Кинематографист

Авторский нарратив – это личное видение режиссера, его уникальный голос и стиль, который проявляется через сюжет, персонажей, визуальные и звуковые решения. В авторском кино нарратив играет центральную роль, часто поднимая сложные и глубокие темы, исследуя внутренний мир персонажей и передавая уникальную точку зрения режиссера.

Тема фильма играет ключевую роль в его восприятии и значимости. Она помогает не только структурировать повествование, но и вызвать у зрителя эмоциональный отклик, заставляя его задуматься над важными вопросами и, возможно, увидеть мир в новом свете.Найти свои темы для творчества может быть увлекательным и глубоким процессом самопознания. В этом подкасте говорим о нескольких приемах, которые могут помочь в этом поиске.

Идея в фильме – это центральная концепция, которая направляет все аспекты его создания, от сценария до монтажа. Она делает фильм осмысленным и запоминающимся, позволяя зрителю не только наслаждаться историей, но и задумываться о более глубоких вопросах. Найти свою идею и воплотить её в фильме – это непростой, но невероятно увлекательный процесс, который стоит всех усилий.

Когда мы говорим о "Теме" в искусстве, мы имеем в виду не просто сюжет или жанр, а глубинное послание, тот смысл, который вы хотите донести до зрителя через свое творчество. Найти свою Тему - это значит найти свой уникальный голос, который будет отличать вас от других. Но как же это сделать? Речь об этом в нашей подкасте.

Сегодня хочу дать пару советов о том, как сделать первые шаги в киноиндустрии. Начинать что-то новое всегда немного страшно, но с правильным направлением и мотивацией вы можете достичь своей цели. Вот несколько шагов, которые помогут вам на пути к созданию вашего первого фильма:Самообразование: Погружение в мир кино. Читайте книги о киноискусстве, смотрите классические и современные фильмы разных жанров, анализируйте их структуру, сюжет, характер...

В век цифровых технологий искусственный интеллект (ИИ) кардинально меняет многие сферы нашей жизни, и кинопроизводство не стало исключением. Сегодня мы поговорим о том, как ИИ помогает создавать захватывающие фильмы и какие перспективы он открывает перед кинематографистами.

В субботу случайно оказался на бизнес-площадке 46 МКФ на дискуссионной панели: Москва - город кино. Спикеры были представительные, гости в основном из стран БРИКС, для которых эта дискуссия и предназначалась. С интересом прослушал презентационные выступления спикеров, уложил информацию в своей голове и решил поделиться своими выводами в этом подкасте.

События последних лет развернули многие процессы в разные направления. Кинематограф как часть национальной культуры и субъект отечественной экономики тоже пережил свои встряски и пришло время оценить, что произошло и в каком направлении кинематограф развивается на сегодняшний день. Это субъективное мнение, основанное на объективном опыте человека, который уже переживал культурные кризисы вместе с страной и знает, что рано или поздно все становитс...

Последний год не был богат кинособытиями, но изменения в политической, экономической и культурной жизни отразились на кинематографе самым предсказуемым образом. Что изменилось и почему обсудим в этом подкасте.

Кинематограф — это диалог мировоззрений, мнений, взглядов, культур. Именно благодаря коммуникативной функции происходит обмен культурной информацией в историко-философском и историко-литературном контексте.

Кинематограф не только отрасль креативных индустрий, но и сам является средой для других участников создания контента. Одни киноблогеры и кинокритики производят терабайты контента, который смотрят или читают другие люди. Следовательно, у кинематографа есть еще одна функция - вдохновляющая на творчество, даже если на плохой фильм создается разгромная рецензия.

Медиум (лат. medium «посредник») — чувствительный индивидуум, который служит связующим звеном между двумя мирами: материальным и духовным. Кино, то есть содержание фильма и есть тот самый медиум, выполняющий связь между мирами, в которых живут зрители.

Важной составляющей нарратива является история: повествование всегда ведется о каком-то событии, которое имеет свое развитие. В нарратив входит все, от диалогов до цвета занавесок в комнате, где происходят самые важные обсуждения героев.

Жанровое кино нарративным не бывает)). Даже если оно очень хорошее. Нарратив - это всегда просвещение или самопознание. Нельзя путать авторский стиль и художественную выразительность с авторским высказыванием. Новаторство в кино тоже не всегда связано с искусством. Это тонкие различия, но кинематографист обязан и понимать.

Наше государство всегда помогало кинематографу. Но какая от этого польза для киноиндустрии и в чем очевидный вред для кинематографа разберемся сегодня в этом подкасте.

Кинематограф перестал иметь такое значение как искусство, которое у него было в 20-м веке, но он стал частью нашей повседневной жизни, меняя нас в лучшую сторону. Как это происходит, слушайте в этом подкасте.

Величие «настоящего» кинематографа осталось в XX-м веке. Современное кино — это смысловой продукт, созданный для развлечения. Смыслы бывают разные, но зритель сам решает, что ему смотреть, и учится отличать «зерна от плевел». Для кинематографистов тоже существует выбор: можно снимать авторское кино или тяжело работать на сериальной «каторге».

Главная проблема начинающих кинематографистов, где искать деньги на кино, но денег в российском кинематографе очень много. Как формируются бюджеты кинопроектов и откуда кинематографисты берут деньги на кино расскажем в этом подкасте.

Кинопроизводство, как любой вид человеческой деятельности, является субъектом экономики и подчиняется ее законам. Как работает экономика в кинопроизводстве важно понимать всем, кто интересуется кинематографом или работает в нем. В сегодняшнем подкасте поговорим об этом.

Кинематографистам сложно бывает понять, что зритель ждет от кино. Ясно, что вкусы у всех разные, есть статистика, но в чем ценность фильма или сериала для зрителя, что заставляет смотреть и пересматривать фильмы и сериалы - это понять не просто, но, крайне, важно. Об этом сегодня поговорим в нашем подкасте.

Толковый словарь живого великорусского языка Владимира Ивановича Даля определяет тщеславие как свойство человека, выражающееся в жадном поиске мирской славы, стремлении к почёту, похвалам, в потребности признания окружающими его мнимых достоинств и склонности делать добрые дела ради похвалы. Сегодня поговорим, как тщеславие мешает или помогает кинематографистам делать кино.

В сегодняшней подкасте поговорим о том, как бизнес показывают в кино и какие идеи из экономики творчества можно принести в кинематограф, обсудим несколько знаковых фильмов и найдем точки соприкосновения бизнеса и креативных индустрий.

Креативные индустрии заняли свое место в мировой экономике, объем финансов генерируемый креативом выражается в триллионах долларов. Кинематограф занял свое достойное место в среде креативных индустрий и меняется следом за временем. Об этом сегодня мы говорим в нашем подкасте.

В этом подкасте обсуждаем каков порог вхождения в киноиндустрию для новичков, где этот порог ниже и что важно на самом деле для начинающего кинематографиста.*Facebook/Instagram — проект Meta Platforms Inc., деятельность которой в России запрещена.

В этом сезоне подкасте с новой ведущей Ириной К. попробуем разобраться, что не так с нашим кинематографом и можно ли это исправить. В сегодняшнем выпуске обсуждаем премьеру фильма "Кентавр" и российский кинематограф глазами простого зрителя.

Существуют самые разнообразные функции кино: познавательная, идеологическая, развлекательная, духовная, эстетическая, экономическая, образовательная, коммуникативная и т.д. Познавательная функция кино заключается в распространении информации, передаче знаний людям. Идеологическая функция ― формирование общественного мнения. И так далее Какая из функций является доминирующей, а какие вспомогательные, как они проявляются в сегодняшнем кино, попробу...

В этом подкасте поговорим о том, чем так привлекает кинематография творческих людей, если исключить очевидную материальную и богемную иллюзию успеха, которую так продвигают медиа.

В творчестве все начинается с замысла. Но рождение замысла сложный процесс. Могут пройти годы прежде, чем смутные идеи оформятся во что-нибудь конкретное. К тому же разнообразие форматов современного кинематографа диктуют свои условия к оформлению замысла, но одно остается неизменным - рождение замысла связано с поиском новых идей и смыслов.

Нарратив— самостоятельно созданное повествование о некотором множестве взаимосвязанных событий, представленное в виде последовательности слов или образов. Повествование всегда описывает действие, поэтому оно всегда сюжетно. Поскольку нарратив описателен, то в нём, помимо логической структуры, существуют ещё эстетическая, эмоциональная и ассоциативная структуры. Не всякий фильм является нарративом.

Кинематограф в РФ имеет сегодня несколько отдельно существующих секторов - государственный, коммерческий и независимый. Чем они отличаются друг от друга и как это поможет кинематографистом поговорим в этом подкасте.

Анализ трех крупный тенденций, произошедших в российской киноиндустрии за март 2023 года.

Для того чтобы делать настоящее кино, нужно иметь мотивацию, знания, опыт, средства и связи. Если одного из компонентов не хватает, то фильм снять можно, а вот войти в киноиндустрию не получится. Почему это так объясняю в этом подкасте.

Творчество - это процесс освоения мира. В кино вы выхватываете фрагменты жизни через камеру. Когда делаете фильм, вы создаёте жизнь, а придумываете ее. Мы можем только создать, а не придумать. Значит пробовать и делать. Творчество – это всегда практика, постоянные ошибки и новый поиск, потому что ошибки в творчестве нельзя исправить. Поэтому и говорят творческая неудача.

Творчество и деньги как масло и вода – две жидкости, которые не смешиваются. Если ты увлечен творчеством, то потеряешь в деньгах. Займешься деньгами – забудь о творчестве. Такова диалектика: единство и борьба противоположностей. Когда художник начинает работать ради денег, то теряет свой дар и талант. Деньги и слава могут прийти к художнику, но он никогда не должен работать ради них.

Большинство людей мечтают о признании и стабильности. Это нормальная мотивация, но часто в творчестве она не срабатывает. Стабильность – удел рационалов, а творческие люди чаще всего иррациональны и сами разрушают стабильность, чтобы создать управляемый хаос для творчества.Признание вещь хорошая, но за него надо бороться на территории людского тщеславия, а это иной раз противно твоему воспитанию или натуре (если человек интроверт, например).Незав...

Американский философ Артур Лавджой выдвинул проект создания науки об историческом процессе создания, сохранения и изменения идей на всём пространстве культуры — истории идей. История идей тесно связана с интеллектуальной историей, историей философии, историей науки, историей литературы и истории культуры в целом, и поэтому может рассматриваться как их часть или прикладная дисциплина в их составе.

Выразительность - это сходство, подобие образов искусства с внешним обликом окружающего мира. Изображение в искусстве может существовать только в единстве с выразительными средствами, помогающими раскрывать внутреннее содержание явлений.

Всё, что создано людьми является частью общечеловеческой культуры. Кинематографу в культуре отведена особая роль, о которой поговорим в этом подкасте.

Под сущностью следует понимать всё сущее, то что существует в действительности, что можно поименовать и описать.Кино - искусство синтетическое, пространственно-временное, звукозрительное, объединяющее на технической основе в одно качественно новое художественное целое выразительные возможности многих искусств. Этим и определяются его эстетическое своеобразие и место в современной художественной культуре.

Теория кино возникла одновременно с самим кино, в отличие от живописи, которая появилась как действие в виде наскальных рисунков и лишь через столетия обзавелась своей теорией. Зачем практикующему кинематографисту теория кино? Как она помогает создавать фильмы? Вечные вопросы теории и практики в этом подкасте.

Много лет я размышлял над тем, какова должна быть концепция нашего сетевого издания. Сначала я просто вел блог, потом читал лекции, делал видеоуроки, вёл мастерскую. Я понимал зачем это нужно мне, но не понимал для чего это нужно моим слушателям, подписчикам и читателям. Я называл это развитием кругозора, но сегодня понял, что это называется саморазвитие. Вот что движет каждым из нас, заставляет делать усилия и совершать осмысленные действия, про...

Для большинства людей слово «профессиональный» наполнено особым статусом, сакральным смыслом, абсолютной значимостью. В то же время всё «любительское» вызывает снисходительное отношение.  Если речь идет о материальном мире, то спору нет - профессионалы везде в почете, даже в спорте, но если мы говорим о ТВОРЧЕСТВЕ, то стоит хорошенько подумать, прежде , чем делать выводы.Профессиональным мы традиционно считаем всё, за что готовы платить деньги, а...

В драматургии все основано не на повествовании, а на конфликте. Ваш герой не может сделать и шага, если на него не действует какая-то сила, которой он противодействует.

Сегодня снова говорим о навыках кинематографиста. Самый главный инструмент творчества - это наш мозг. Писать, снимать и монтировать - это прикладные навыки, но кинематографически мыслить помогает не умение держать в руках камеру и карандаш, а понимание монтажных законов кинематографа. Как в музыке, мелодия складывается из звуков, так и фильм состоит из кадров, поэтому умение мыслить монтажно необходимо и сценаристу, и оператору, и режиссеру.

Свет для кинематографиста понятие техническое и художественное, а для зрителя биологическое (восприятие).Цвет для кинематографиста - это смысловые акценты, а для зрителя эмоциональные.Звук для кинематографиста - полнота картины - каналы воздействия, а для зрителя - это достоверность происходящего.

Ремесло и мастерство разные вещи. Первое может существовать без второго, а второе без первого никогда. Ремеслу можно научить, мастерство приходит с опытом и его осмыслением.

Важно, что эмоции возникают раньше смысла, эмоции это реакция на ситуацию, а смысл предстает в результате. Для автора важнее смыслы, для зрителя эмоции. Если нет эмоций то зритель не доживет до смысла)).

Авторство в кино определяет не профессиональная принадлежность или ремесло, а исключительно индивидуальность создателя, уникальность личности, отличие от других. Без этого понимания кинематографист останется всего лишь специалистом, но никогда не станет мастером. Переосмысление опыта и вычленение из него того, что тебе ближе — это концентрация на главном, усиление намерения, реорганизационная необходимость, без которых дальнейшее развитие останав...

Новый век требует от режиссера новых знаний, но требование к качествам Личности остаются прежними. Главным качеством режиссера, как и 100 лет назад, остается ВОЛЯ.

Эмпатия - это способность понимать чувства других людей, а не сопереживать им. Эмпатия дала человеку важную эволюционную выгоду — способность быстро предсказывать поведение других.Часто эмпатию путают с симпатией, которая с греческого переводится как «сочувствие», в то время, как эмпатия означает «страдание». Чувствуете разницу? Сочувствие и сострадание - добрые чувства по отношению к другому человеку или способность разделить боль. Герой вашего ...

В сегодняшнем подкасте развиваем тему моральной ответственности автора за смыслы и содержание произведения. Есть нюансы, которые надо знать кинематографистам, потому что мы, как носители нарратива, определяем «что такое хорошо» или плохо для наших персонажей, а это прямой путь к столкновению или альянсу с общественной моралью.

В очередном опросе наших социальных каналов большинство подписчиков выбрали приоритет просветительского кино над патриотическим. Мнение редакции совпало с мнением большинства подписчиков. Почему это так - слушайте в этом подкасте.

Кинематографисту очень важно знать, как устроены эмоции и уметь управлять ими. Ментальная гигиена учит самодисциплине, самоанализу и умению делать правильный выбор. Если привыкли мыслить негативно, первое время будет сложно. Но спустя пару тренировочных недель заметите, что жизнь стала приятнее, а проблем больше не существует. Есть только опыт и выводы.

Каждая национальная кинематография имеет свои особенности: французское, английское, шведское, датское, итальянское, американское, индийское, японское кино и др. Все имеют свои отличительные черты, связанные, как правило, с национальной ментальностью. Только голливудское кино имеет не особенности, а стандарты. Российское кино не является исключением. В чем же особенности национальной кинематографии? Для всех вышеперечисленных наций ответ «лежит» н...

Кругозор человек нарабатывает сам, этому не учат в киношколе. Кругозор – это объём знаний и широта интересов человека. Это объём разнообразных знаний. Чем больше увлечений в разных областях, тем шире кругозор. Кругозор – это широта точек зрения человека. Кругозор – это способность смотреть на вещь с разных сторон. Кругозор - это уровень культуры.

Сценаристов много, а драматурги — исчезающий вид, так как индустрия делает заказ на то, что модно, а не на то, что значимо. Сценаристы осваивают ремесло, пишут большие объемы текстов, работают на «поток». Это напоминает подготовку летчиков в первые годы войны — «взлет — посадка». Киноиндустрия давит массой, но не качеством. Поговорим, чем отличаются сценарии разных форматов фильмов.

Логлайн — это инструмент. Ограничение в 25-30 слов оставляет место только для самого главного в истории. Выразить идею фильма одним предложением сложная задача, но это нужно автору, чтобы не сбиться с пути. Сценарии не пишутся, а конструируются. Логлайн не аннотация, а камертон для сценариста. Логлайн надо держать перед глазами, чтобы не потерять нить истории.

Сегодня наш гость Владимир Федоров владелец и управляющий сетью кинотеатров «Киноформат». Мы обсудили, что сейчас происходит с кинотеатральным показом, что такое принудительное лицензирование и как оно поможет кинопоказчикам, какой выход видят кинотеатры в сложившейся ситуации и как независимым кинематографистам показать свой фильм в кинотеатре.

Появились новые, невероятные эффекты, технические возможности «отправить» меня как зрителя к другим мирам, внутрь земли или человека. Показать, как летит пуля и разрывается человеческое тело, но это уже не отражение жизни, а фантазия авторов. Я ничему не могу научиться у этих героев, потому что они – супермены, а я – просто человек. Я не летаю к другим мирам и не спасаю мир от злодеев. Для меня злодей — человек, растоптавший газон или нагадивший ...

Было очевидно, что у сетевого издания с названием «Кинематографист» не могло быть среди подписчиков людей далеких от кино, но при выборе тем для публикаций, подкастов или лекций необходимо понимать уровень подготовки аудитории к восприятию информации.Опрос показал, что подписчики издания погружены в процесс создания кино и готовы к равноценному и профессиональному диалогу. Любая деятельность несет с собой ответственность за последствия самой деят...

Наш мой взгляд основная миссия кинематографа как искусства вдохновлять, давать силы, указывать путь, но просвещение — это тоже важно, ведь это знания, которые мы обретаем в пути. Да и заниматься своим делом надо с удовольствием, поэтому развлечение тоже уместно. Поэтому давайте зафиксируем, что основная миссия кинематографа — это вдохновение, а просвещение и развлечение отличные пристяжные в этой тройке. Я очень рад тому, что мы с вами на одной в...

Почему люди пьют воду? Чтобы не умереть от жажды. Почему люди едят, чтобы не умереть от голода. Почему люди смотрят кино?Ответы могут быть разные: для развлечения, для саморазвития, от скуки, другие варианты.Но ведь для саморазвития можно слушать лекции или читать книги (точно эффективней), для развлечения сходить на вечеринку или в цирк, а от скуки листать ленту в социальной сети.Но вместо этого люди смотрят афишу, идут в кинотеатр, покупают бил...

Навык — способность деятельности, сформированная путём повторения и доведённая до автоматизма. Всякий новый способ действия, протекая первоначально как некоторое самостоятельное, развёрнутое и сознательное, затем в результате многократных повторений может осуществляться уже в качестве автоматически выполняемого компонента деятельности.

Кино сегодня должно само себя содержать, потому что кинематограф зрелищный вид, за который зритель платит деньги, и если эмоционального отклика фильм не вызывает, то прибыли не будет. С одной стороны — это основное противоречие, а с другой — объединяющих фактор, влияющий на сотрудничество продюсера и режиссера. Это закон единства и борьбы противоположностей, который развивает кинематограф. Откуда берутся деньги на кино поговорим в этом подкасте.

Продю́сер (англ. producer, от produce — производить) в кинематографе — доверенное лицо кинокомпании, осуществляющее идейно-художественный и организационно-финансовый контроль над постановкой фильма. Он также принимает активное участие в подборе актёров, технического персонала. Функции продюсера могут выполнять также режиссёры, актёры, сценаристы.

Оператор-постановщик в художественном кинематографе — один из основных создателей фильма, непосредственно работающий над его изобразительным решением, руководитель операторской группы. Совместно с режиссёром-постановщиком оператор-постановщик определяет идейно-художественную направленность фильма, его изобразительную трактовку. Основное в творчестве оператора-постановщика — отбор и воплощение на экране наиболее выразительных композиционных, свето...

Режиссер (Director от лат. rego - управляю) - человек, управляющий процессом создания фильма. Именно у него в руках сходятся все нити. Продюсер аккумулирует ресурс, режиссер им управляет. Если режиссер неверно расставляет приоритеты, то он растратит ресурс и погубит проект. Снимет кино, которое неинтересно зрителю. Это крах! Приоритетом для режиссера всегда является актерское существование. Не сценарная запись, а история как пространство существо...

Сегодня поговорим о том, как сценаристы работали раньше, и как строится сценарная работа сегодня в современной киноиндустрии. Что нужно, чтобы стать сценаристом и чем сценарист отличается от драматурга.

Сегодня импортозамещение стало модной темой, в этом подкасте разберемся с тем, как российский кинематограф может заместить репертуарные потери и найдут ли отечественные кинематографисты новые смыслы и нарративы.

Сегодня рассказываю наши новости: как будет дальше жить сетевое издание, какие наши ресурсы сохранились, а какие исчезли или изменились, и где на нас можно на нас подписаться.

Наш основной сервис Anchor перестает работать в России, как и его владелец Spotify, в связи с этим мы не можем продолжать выпускать наш подкаст и приносим извинения всем нашим слушателям. Ищите нас по адресу https://cinemaworker.ru или в https://t.me/cinemaworker

Кино результат творческо-производственной деятельности, следовательно, как любой продукт, подчиняется законам экономической деятельности. Что ждет нашу киноэкономику в ближайшее время поговорим в этом подкасте.

Как изменится ситуация в отечественном кинематографе в ближайшее время обсудим в этом подкасте.

Мировоззре́ние — система взглядов, оценок и образных представлений о мире и месте в нём человека, общее отношение человека к окружающей действительности и самому себе, а также обусловленные этими взглядами основные жизненные позиции людей, их убеждения, идеалы, принципы познания и деятельности, ценностные ориентации.

Бизнес — это практическая деятельность, направленная на систематическое получение прибыли, а искусство — это образное осмысление действительности и творческая деятельность, отражающая интересы не только самого автора, но и других людей. Бизнесмен — ориентирует свои действия на создание себе актива, который, со временем, не перестанет приносить ему доход независимо от дальнейшей активности личного участия в нём. Основным критерием искусства являет...

Под под кинопроцессом мы будем понимать процесс, происходящий с , и, в первую очередь, явлением повествовательным, но не только.

Цензура существовала всегда, но в современном мире свобода слова защищена конституцией. Законодательные запреты пропаганды насилия и национальной розни, а также пропаганда наркотиков или алкоголя не имеет отношение к цензуре, так же как и запрет на обсценную лексику. О разнице между этими понятиями и том, как влияют на кинематограф подобные законы поговорим в сегодняшнем подкасте.

Пропаганда – это распространение политических, философских, научных, художественных и других взглядов и идей с целью их внедрения в общественное сознание и активизации массовой практической деятельности. Кинематограф мощное средство влияния на слабые умы, поэтому часто используется в пропагандистских целях.

Эмоция — психический процесс средней продолжительности, отражающий субъективное оценочное отношение к существующим или возможным ситуациям и объективному миру.

Актерская профессия прошла свой эволюционный путь и на сегодня является совсем не тем, чем была 100 лет назад. Как изменилось ремесло актеры и как это произошло, вы узнаете из этого подкаста.

За 40 лет, которые я работаю в кинематографе, он сильно изменился. Содержательно фильмы трансформировались от нарративов к сюжету, то есть форма подменила смыслы. Сюжетные перипетии и красочность изображения завладели вниманием зрителя, не давая ему времени задуматься о смыслах.

Режиссер (Director от лат. rego - управляю) - человек, управляющий процессом создания фильма. Именно у него в руках сходятся все нити. Продюсер аккумулирует ресурс, режиссер им управляет. Если режиссер неверно расставляет приоритеты, то он растратит ресурс и погубит проект. Снимет кино, которое неинтересно зрителю. Это крах! Приоритетом для режиссера всегда является актерское существование. Не сценарная запись, а история как пространство существо...

«Экономика опыта» или «экономика впечатлений» — относительно новый термин, описывающий новую модель потребления, за которой, как считают эксперты, стоит будущее.  Кинематограф уже занял в этой экономике значительное место, а почему так получилось узнаете из этого подкаста.

Сегодня выбор у начинающих кинематографистов значительно больше, чем пару десятилетий назад. Встраиваясь в экономику впечатлений, кинематограф развивался в разных направлениях. Начиная свой путь кинематографист должен сразу понимать, где он в итоге хочет оказаться, потому что производственные дорожки создателей расходятся в разные стороны и потом не пересекаются.

Даже если оставить в стороне спекуляции на тему больших гонораров актеров и дороговизны маркетинга для кино, есть еще много аспектов, которые отличают кино от сериального производства. В сегодняшнем подкасте сделаем обзор по нескольким параметрам, которые точно отличают кино от сериалов в драматургии, съемке, производстве и показе.

В коммерческом кинематографе авторский стиль только мешает, это, как шеф-повар в Макдональдс, совершенно лишний элемент. В классическом кинематографе авторский стиль ценится превыше всего. Именно за него мы любим творческие работы отдельных режиссеров, невзирая на то, в каком жанре они снимают. Авторский стиль — это Бергман, Тарковский, Феллини и в то же время Хичкок, Гай Риччи, Роберт Родригес и Квентин Тарантино. Иногда авторский стиль — это вы...

Кино — это движущееся изображение. Возможности изображения менялись в зависимости от технического прогресса, но творчески изображение всегда ориентировалось на правду жизни. Визуальная стилистика фильма зависит от авторского замысла, но если задача фильма развлечь, то изображение тоже становится неестественно ярким и чтобы привлекать внимание. В современном кинопроизводстве цветовое и содержательное богатство кадра стали называть production value...

У всего на свете, что создается людьми, есть своя функция. Кино не исключение. Если люди продолжают снимать кино уж 120 с лишним лет, то зачем-то им это нужно. В этом подкасте поговорим о самых ярких функциях кино и, что они дают создателям и зрителям.

Чтобы генерировать новые идеи нужно время и деньги. Это большие риски для продюсеров, потому что результат неизвестен. Венчурный бизнес. Для начинающих авторов, наоборот, риски минимальны, потому что время все равно придется потратить, ресурс минимален, а значит можно рискнуть.

Мир полностью меняется каждый век, людям приходится меняться вслед за ним. В первую очередь, это касается способ и средств производства. Кинопромышленность и кинопроизводство меняется следом за технологиями и экономикой, но прежде всего, оно меняется из-за возможностей, которые открываются вместе с эволюцией.

Экономика кино - хозяйственная деятельность в киноиндустрии, а также совокупность отношений, складывающихся в системе кинопроизводства и кинопроката. Кинематограф развивался в тесной связи с технологическими новациями и промышленными революциями. Сегодня попробуем разобраться  с этой динамикой.

Увлечение формой в ущерб содержанию, торжество технических возможностей, сила аттракциона против силы мысли - побеждает в этом состязании. Только авторское кино неуклонно следует законам искусства, но там происходит смена нарратива с героя одного типа на другой.

Каждый автор ищет свой путь в творчестве. В кинематограф люди приходят по разным причинам и с разными мотивациями. За время  своей работы я выделил три основные категории, о которых расскажу в этом подкасте.

Сегодня хочется поделиться своими мыслями о том, почему современный кинематограф больше ориентируется на коммерческие инструменты, а не творческие.

Каждый кинематографист начинает свой путь как одиночка. То есть условно может считаться независимым, потому что, как в старом анекдоте, он никому не нужен. Традиционно независимый кинематограф возник в Америке вне крупных голливудских студий. В России независимый кинематограф появился в 90-е годы прошлого столетия, в конце нулевых нового века достиг своего расцвета. Что происходит с независимым кинематографом в России сейчас рассуждаем в этом под...

В новом сезоне нашего подкаста мы продолжим тему филогенеза кинематографа и добавим к видео и аудио версиям прямой эфир.

Развитие стриминговых сервисов, превращение кинофильмов и сериалов в кинематографический продукт, конкуренция за оригинальный контент, усиление маркетинговой составляющей в продвижении контента, борьба за аудиторию — все это требует изменений в самом отношении к кинопроизводству и кинотворчеству.

Наш мозг привык во всем искать смыслы, так он устроен. Но когда речь идет о развлечении, то это перестает работать и смыслы только мешают человеку развлекаться. Почему так происходит и что с этим делать, обсудим в сегодняшнем подкасте. 

Повсеместное распространение original contents на стриминговых сервисах создает опасную иллюзию трансформации авторского кинематографа в новый формат. На самом деле, разница между уникальным авторским произведением и оригинальным киноконтентом такая же между личностью и обществом. 

Творчество — процесс человеческой деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания субъективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата.