но чтобы дойти до сути и как говориться «зрить в корень» нужно было понять ход мыслей автора и это оказалось не так-то просто. Эта книга – пятьсот с лишним страниц философии искусства. Да, да, это именно философия, которая мне так тяжело дается, помнится я бралась за Бердяева и Канта, раз за разом перечитывая одну и ту же строчку, пытаясь понять смысл фразы, соединяя весь текст в единое целое. С этой книгой Малевича было примерно также.
Полной неожиданностью для меня стало отношение автора к академическому искусству и классике: «Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, Мадонн и бесстыдных Венер, тогда только увидим чисто живописное произведение».
Хотя что же я, Казимир был революционером в творческом мире и скорее было бы странно, если бы он следовал устоявшимся канонам живописи.
Именно его прогрессивность и отвержение консервативного взгляда на искусство помогли сформировать теорию, которая стала основой супрематистского направления и в последующем помогла «Черному квадрату» родиться на свет.
Что есть «Черный квадрат» - отсутствие границ, беспредметность и как говорил автор, формируя свою философию: «Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута академического искусства». Мне кажется, эта фраза как нельзя лучше характеризует то, что Малевич отразил на полотне. А что вы думаете об этом полотне? Заслуженно ли оно получило славу?
Отзывы 3