Если вы хоть раз, глядя на супрематические полосочки-фигурки, говорили про себя или вслух: "Да ёп! И я так могу!", то прочитайте хотя бы эту книгу. Хотя бы наискосок - а написать так же можете, м? Меж тем всё, что было писано на бумаге, неразрывно сплетено с написанным на холсте. Супрематизм, кубизм и другие авангардные стили не были нагромождением бессмысленных абстракций. С начала ХХ века искусство невозможно стало "читать с листа", не зная его философических нот. Так было и раньше, всегда, просто оболочка для смыслов была привычнее нашему глазу.
Кроме того, книга хороша как памятник задорного радикализма младоавангардных лет, задорного и очень злого: долой всё! даёшь новое! И это не был протест против священной красоты мира, хотя бы так хотелось думать и самим бунтарям. То был протест в первую очередь против карамельной пошлости, в которую превратило мир "популярное искусство".
Просто хороший сборник. Прочитался быстро и забылся. Для меня, как человека далёкого от искусства, ничего откровенного, вызывающего здесь не было. Но то, что это вырезки привлекало моё внимание из раза в раз и заставляло воображение рисовать события при которых эти записи делались и при которых они обсуждались.
В сборник входит четырнадцать текстов разного объёма, времени, посыла. Я читал его с перерывом в несколько недель, кое-что мог подзабыть. Но основные принципы и убеждения свои Малевич повторяет из текста в текст, и я попробую их кратко передать.
Хотя нет, сначала не о принципах. Сначала о том, почему и/или зачем может быть хорошо прочесть тексты художника? Причём это не автобиография, не дневник, не письма. О своей непосредственной работе Малевич почти ничего не говорит. А художники часто косноязычны или, в лучшем случае, банальны в словах, это не их инструмент. Малевич тоже не король словесности, но читать можно. И вычитать кое-что.
Я лично почему-то в одно время стал учиться у художников, хотя я не художник и не график, я пишу словами. Но иногда полезно учиться не у товарищей по делу. Это взгляд с другой стороны, и если суметь подняться на более высокий уровень обобщения (или суметь углубиться ближе к единому корню), можно обогатить свои умения. Тексты Малевича тоже подходят для этого, тем более, что он говорит об искусстве вообще, хотя, конечно, больше о живописи, меньше об архитектуре, о словесности ещё меньше.
Почему ещё читать Малевича? Потому, что он пишет ярко, с эмоцией, местами очень жирно — при том, что тексты, в основном, представляют собой размышление и попытку логического анализа явлений. По форме, по крайней мере. Если вы на его стороне, вы можете напитаться энергией союзника. Если вы оппонируете, вы можете вполне прочувствовать своё несогласие.
Ну и всё же, каковы тезисы/принципы, которые переходят у Малевича из текста в текст?
️ Художнику не надо выражать в своём искусстве чьи-либо идеи, не надо показывать «морду жизни», социальную реальность, «дух времени», портреты правителей и тэ дэ. Формы не надо черпать из природы, из жизни, их надо породить на холсте самому, преломить мир и жизнь, чтобы получилось искусство. ️ Вообще не надо никаких идей, мыслей и концепций. Скажете: но ведь супрематизм малевичевский концептуален! Вообще-то нет. Сами произведения вовсе не концептуальны, просто мэтр их подробно прокомментировал впоследствии. А за ним и многие-многие авторы. Вот и складывается ощущение, что это игра ума. Но живопись Малевича — не игра ума. ️ «Харчёвые» стремления подчиняют искусство себе. Но художнику не надо впадать в зависимость от бытового благополучия. В том смысле, что искусство должно быть отдельно от этого. Малевич не призывает голодать и ходить оборванным, хотя вспоминает, как хорошо себя чувствовал, когда занимался только живописью, а ел типа редьку с репкой раз в день. ️ Живописи — живописево. Следует разрабатывать собственную специфику. Для живописи это прежде всего цвет. Малевич ведёт отсчёт настоящей современной живописи от Сезанна, остальное — более или менее неверно. Не ценит особо кубистов, Пикассо — только как шаг, но уже недостаточный. Ну ещё хвалит первобытное искусство, правда, без примеров. ️ Религия, инженерно-прикладной подход, искусство. Лебедь, рак и щука человеческой жизни, причём рака искусства часто перетягивают. Малевич настаивает, чтобы люди искусства гнули свою линию, но отмечает, что борьба и попытки построить мир по одному лишь образцу бесконечны.
Это не все тезисы, есть и не об искусстве, но на все места не хватает. Если в двух словах, Малевич говорит: искусство субъективно в любом случае, никакой объективности в нём нет и не надобно за нею гнаться. Я огрубляю, впрочем, Малевич и сам таким же образом огрубил, но его мысль мне видится тоньше, чем его словесные формулировки. И правильной. Объективность — жалкий костыль, курам на смех, и ещё можно понять, что в начале двадцатого века людям сложно было от него отказаться, но сейчас полно людей, которые на нём скачут, причём в науке и искусстве тоже, что для меня нелепо.
Спасибо Казимиру Малевичу за наше счастливое детство! Свободное от фантома объективности. Наполненное любовью к искусству как таковому, без доминирования убожества сюжетности и показывания морды жизни.
Книга «Черный квадрат» Казимира Малевича — это сборник статей художника, посвященных теории беспредметного искусства, последователем и популяризатором которого он сам и является.
Здесь художник объясняет не только смысл своих известных квадратов, но и рассуждает о важности появления таких современных течений искусства того времени (1910-1920 гг.) как футуризм, кубизм, супрематизм, и различия между ними.
Малевич очень трепетно относился к своим квадратам, и тратил много времени и энергии на их создание. Он нарисовал аж 7 штук: 4 черных, 2 красных и 1 белый. Он хотел покончить с традиционным представлении искусства и открыть новую реальность. Я бы отнесла эти работы к чему-то философскому, чем изобразительному (подобные картины были нарисованы 20 годами ранее). Но напомню, что Малевич — это не только квадраты! Он основал супрематизм — разновидность геометрического абстракционизма.
В книге он критикует искусство, подражающее природному, уже созданному. Мне он напомнил Маяковского со своим «Стране нужны паровозы, нам нужен металл!». Творили они в одно время и оба являлись революционерами искусства.
«Я победил подкладку цветного неба, сорвал и в образовавшийся мешок вложил цвета и завязал узлом. Плывите! Белая свободная бездна, бесконечность перед вами»
С 20-ого века искусство стало невозможно понять без контекста. Теперь к каждому направлению живописи прилагается теория.
Одной из таких работ является сборник Казимира Малевича "Чёрный квадрат".
Почему существует "Чёрный квадрат"? В чём его ценность?
На рубеже веков появляются два новых искусства: фотография и кинематограф, тем самым отбирая у классической живописи большую часть работы по созданию портретов и пейзажей. Теперь же работа с объектами и формой становится прерогативой фотографии.
Пропадает необходимость в точном изображении на холсте объектов окружающего мира. Казимир Малевич, видя сложившуюся ситуацию, приходит к выводу о необходимости создания чисто живописного творчества без рамок форм - супрематизму, в котором, в угоду смыслу и содержанию, отринул любое подражание, копирование реальности.
"Чёрный квадрат" стал манифестом в чистом виде, точкой невозврата, после которой всё классическое искусство осталось в прошлом.
Rezensionen zum Buch «Черный квадрат (сборник)», 5 Bewertungen