«Где свет, что нам укажет путь?
Где путеводная звезда?
О, кто-нибудь, о, кто-нибудь
откройте нам глаза!»
Томаш Салманский
«И что было, то и будет; и что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем!»
Томаш Салманский, юноша начитанный, увлекающийся, пылкий и благородный. Его душа мечется, а сердце горит неразделенной любовью, муками творчества, ревностью к сопернику, возвышенными идеалами. Горит ярко. Но это пламя так легко погасить. Он один, а их - миллионная толпа. И отражение в зеркале пугает: так было, так есть и так будет. Вот твое будущее. И никуда ты не денешься из комнаты с паутинной по углам. Не вверх, а вниз.
Это произведение рассказ в рассказе. Прекрасным осенним днем Томаш случайно встречает молодого человека, Алексея Соловьева, увлеченного, как и он, миром классической литературы. Легко завязавшаяся беседа перетекает в исповедь: Томаш рассказывает историю своей трагической любви. Через его историю пробивается другая - нежной и хрупкой виолончелистки Виолы.
Это двойное повествование. Томаш пишет о любви иудейского царя Соломона к прекрасной простой девушке Шуламит. И эта история удивительным образом перекликается с историей его любви к Виоле.
Это дискуссионный роман. Салманский встречает нового преподавателя философии из Москвы Валентина Ульяновича Добрячкова. И он, как злой гений и искуситель, как антипод и олицетворение того, что Томаш презирает, ловко жонглирует фактами и загоняет соперника в угол.
«– Ты хочешь, чтобы о твоей книге узнали?
– Достаточно того, что о ней будешь знать ты.»
Это роман о литературе. Литературе классической как единственно ценной в противовес современной. Но ведь и сам Томаш принадлежит к плеяде этих самых современников, которых презирает. Парадокс. Любая рукопись стремится к тому, чтобы быть прочитанной, даже если у нее будет всего лишь один читатель.
«Очень часто форма определяет содержание, другое дело, что не всегда в положительном ключе.»
В произведении много литературных параллелей, скрытых и лежащих на поверхности. Невозможно не заметить попытку выстроить/повторить структуру великого романа Булгакова «Мастер и Маргарита», пусть и в микрообъеме. Путь Мастера, уничтожающего свою рукопись, с одной стороны и с другой - отождествление с Мартином Иденом, на пути к известности и признанию теряющего нечто очень важное, разочаровывающегося в окружающих, приобретающего одно взамен другого, и этот обмен оказывается не равнозначен. Один лик литературного персонажа перетекает в другой, силясь воплотить и объединить в себе необъятное.
«Ох уж эти поэты! Всё пытаются приукрасить какими-то причудливыми и до неприличия загадочными метафорами!»
Это изящный роман. Он написан искусно, очень красиво и завораживающе. Некоторые моменты хочется перечитывать снова и снова. Любоваться ими. Смаковать. Возвышенный, усыпанный метафорами, сравнениями, олицетворениями и эпитетами витиеватый язык. Очень гармоничен при описании событий до н.э. и манеры общения в то время, красоты природы, любимого города, каких-то особенных мест. Речь здесь переливается всеми красками:
«Не перестаю дивиться этому прекрасному и вечно ускользающему городу. Его зыбким, полурасплывчатым очертаниям – будто бы картинам, написанным самим дождём, его таинственным мелодиям скрипок и стуку рельсов, по которым проходит вечерний трамвай, медленно огибая всё те же улицы, освещённые тусклыми фонарями…»
Но такая же манера речи при описании девушки из 21 века смотрится как чужеродный элемент, кажется вычурной и тяжеловесной:
«...нежно-розовые лепестки губ переливались, как морские кораллы»
«...чьи ресницы так покорно склонялись над озером слов.»
Это роман о Петербурге. Величественном, таинственном и непостижимом. Любовь к этому городу сочится из строк, ей наполнены слова, ей заряжены звуки.
И над музыкой слов витают будоражащие запахи, среди которых единственно важный и ценный - запах ночных фиалок.
Это роман об одиночестве, отчужденности, непонятости, о выборе и его последствиях. О красоте. Красоте, которая разлита вокруг нас. Красоте, которую мы топчем, обесцениваем и опошливаем. И все вместе это - роман о любви: к городу, его улочкам, рассветам и закатам, к искусству, к слову как великому инструменту, к музыке, к женщине.
Вся книга - это крик из глубины, это исповедь, это выворачивание себя наизнанку. И из сложившегося образа мне непонятен финал, или я не вижу пути, по которому Томаш пришел к такому трагичному решению. Мне вообще иногда казалось, что произведению тесно в таком объеме, что ему хочется развернуться, разрастись и дать волю всем затронутым линиям.
«Сама наша жизнь зачастую походит на книгу, в которой недостаточно страниц… Не говоря уже о содержании, которое чаще всего оставляет желать лучшего. Мы перестали задумываться о величии замысла, мы разучились видеть редкое!»
«Виола» Артём Соломонов
Эта трагедия могла случиться только в Санкт-Петербурге - в городе, где дождь стирает границы между «Ах, какая прелесть!» и «Блин, опять потоп!», а брусчатка хранит отзвуки призрачных шагов Достоевского и его кредиторов. Город, где каждая история, как акварельная картина на мокром асфальте, пронзает до дрожи за миг до того, как следа от нее не останется, оставляя лишь долгое послевкусие - напоминание о вечной сырости и безнадеге.
В этой небольшой истории важно всё.
Место - северный город пропитанный угрозой с первой строчки. Говорящие фамилии, зеркальные темные двойники, губительная игра чувств (творцы - великие мастера самообмана), - всё здесь буквально дышит русской классикой, но с налетом декадентского Оскара Уайльда.
Профессор Добрячков (ирония в фамилии как пощечина) - идеальный апонент нашему главному герою Томашу Салманскому (мастеру в мире, где искусство больше не требует жертв, а требует лайков). Циничен, приземлен, но в этой приземленности кроется трагедия измельчания современного культурного человека.
Лавролюбский - блестящий антипод нашего героя. Он все, чем Томас не стал: успешная карьера писателя, любовь толпы, бесконечный поток завоеванных поклонниц-девушек. Он лопает эту жизнь большими ложками, как Наполеон завоевывал Европу - быстро и без угрызений совести.
Наш Салманский будто бы претендует на царское происхождение, признаёт себя избранным, эдаким князем Мышкиным и Дон Кихотом одновременно, возвышаясь над людской массой, что намекает нам на его завышенную самооценку и одновременно заниженную уверенность в себе. Главный герой оказывается столь же неуравновешенным, насколько, вероятно, может быть психологически нестабилен школьный стрелок. Однако произошла вовсе не стрельба в школе. Поскольку герой мнит себя непризнанным гением, случается поистине грандиозная трагедия во имя искусства.
Наконец, она - Виола, наша Прекрасная Дама - эфемерный женский персонаж, прекрасное мимолетное видение. Ее удел вдохновлять на страдания и безумства и бесследно исчезать в полумраке, роняя платки. Как говорится, шерше ля фам.
Искусство всегда требовало жертв, ибо оно было священным актом. Вообразите долгие годы ученичества в тени признанного гения, растущее чувство неполноценности, муки творчества: кисти, холсты, куски мрамора, сожженные рукописи, голод и бедность. Сегодня же искусственный интеллект генерирует картины в стиле Ван Гога или рассказы в духе Гоголя всего за пять минут. Печально, конечно, но это становится нормой, и само понятие искусства трансформируется и упрощается. Остается лишь сохранять наше мировое наследие от пожаров и войн… ну и читать хорошие книги.
Зы. Книга очень атмосферная, объемная, как пьеса, насыщенная живыми диалогами - так и просится на сцену. Начало произведения сразу вызывает ассоциации с Булгаковым, я даже полезла перечитать начало «Мастера...», так кайфонула.
История оставила отличное впечатление, но вот глав про Соломона и Суламифи немного не хватает, хотя ясно, что это лишь аллюзия.
Если бы Достоевский и Куприн встретились в петербургской кофейне обсудить сюжет совместного романа, то, наверное, получилось бы что-то вроде "Виолы"...
В жизни людей бывают моменты, когда случайная встреча способна перевернуть всё существование.
Так случилось и с героем романа-притчи Артёма Соломонова: едва уловимый аромат ночной фиалки мгновенно проник в сердце главного персонажа, став незримым спутником читателей на протяжении всего повествования.
Сквозь призму петербургского вайба и тонкого художественного флера романа Фёдора Михайловича Достоевского «Белые ночи» перед читателями раскрывается история,
в которой удивительным образом переплетаются темы искусства, философии и, конечно же, любви - той самой, что "сильна как смерть".
Главный герой, Томаш Салманский, - студент-философ, молодой писатель, одержимый двумя вещами: своей книгой о царе Соломоне и безответной любовью к виолончелистке Виоле. Перед читателями параллельно разворачиваются две истории: древняя - о царе, влюблённом в простую девушку Шуламит, и современная - о самом Томаше, который, сам того не замечая, повторяет путь своего героя.
Образ возлюбленной Томаша буквально пропитан красотой и трагизмом. Её трогательный портрет мы видим влюблёнными глазами главного героя. По сюжету хрупкая Виола оказывается раздавленной между молотом реальности и наковальней собственных иллюзий.
Сразу чувствуется, что автор - очень начитанный человек. Он виртуозно играет с литературными традициями, создавая нечто совершенно новое. К примеру, история безответной любви Томаша к Виоле перекликается с трагической привязанностью Желткова к Вере Шеиной из "Гранатового браслета". В книге не только проскальзывают тени произведений Достоевского и Куприна - много других литературных отсылок: здесь и Китс, и Эмили Дикинсон, и Пушкин, и Набоков, и Булгаков, и Сервантес, и Данте, и Шекспир, и Гëте... (список можно продолжить).
Помимо истории о несчастной любви, это еще и глубокое философское произведение о природе искусства, о выборе между истинным призванием и ложным блеском славы (а вот и Мартин Иден одобрительно помахал рукой роману, признавая в нём родственную душу).
Философские размышления о “гламурщине” и “фифообразности” современного мира противопоставляются истинной красоте и таланту. Особенно ярко это проявляется в контрасте с фальшью персонажа по фамилии Лавролюбский - пародией на современных "творцов", которые больше заняты самопиаром, чем искусством.
Стиль автора поэтичен и в то же время полон внутренней силы. Язык романа напоминает прозу классиков прошлого века, где каждое слово выверенно и наполнено глубоким смыслом.
Хотя в романе и чувствуется влияние "Белых ночей" Достоевского (который мне не особо понравился) - та же атмосфера Петербурга, тема мечтателя, одинокого и ранимого, - "Виола" кажется более цельной и эмоционально насыщенной. Если у Достоевского герой остаётся в своих грёзах, то Салманский проходит через настоящую драму.
Концовка романа шокирует. Томаш, так и не сумевший примириться с пошлостью мира, совершает страшный поступок. Это не просто акт мести, а отчаянный крик души, попытка разрушить фальшь, которая душила его.
Как смычок, задевший струну в финальном аккорде, последнее предложение романа оставляет на какое-то время незримую горькую вибрацию, растворяющуюся в тишину легкой грусти с ноткой аромата ночных фиалок, неуловимо ускользающего в темноту...
В «Виоле» каждый вдумчивый читатель найдёт что-то своё, что-то глубоко личное и важное. В книге увидят свое отражение те, кто когда-либо любил безответно, творил в стол или спорил с миром о смысле искусства.
Спасибо автору за эту потрясающую историю! ?
Роман Артёма Соломонова «Виола» вызвал во мне смешанные эмоции.
Томаш Салманский - молодой студент философского факультета, погружает в свои внутренние переживания, особенно когда речь заходит о его всепоглощающей любви к Виоле.
Главная идея романа - переплетение судеб автора и его героя, которая отсылает к идее «Вечного возвращения» Ницше.
Несмотря на глубину философской составляющей и оригинальность структуры, читателю может потребоваться некоторое время, чтобы уловить параллели между сюжетами. Однако книга оставляет пространство для размышлений о любви и творчестве, и, возможно, именно это стремление к поиску смысла делает произведение глубоким.
В ноябрьский день на одной из аллей Петербурга к сидящему на скамье к Алексею Соловьёву подсаживается Томаш Салманский. Между ними завязывается философский разговор о литературе. Мы узнаём, что Томаш - студент философского факультета, пишет стихи и роман о Соломоне. В этой беседе Томаш разоткровенничался с Алексеем и поведал историю своей любви к девушке Виоле, такой же утончённой и нежной, как ночная фиалка.
В романе много отсылок явных и скрытых к классическим писателям и их произведениям. Разговор Салманского в парке сначала с Соловьёвым, а потом с профессором Добрячковым напоминает встречу Берлиоза и Бездомного с Воландом на Патриарших прудах в Москве. Чувства Томаша к Виоле схожи с любовью Желткова к Вере Шеиной из повести Александра Куприна "Гранатовый браслет". Стоит упомянуть и "говорящие" фамилии. Лавролюбский чего только стоит - "павлин" одним словом.
Мне понравилось, что роман с одной стороны читается легко, как говорится, на одном дыхании, и на поверхности перед читателем находится романтичная история, но.... С другой стороны грубое соседствует с нежностью, романтичность с пошлостью, воспитанность с хабальщиной, кружевное платье с массивными ботинками. При этом всё гармонично перемешивается и из романа не сочится счастье. То приторное счастье, которое можно увидеть в рекламе колбасы, где три поколения семьи светятся от счастья закидывая в рот кусочки сырокопчёной.
Роман по-питерски тонок и интеллигентен. Автор через героев противопоставленных друг другу исследует проблемы современного искусства, ностальгирует об ушедших гениях и жалеет, что в современном искусстве так мало возвышенных и глубоких чувств, истинного счастья, настоящей любви - "той любви, которая сильна как смерть".
Пишу отзыв в период послевкусия, через неделю после прочтения. Восприятие в моменте чтения было немного другое. Роман казался более обычным, чем на самом деле. Он отпускает медленно и заставляет периодически перебирать и переставлять эмоции, как книги на книжной полке.
"Виола" может приподнять высоко над землёй, а в финале больно уронить на землю, тем самым местом, которое любит тепло.
В книге поднимается вопрос о поиске себя в этом мире, полном фальши, псевдоискусства и потребления.
Есть ли в нем место настоящему творцу, художнику, поэту, чьи высокие стандарты красоты не вмещаются в стандарты масс? Возможен ли компромисс и собственная реализация человека высокой души?
И конечно любовь... что это, похоть, тот же компромисс, или нечто необъяснимое, способное на всё, даже на преступление ради любимого?
Её аромат неуловим, но он преследует, настигает пьянящим ароматом фиалок и ириса, который пробуждает твою древнюю память из глубин предсуществования души... и нет сильнее чувств, чем любовь и осознание красоты, восхищения подлинным искусством.
Именно такие вопросы я увидел в романе «Виола».
Было приятно читать роман, красивый литературный язык, интересный сюжет, книга была прочитана за один день, не мог оторваться, а для меня это обо многом говорит.
«Виола» – это повествование о страсти, потере и стремлении к самопознанию. Прочитайте его, чтобы открыть для себя утонченную игру чувств, в которой каждый шаг на пути к пониманию себя становится настоящей литературной одиссеей. Не упустите шанс увидеть мир глазами талантливого автора!
Rezensionen zum Buch "Виола", Seite 2, 17 Bewertungen