Вне зависимости от вашего личного отношения к Игорю Федоровичу Стравинскому -- это одна из самых влиятельных фигур в мировой музыке и уже с этой точки зрения чтение его лекций будет познавательным для каждого, кто способен слышать звуки.
Но даже если отвлечься от этого факта, это просто увлекательные лекции о сути искусства и музыки в частности, в которых сам Стравинский раскрывается как человек глубоко эрудированный и мыслящий яркими и глубокими образами.
Я, как человек увлеченный своим делом, далёким от искусства и творчества, нашла там многое о себе и для себя.
Это чтение определенно порадует поклонников творчества композитора, музыкантов всех видов, любителей искусства, а также всех, кто просто ищет пищу для размышлений и вдохновения из любой сферы деятельности, любых взглядов и интересов.
Весьма ценно узнать об особенностях композиторского ремесла из первых уст. Мастер, признанный гений ХХ века делится своим видением процесса развития музыкального искусства ХХ века.
Эту книгу Игоря Стравинского я не поняла. Совсем. Сказалась смена языка (и соавтора)?
Лекции, прочитанные в Гарварде. Всего через 4 года после "Хроник моей жизни", написанных по-французски при помощи Вальтера Нувеля четко, ясно, по делу.
Курс назывался "Поэтика".
Сам Стравинский так определил это слово:
"Вот почему в своей «Поэтике» Аристотель уделяет особое внимание личной работе человека, организации материала, структуризации. Поэтика музыки – именно то, о чем я и собираюсь говорить с вами, то есть я буду говорить о делании в сфере музыки."
Неясно, были ли слушатели музыкантами, музыковедами или просто интересующимися. Неясно, знал ли ответ на этот вопрос сам Стравинский.
Первые лекции начата издалека, но все же про творчество в общем (очень в общем) с наскоками на частности. Затем - исключительно авторитарно про себя (но не про свои произведения) и свое видение как единственно правильное. Поэтому Верди - хорошо, а Вагнер - плохо, и точка.
Не то, чтобы он был неправ во всем и всегда, но возможность других точек зрения им отметается напрочь и в итоге появляется ощущение, что он одинок, где-то на вершине горы над облаками.
"Я не без умысла вызываю на спор пресловутый синтез искусств. Я порицаю его не просто за отсутствие традиции и за его наглость nouveau riche. Ситуацию значительно ухудшает то, что применение его теорий привело к возникновению ужасных веяний в музыке."
При этом по сути высказаны все те же мысли, которые были уже прочитаны в Хрониках. Нельзя сказать, что появилась какая-то новая аргументация. Но появилась резкость. Лекция про русскую музыку (явно совсем без учета возможного уровня знаний слушателей) - про ужасы последствий революции.
Из интересного, на чем явно в тот момент фиксировался, - о том, что доступность музыки ведет к снижению культуры, а не к росту.
"Современный человек шаг за шагом утрачивает понимание ценностей и чувство меры. Эта неспособность понимать чрезвычайно серьезна."
Rezensionen zum Buch «Музыкальная поэтика. В шести лекциях», 3 Bewertungen