Так за счет какого капитала Пегги Гуггенхайм претворяла в жизнь большие проекты? Когда ей было 13 лет, ее отец Бенджамин отдал спасательную шлюпку во время бедствия на корабле «Титаник» женщинам и детям, а сам погиб. Пегги обладала такими же положительными качествами, как и её отец. Капитал, доставшийся от отца, она использовала с большим мастерством в области искусства. В этом деле её направлял американский художник, теоретик искусства Марсель Дюшан. В браке с Пегги, Макс Эрнст как художник добился больших успехов, популярность его возросла. У Гуггенхайм, которая имеет большие заслуги в области искусства, есть множество личных музеев в разных городах мира. В конце жизни она поселилась в Венеции. В личном музее, который она там организовала, было собрано около 300 произведений знаменитых художников. В коллекцию музея входят картины Пабло Пикассо, Сальвадора Дали, Макса Эрнста, Джорджа де Кирико, Марка Шагала, Джексона Поллака и других мастеров. В Венеции она говорила: «В Европе я стала отдельной страной – отлично, мне это льстит».
Вторая жена Макса Эрнста Доротея Таннинг умерла в 102 года, пережив мужа на 20 с лишним лет. Её произведения хранятся в галерее Тейт в Лондоне, в центре Джорджа Помпиду и других музеях. Художница была известна больше в Европе, нежели в Америке. В 1942 году Таннинг вошла в группу сюрреалистов, сформировавшуюся в Нью-Йорке вокруг Андре Бретона. Ее первая выставка была проведена в галерее Жюльен Левай. В своих картинах “Волшебная игра в цветы», «Детские игры», «Напряжение», «День рождения», «Аризонский пейзаж», «Палаестра», «Философы» Доротея Таннинг смогла передать колоритные характерные образы и эмоции.
Работа под названием «Тихая ночная серенада» вошла в число великих шедевров ХХ века. Творчество Таннинг наглядно воплощает фрейдистскую концепцию либидо, где в вершинах художницы откровенная сексуальность переплетается со сказочными образами, детскими страхами и ночными кошмарами. Например, «Гостевая комнат». После 80 лет она отдалилась от живописи, писала мемуары и стихотворения.
Одной из самых известных художниц-сюрреалистов является немка Мерет Оппенгейм. Ее «Меховой чайный прибор», созданный в 1936 году, произвел сенсацию в Париже и Нью-Йорке. В 23 года она стала знаменитой. «Меховой чайный прибор» стал признанной классикой жанра и эталоном для нескольких поколений сюрреалистов.
Кэтлин Бюлер в статье «Искры сюрреализма – наследие Мерет Оппенгейм» пишет: «Ее карьера воспринималась как источник вдохновения для многих женщин-художниц, немалую роль сыграл и публично заявленный ею во множестве интервью отход от такого исторически сложившегося движения, как сюрреализм… многие аналитики до сих пор воспринимают ее работу «Объект» как своего рода «однодневное чудо», а художницу – и вовсе как малышку Мерет, музу сюрреалистов… В конце жизни отношение Мерет Оппенгейм к сюрреализму было неоднозначным. Ее разочаровывал духовный застой окружения Андре Бретона после Второй Мировой Войны, она не желала разделять его политические взгляды…» Однако быть лишь «забавой сюрреалистов» эта юная особа вовсе не намеревалась. Она решительно выступает за равноправие среди художников, пропагандируя искусство, не имеющее гендерных различий, и делает все возможное для того, чтобы разрушить устоявшиеся «женские» стереотипы. Эмансипация – одна из главных тем в ее творчестве».
В городе Базель, в котором она жила, в честь нее воздвигнута «Башня Мерет Оппенгейм». Здание в сюрреалистическом стиле занимает площадь в 30,285 квадратных метров. В 2018 году здание откроют для эксплуатации.
Когда пишешь о сюрреализме, невозможно обойти стороной такую колоритную художницу, как мексиканка Фрида Кало. Эта волевая, воинственная дама была способна открыть двери своих грез и желаний. После автомобильной аварии она стала калекой и провела большую часть своей жизни прикованной к постели. Физические страдания, одиночество и краски были частыми гостями в ее жизни. Каждый вздох был для нее победой…. Ее первый карандашный набросок называется «Авария». Она говорила, что никогда не рисует сны, только реальность. С 1944 по 1950 года она вела дневник. Сюрреалистичные фигуры и образы сплетаются с записями, и дневник напоминает лабиринт спутанных мыслей и сердечных откровений. Ирина Баст в статье «Дневник Фриды Кало» пишет: «Имя «Диего» встречается в ее дневнике гораздо чаще других слов, тем самым, она как бы пытается высказать ему все о своих чувствах, от того ли, что они вербально невыразимы?.. Она рисует в дневнике птицу с опущенными крыльями. Над птицей Фрида пишет: «Ты уходишь? И отвечает: «Нет» …Сломаны крылья. Ей никуда не скрыться ни от сломанных костей, ни от истерзанного сердца. Не получится ни улететь, ни уйти, ни даже уползти».
Жизнелюбивая художница не смогла до конца насладиться светлыми воспоминаниями детства, а радость юности покинула ее очень быстро. Об этом она пишет в дневнике: “Совсем недавно, может быть всего лишь несколько дней тому назад, я была ребенком, который вступил в мир красок, четких и осязаемых форм. Все было таинственно, иногда скрыто, и я подозревала, что все вокруг – эта игра для меня. Если бы ты знал, как внезапно ужасное осознание, будто бы разряд молнии осветил землю. Теперь я живу на планете боли, прозрачный как лед, как если бы я все постигла в одно мгновение, стала старухой, и сегодня мне все стало понятным. И я знаю, дальше нет ничего такого, что я могла бы увидеть».
Хотя в молодости Фрида Кало и стала жертвой любви и предательства, но все же она смогла утешить свое сердце новыми мечтами. Ее брак с известным художником, коммунистом Диего Ривера был самым важным событием ее жизни. Из-за своих телосложений их называли “союз слона и голубки”. Но несмотря на это, для них превыше всего была их личная свобода.
Не случайно, что большинство ее картин – это автопортреты. Вот что она пишет об этом: “Я пишу себя, потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего». А иногда она сравнивала себя с одинокой птицей: «Я птица, прикованная к постели», – говорила она. Фриду Кало иногда называли женским Альтер-эго Сальвадора Дали. Андре Бретон называл Мексику страной победившего сюрреализма, а Кало он считал художником-сюрреалистом. «Сюрреализм», «Лютер Бербанк», «Тут висит мое платье», «Память», «Цветок жизни», «Больница Генри Форда», «Девочка с маской смерти» и т.д., картины, нарисованные в жанре сюрреализма. Ее картины жестоки и эпатажны, как и сама Фрида.
В 1928 году Фрида Кало вступила в коммунистическую партию. Картины «Автопортрет со Сталиным», «Моисей» выражают ее расположение к политическим лидерам.
Она высоко ценила национальные наряды и культуру своего народа. Ее красивые национальные мексиканские наряды, цветы, которые она прикалывала к длинным волосам, создавали образ незабываемой женщины. Она жила и в Америке, и в Европе, но духовные критерии той обстановки не покорили художницу, во время этих поездок любовь к Мексике в ней только росла. Фрида о парижской богеме в письме Николасу Мюрэю писала: «Они часами сидят в кафе…разговаривая, не останавливаясь, о «культуре», «искусстве», «революции» и так далее…при этом они воображают себя богами этого мира, мечтают о самой фантастической чепухе и отравляют воздух теориями, которые никогда не станут действительностью, на следующее утро дома у них нечего есть, потому что никто из них не работает, и они паразитируют на букете богатых…которые восхищаются их «гением» и «артистизмом». Я никогда не видела, чтобы Диего или ты тратили время на глупые сплетни или «интеллектуальные» дискуссии. Стоит приехать сюда, только чтобы посмотреть, почему Европа загнивает, почему все эти люди-от самого хорошего и до самого ничтожного –являются причиной всех этих Гитлеров и Муссолини…».
Фрида Кало перенесла 32 операции. Но даже находясь между жизнью и смертью она не боялась смерти. Она писала: “Я весело жду день своего ухода. И надеюсь никогда не возвращаться». Однако в голубой дом, построенный ее отцом, в котором она прожила всю жизнь, возвращается после смерти лишь её пепел.
После короткого и грустного рассказа истории жизни первой женщины-художника Мексики Фриды Кало обратим взоры к экзотической Бразилии. Я верю, что знакомство с бразильским художником-сюрреалистом, скульптором, дизайнером и поэтом Клаудио Соуза Пинто будет незабываемым. Он начал рисовать еще в 11 лет.
У художника, отличающегося своеобразным радостным, праздничным настроением, есть свой сказочный мир. Надеюсь, что красочные костюмы, танцы, радостное настроение пробудят нас от пьяных, полных страдания снов сюрреализма. Именно поэтому я делюсь с вами мыслями о Клаудио Соуза Пинто и Вячеславе Полунине в самом конце.
В 1990 году французский коллекционер Алан Аузерате увидел картины Пинто и был очарован ими. Он организовал выставку художника в Париже. Теперь число его поклонников возросло, а оригинальные картины, напоминающие приключения грустных клоунов, заложили основу нового настроения и позитивных тем в сюрреализме. Маленькие кусочки ткани, оторванные от костюмов его героев, как разноцветные бабочки, словно парят над картинами Пинто. Это придаёт динамику событиям в картинах. Говорят, что сюрреалистические картины Клаудио радуют людей – они пропагандируют свободу и жизнелюбие, он великий мастер, дарующий счастье.
«Жизнь – театр» – именно под таким названием проводились его выставки, его картины были высоко оценены искусствоведами. Образы в масках с их пластичными движениями в разных амплуа, «бессловесные монологи» привлекают внимание. Динамические, эмоциональные, иронические сцены изображаются в масках героев, в танце обуви, словно оторванной от земли.
Как вы знаете, счастье не нуждается в маске. Ведь в маске ни себя, ни других осчастливить невозможно. Печальный образ Дон Кихота подтверждает эту истину. Художник своеобразными штрихами оживил этого мечтательного рыцаря. Сцена с сердцами, заключенными в птичьи клетки, особенно печальна. Печальный клоун продает сердце за низкие цены. Гражданин бессердечного общества, клоун продает сердца, дабы пробудить жизнь и придать ей новый дух. А ведь эти донорские сердца могут спасти жизни больных людей… Клаудио Соуза Пинто словно хочет сказать, что если в бездушном, бессердечном обществе продаются сердца, значит в этом обществе крылья святости покалечены.
Когда рассматриваешь его картины, будто слышишь танго, попадаешь под влияние бразильского колорита и темперамента. Возможно, клоуны, отличившиеся своими танцами – это Боб Грей и клоун Пеннивайз из книги Стивена Кинга «Оно»?
Своими яркими картинами Клаудио Соуза Пинто создал в сюрреализме новые образы театра и цирка, потому как ирония, противоречия человеческой натуры, внутренние бури в его картинах, превращаются в огненный танец, я бы даже сказала в Бразильский карнавал. Грандиозные карнавалы, которые каждый год проводятся в Бразилии, отличаются сюрреалистичным оформлением. Необычные гигантские фигуры, костюмы могут быть плодом лишь сюрреалистичного мышления. Одним словом, Клаудио создал свой «театр» со своими характерными образами. Здесь нет ни сцены, ни занавесей, но красочные образы говорят с нами на своем языке. Герои, с которыми мы знакомимся, словно несбыточные мечты, красивы и привлекательны. «Для него жизнь это- великолепная игра. Его картины преобразуют повседневные жизненные ситуации в романтические, забавные сюрреалистические картинки. По мнению художника, у каждого из нас есть различные маски, требующие от нас той или иной манеры поведения. И появление таких масок, зависит от «Его Величества …Случая». Не зря говорят, что наша жизнь – сплошной театр».
В начале статьи, я отметила, что жизнь напоминает театр. Но этот «театр» – это сцена, которая приближает нас к себе и другим. И вот здесь, думаю, уместно будет вспомнить стихотворение русского поэта Александра Комарова:
Расписаны все роли Бесстрастен режиссер. И с личной долей боли Идем на свой костер.
Пусть труппа не по нраву Но нет, увы второй. А тот, кто балом правит Украл чужую роль.
Без грима, и суфлера
Без криков «браво», «бис»,
Играем свои роли В короткой пьесе «Жизнь».
Клаудио Соуза Пинто утвердился как оригинальный художник, создающий изображения клоунов, Вячеслав Полунин же как талантливый актер – автор своего живого образа. Также отмечу, что он автор грандиозного проекта по возрождению карнавальной культуры в России. Полунин мечтает объединить цирк с оперой, балетом, живописью, симфонией, ищет современные и оригинальные формы выражения. В 2001 году он организовал в России фестиваль под названием «Корабль дураков». В отличии недвижимого корабля Босха, Полунин в прямом смысле слова представил на плавучем корабле театр под названием «Корабль дураков». Сервантес сказал: “Отпускать шутки и писать остроумные вещи – есть свойство умов великих, самое умное лицо в комедии – это шут…»
Известный мим и клоун Вячеслав Полунин говорит, что клоуны особые существа, и к ним нужен особый подход, как к сумасшедшим. О самом Полунине же пишут: “Про Полунина можно с уверенностью сказать – человек мира…Слава – мастер запутывать окружающих. Понять, когда он говорит правду, а когда просто дурачится, как это и положено президенту созданной им «Академии дураков», решительно невозможно. Невозможно также понять, какие его жизненные кредо являются истинными, а какие не более чем красивые россказни…Последние 15 лет известный клоун вместе с семьей и членами труппы живет в пригороде Парижа. Их домом стала мельница желтого цвета».
Творчество Полунина – олицетворение желтого цвета. Он словно говорит на желтом цвете, но бодрость и радость, которые он привносит в этот цвет, дарят человеку оптимистичное настроение.
По словам Вячеслава Полунина, он пытается жить по законам искусства. Раз в месяц здесь проходит карнавал. Зрители, пришедшие вместе со своими семьями, словно попадают в мир волшебных сказок. Они веселятся здесь вместе с живыми сюрреалистическими героями и чувствуют себя хозяевами карнавала «Дураков». В документальном фильме, снятом об этом карнавале, звучат интересные мысли: «Карнавал превращает рамки в горизонт…во время карнавала люди бессмертны».
При подготовке книги к печати, я побывала на незабываемом представлении Вячеслава Полунина в Лондоне в канун нового года. Это носит для меня очень символический характер. Он – последний светлый автор моего эссе. Среди всех упомянутых мною авторов, он единственный кого я увидела в живую, воочию, была на его представлении. Увидеть его – стало праздником для меня. Действительно, во время карнавала все границы стираются. Смех взрослых и пожилых людей не отличался от детского смеха. Праздничное настроение вернуло нам наш детский смех. Мы ощущали себя персонажами сказки Полунина. Между зрительским залом и сценой не было границы. В начале нашего с вами путешествия я привела цитату из романа «Человек, который смеется» Виктора Гюго. Давайте еще раз его вспомним: «Почему ты смеешься?» Я отвечу на это: «Потому что познал истину».
Шут Босха из «Корабля дураков» замкнут все себе, Полунинский же шут делится с людьми своими мыслями, целями, желаниями, думает и заставляет думать. На его «корабле люди плывут», чтобы познать себя и окружающих…
«Корабль дураков» XXI века уже ждет своих новых пассажиров. Одиссея нового корабля начинается. На этом корабле можно плыть и в прошлое и в будущее. Самое главное на корабль не опоздать…
НАШЕ СУЩЕСТВОВАНИЕ ЯВЛЯЕТСЯ ЗЕРКАЛОМ НАШЕГО РАЗУМА
Кого Бог хочет погубить, того он сначала лишает разума.
Софокл
“О Аллах, сохрани наш разум”. Наверно это самая ярая мольба, которую произносят верующие, ибо если человек лишился разума, то он лишился всего. На самом деле, я посвятила этот рассказ тем, кто в безумии этого мира не потерял рассудок, кто продолжает с уважением и заботой относится к моральным ценностям. У этих людей на карте нет точного месторасположения. Эй мудрецы, украшение и спасители этого мира, без вашей науки, без вашей морали кому бы мы смогли открыть свои сердца?! Философ эпохи барокко Бальтасар Грасиан прекрасно высказался на сей счёт: “Храни мысли в храме тишины и показывай их только умным людям”. С древних времен люди обращались к оракулам, гороскопам, шаманам, а ныне к психологам в поисках морального утешения. Безумцы же на такие отношения добровольно не согласятся. В ритме времени, его шуме и водовороте теряются голоса, желающих сохранить равновесие в этом мире. Кажущиеся нам прекрасными дьявольские страсти окружают нас со всех сторон.
В каждой эпохе существовали свои безумцы и гении. Со временем гении остаются в истории и превращаются в национальное достояние, а безумцы со своим необычным мышлением, словно жертвенные мотыльки, кружат над своей истиной, не боясь обжечься. У каждого из них своя истина, которую они знают, видят и дорогая им. Их жизнь, которую они проживают в соответствии со своими мыслями и представлениями – это закрытый мир. И никто не может войти в него. В нем они и творцы, и сами творения. В отличии от безумцев, гении, как представители еще не сформировавшейся высшей расы, далекие от обыденности и живущие вне временных рамок, выделяются из миллионов людей. К примеру, говоря научным языком, мысли, высказанные гениями обладают полем суггестивной энергии. Под сильным воздействием этой субстанции мысли и открытия гениев вечно живы. В этом контексте я вспомнила одно высказывание: “Хоть Адам и человек, но человеку Адамом не стать”. Говорят, дабы искупить свой грех, Адам двести лет проливал слезы и молил Аллаха о прощении. Мы же не только не сожалеем о своих поступках, а наоборот оправдываем их, а некоторые даже гордятся ими. Такие люди даже слезинки не проронят. На протяжении тысяч лет человек живет и творит на земле. На самом деле времена сменяют свой наряд на людях. Лишь законы природы остаются неизменны. Как прекрасно, что лев не может породить лису, а из яйца страуса не вылупится верблюд, ибо имей верблюд крылья, он снёс бы все крыши. Но возвращаясь к главному, хочу отметить, что хотя каждая эпоха и отличается своими инновациями, лишь творения Аллаха даже с течением времени не меняют ни свое имя, ни свою сущность. Все созданное человеком живет короче, чем он сам. Исключения составляют древние пирамиды и другие памятники истории.
Вернемся к заботам нашего времени. Хотя мы и не знаем точное количество видимых и не видимых “сумасшедших домов”, их бурная деятельность не может остаться нами незамеченной. Во многих из них нет нужды в людях в белых халатах. Вход и выход в них свободен, лишь бы деньги имелись. Да и ключей от дверей этих злачных мест разврата искать не нужно. Здесь все покупается и все продается. В середине прошлого века зародилось движение анархистов под названием “хиппи”. Для отчуждения молодежи от общества и здоровой жизни, за рубежом рекламировали уклад жизни этих “стай”, ходящих в грязной одежде и живущих где и как попало. В этом маленьком “обществе” верховодили наркоманы. Горькая правда заключается в том, что капитализм и его божество – деньги и капитал – искусные махинаторы в управлении людьми. Да и зараза под названием “шоу” распространилась на большие географические широты. Почему люди так любят сладкую и красивую ложь? В работающих от заката до рассвета зарубежных казино, установлены современные технологии и ослепляющие софиты, которые настолько отрывают человека от реальности, что попав в этот кажущийся зачарованным мир, он теряет ощущение времени и уже не в состоянии различить время суток. Ныне же в западных странах среди молодежи распространено новое движение “рейв”. Жертвы этой субкультуры носят чрезмерно яркую одежду и развлекаются в рейв-клубах, танцуя сумасбродные танцы ночи напролет, а для поддержания сил и прибавления энергии принимают цветные таблетки. Вследствие такого неуравновешенного образа жизни молодые люди могут сойти с ума, так как этих людей в мире ничего не волнует, они лишь кайфуют. Я всегда не любила слово “кайф”. Ведь его обычно используют в отношении людей, находящихся в наркотическом опьянении.
И тут мне вспоминаются слова известного врача-психиатра: “Абсолютно здоровых людей не существует, есть лишь не обследованные пациенты”. Бедное общество! Человек, который теряет связь своих внутренних ощущений с реальным миром, не может правильно объяснить свои мысли и идеи, уже сошел с ума. Язык, являющийся ключом к разуму, прекрасный инструмент для постановки диагноза его обладателю, а потому мудры слова Сократа: “Говори, чтобы я мог тебя видеть”.
Наконец о главном. В памяти времени, которое не заступается за безумцев этого мира, люди продолжают жить. И если кто-либо прочитал книгу врача- психиатра и родоначальника антропологического направления в криминологии Чезаре Ломброзо “Гениальность и помешательство”, то стал свидетелем необычных фактов деятельности сумасшедших с наклонностями гениев, лишившихся рассудка. Не может не вызвать сожаление тот факт, что людей, получающих медицинскую помощь в зависимости от их психического состояния, изолируют от общества и им приходится жить изолированной жизнью. Читая его книгу, понимаешь, что если гениальность – это погибель человеческого счастья и свободы, то помешательство – это замыкание в себе и отречение от реальности.
Как опытный врач-психиатр, Ломброзо пытался объяснить причины, вызывающие эти состояния. Он исследовал влияние национальности и наследственности на людей. На основе исследованных фактов он отмечал в каких именно географических областях есть плодородные условия для взращивания большего количества гениев. Однако русский ученый Николай Гончаренко не вполне согласен с Ломброзо и в своей книге “Гений в искусстве и науке” отмечает: “Никто не способен найти лабиринт движения гениальной мысли. Мы можем лишь увидеть его внешний конечный результат». Известный психиатр В. Гиляровский также не был сторонником ломброзианства. Он утверждал, что между безумцем и одаренным человеком разница принципиально невелика. Он объяснял это формой мышления и воображением творческого человека. В книге “Психология индивидуальных различий» Евгений Ильин отмечает: «Ряд ученых отстаивают точку зрения, что талант и гениальность обусловлены наследственностью. Для доказательства приводятся родословные выдающихся представителей науки и искусства. Так, прабабушка Л.Н.Толстого Ольга Трубецкая и прабабушка А.С. Пушкина Евдокия Трубецкая были родными сестрами. Пять выдающихся немцев, поэты Шиллер и Гельдерлин, философы Шеллинг и Гегель, физик Макс Планк состояли в родстве: у них был общий предок Иоганн Кант, живший в XV веке…Талант и гениальность не передаются по наследству, иначе талантливые люди рождались бы только у талантливых родителей, причем из большого количества детей, талантливыми могут стать не все дети. Например, из 16 композиторов рода Бахов гением признан только Иоганн Себастьян, из всех братьев Толстых выдающимся стал только Лев Николаевич, из 14 братьев и сестер Менделеевых гениальным признан лишь Дмитрий Иванович… Народное высказывание о том, что природа чаще всего отдыхает на детях, подтверждает истину».
Интересный факт: книга «Гениальность и помешательство» была издана в Европе в 1864 году, однако в России к материалам Ломброзо обратились лишь в 30-ые годы XX века. Скорее всего в течении века о книге велись споры.
В Википедии можно наткнуться на следующее высказывание о книге: “…в предисловии книги «Гениальность и помешательство» он пишет: «…находясь как бы под влиянием экстаза, во время которого мне точно в зеркало, с полной очевидностью представлялись соотношения между гениальностью и помешательством, я за 12 дней написал первые главы этой книги, то, признаюсь, даже мне самому не было ясно, к каким серьезным практическим выводам может привести созданная мною теория…» Далее в Википедии отмечают: «Эта книга представляет собой яркий пример превышения врачебных полномочий. Ломброзо в предисловии ссылается на тот факт, что он написал эту книгу, «Находясь как бы под влиянием экстаза», но этот факт согласно его же собственным теориям, выводам и наблюдениям, ставит его самого на грань превращения из психиатра в пациента.” Он пишет в книге: “Разве Сократ, гениальный мыслитель, предугадавший христианскую мораль и европейский монотеизм, не был сумасшедшим, когда руководствовался в своих поступках голосом и указаниями своего воображаемого Гения или даже просто чиханьем?» Эти слова Ломброзо в предисловии вызывают удивление читателя, ведь по его собственному признанию он написал начало книги, находясь как бы под влиянием экстаза. Так какой смысл превращать гениев, переживших психическое напряжение, в объект порицания людей? Далее он отмечает: “У всех гениев есть свой особый стиль, страстный, трепещущий, колоритный, отличающих их от других здоровых писателей и свойственный только им, и возможно, именно потому, он вырабатывается под влиянием психоза. Положение это подтверждается и собственным признанием таких гениев, что все они по окончании экстаза не способны не только сочинять, но и мыслить». Разумеется, мы не приписываем Ломброзо к числу гениев, но возможно в его признании мы видим настоящего Ломброзо.
Немного отойдя от темы, сообщу читателю, что детектор лжи, выявляющий обман, был изобретен именно Ломброзо. Безусловно, что в области криминологии – это открытие имело огромное значение.
Обратимся к книге «Жребий» американского писателя Стивена Кинга, который также высказывался о психическом состоянии людей. Странный вопрос беспокоит писателя. Я бы сказала, это настоящий экзамен для врачей и, возможно, после этого опыта они узнают, как выйти из лабиринта сумасшествия: “Если на год запереть психиатра в комнате с человеком, считающим себя Наполеоном, то кто выйдет оттуда – два нормальных человека или два Наполеона?» На самом деле, я нашла ответ на этот вопрос в книге известного русского психиатра психиатрической больницы имени Николая Чудотворца в Санкт-Петербурге Виктора Кандинского, изданной в 2012 к его 140-летию. Очень ценная научно-исследовательская работа В. Кандинского была собрана в трёх томах. В статье, посвященной Кандинскому, Елена Ионова пишет: “Великий психиатр Виктор Кандинский был кузеном художника Василия Кандинского по отцовской линии. Он вошел в историю мировой науки как психиатр-больной. В возрасте 30 лет у него случился первый приступ болезни, которую впоследствии немецкий психиатр Блейлер назвал шизофренией. «С 1876 по 1877 г.г. Кандинский находился на военной службе, служил во флоте судовым врачом, участвовал в Русско-турецкой войне. Во время войны Кандинский перенес первый приступ болезни – в припадке мелонхолии бросила в воду, что бы покончить с собой. По болезни он был списан с парохода. С 1877 по 1878 г.г. находился на лечении». Врач-психиатр, кандидат медицинских наук И.Б.Якушев в своем статье «Симптом открытости: В.Х. и В.В.Кандинские-патографический очерк» пишет: «Родословное древо семейства Кандинских имеет очень разветвленную крону…Среди побегов этого древа немало преждевременно увядших, много не развившихся по причине различных заболеваний, в том числе и психических…Психиатр Кандинский был материалистом, однако мистические настроения его далеких предков (бурят и тунгусов) нет-нет, да и прорывались в его текстах. В работе «Современный манизм» (1881г.) он писал: «Для монистов вселенная одушевлена до последнего атома», и к этой фразе можно подыскать аналогии, как в буддизме бурят, так и в языческом анимизме тунгусов.
Среди психиатрических тем и психических феноменов, которые интересовали В.Х.Кандинского, было «угадывание мыслей что в известней мере соотносится с феноменом «открытости мыслей», как одном из признаков синдрома Кандинского».
Осознав болезнь, Виктор Кандинский стал детально описывать свой недуг под именем Долинина…Так вот, несчастный доктор Кандинский испытал на себе всю палитру образных и слуховых галлюцинаций, бреда, попыток суицида. Его преследовал образ гусара, синдром «открытых мыслей», когда больному кажется, будто он провидец, способный мысленно общаться со всем миром. На основе своих записей психиатр–пациент издал блестящие монографии «О псевдогаллюцинациях», «К вопросу о невменяемости», которые перевернули тогдашнее представление о душевных болезнях» … Несколько раз он преодолевал болезнь и возвращался к работе. Но однажды сломался…Проглотил столько-то граммов опиума…Автор «синдрома Кандинского» не дожил до 40 лет».
Читая книгу, я наткнулась на мысли Кандинского о 38-летнем офицере Михаиле Долинине. Этот больной также утверждал, что он посланник Бога. Но после серьезного лечения он будто бы излечился. Среди таких же выздоровевших, как и он больных, был 24-летний врач Николай Лашков, который по совету Кандинского после отступления болезни записывал свои переживания и видения в дневник. Кандинский давал ему небольшое количество опиума в рамках лечения. Он пишет: “Эти беседы, вместе с тетрадями записок Лашкова, доставили мне ценный казуистический материал, что мне понадобиться для иллюстрирования моего изложения». Кандинский пишет о своем пациенте следующее: «Однажды он вдруг услыхал …довольно громкий голос: «Пе-ре-ме-ни подданство!»…больной на минуту задумался, какое подданство лучше, и решил, что лучше всего быть английским подданным…Он псевдогаллюцинаторно увидал в натуральную величину льва…Тогда больной вспомнил что «лев есть эмблема Англии». Как видите, не случайно большинство умалишённых называют себя Наполеонами. Они, как и Николай Лашков, во время болезни действуют и говорят в соответствии с услышанным извне. А также на примере Кандинского мы понимаем, что работа в одной закрытой больнице с умалишенными людьми увеличивает количество «наполеонов»…Но причину этого стоит искать глубже.
Э.Р. Смоляков в статье «Тайны жизни. Практика умственного и физического совершенствования» отмечает: «Паническая энергия сумасшедших нередко бывает сильнее энергии лечащих врачей, в связи с чем воздействие первых на вторых может оказаться разрушающим, особенно если учесть, что врач-психиатр имеет дело не с одним, а со многими больными…Следует иметь виду, что не только сам психически больной, но и создаваемые им предметы или произведения искусства оказывают разрушающее воздействие на здоровых людей». Далее Смоляков широко рассматривает и эзотерическую сторону дела. «Шизофреник –это всегда человек, у которого кундалини поднимается по меньшей мере до Аджны и, который, если даже относительно этически чист сейчас, имеет плохую карму прошлой жизни…Даже если у него химический состав тела в достаточной мере подстроен под новый повышенный уровень энергии, могут иметь место тяжелые проявления шизофрении, вызванные следующими обстоятельствами. Открытость чакр, по крайней мере, до Аджны делает возможным не только вход, но и поселение в тонком теле человека информационно –энергетических сущностей, близких к нему по этическим и кармическим качествам…Шизофрения – это лишь некоторая весьма условная часть широкого спектра болезней ума, обобщенно называемых сумасшествием, вызываемых как необратимыми органическими так и функциональными и обратимыми органическими нарушениями работы мозга, явившимися следствием травм, инфекции (или) активности кундалини. Большинство пациентов сумасшедших домов – это люди, у которых кундалини разбужен и поднимается до чакр головы».