Польза от творчества, или Как искусство влияет на нашу жизнь

Как регулярное творчество может улучшить ваше настроение

Говоря о роли искусства в жизни человека, нельзя не затронуть вопрос его взаимоотношений творчеством. Многие путают их, подменяют друг другом, что является в корне неверным. Понятием «искусство» с давних времен называют как художественные произведения, продукты художественной деятельности, так и «искусность» – «мастерство», «артистизм», «виртуозность», которые могут проявляться в любой другой сфере деятельности: и в повседневности, и в науке, и в профессиональной деятельности и т. д.).

Русский язык вообще придает термину «искусство» многочисленные смыслы и оттенки: это и соблазн, и навык, и опыт, объединяющий знание и умение, и различные виды художеств (живопись, музыка, литература, танец и др.). Искусство создается личностью и обращается к личности. Ни одна область творческой деятельности человека не может соперничать с ним в полноте отражения всего многообразия человеческих ощущений. Это относится и к художнику, автору произведения, в котором он «самовыражается», часто поверяя читателю, зрителю самые сокровенные тайны своего сердца, разума, души.

Но при этом, любое искусство является актом творчества. По сути, творчеством является любая деятельность человека, любое его действие. Напротив, искусство – это не просто творчество, а творчество иного качества. Это особый вид формотворческой деятельности человека, создающей образные и символические структуры, которые обладают эстетическими, познавательными и коммуникационными функциями. В этом смысле искусство понимается как творческая деятельность, направленная на создание художественных произведений, шире – эстетически-выразительных форм. Когда мы говорим о человеке, который что-то творит своими руками, своей жизнью, мы говорим не только о некоем «творческом человеке», а о человеке, который имеет какую-то особую миссию в жизни. Его предназначение – сделать окружающую жизнь лучше, произвести какие-то перемены. Сам процесс восприятия такого творчества, явленного в форме искусства, как правило, является глубоко индивидуальным, неповторимо личным, проявляющимся полнотой универсальной, всеобщей природы читателя, зрителя, слушателя.

Искусство организует человека на творческое преобразование мира в соответствии с высшими гуманистическими идеалами, формирует духовный мир личности, ее мировоззрение [86]. Создавая произведение искусства в процессе искусствотерапии, человек соприкасается через процесс творения с красотой. А там, где красота, есть и гармония, некая «правильность» соотношения внутренних и внешних форм.

Поэтому художественное творчество совершенно особенным образом воздействует на нас. Оно доставляет эстетическое удовольствие, повышает настроение, однако это лишь малая часть положительного эффекта. Влияние художественного творчества существенно глубже и сильнее: оно способно повысить уровень эмпатии, помогает понять собственные эмоции, учит прорабатывать негативные переживания и не только. Профессор психологии Бостонского колледжа Э.Виннер посвятил этой особенности искусства и творчества труд под названием «Как работают произведения искусства: психологическое исследование». В этой книге исследователь задаётся двумя вопросами: почему нас тянет к искусству? и как на нас влияет творчество?

Творчество вызывает у нас эстетические эмоции. Эстетические эмоции представляют собой частный случай всякой эмоциональной активности человека, а информация эстетических эмоций лишь частный случай любой эмоциональной информации. Так же как речь – явление более широкое – служит предпосылкой для художественной литературы, так и эмоциональная активность человека оказывается одной из физиологических предпосылок для его эмоционально-эстетической деятельности.

Творчество один из самых эффективных способов повлиять на свои эмоции, выразить их, а также поднять настроение. Десятилетия практики арт-терапевтов дали научное основание, позволяющее утверждать, что регулярное занятие творчеством имеет множество положительных эффектов на наше психологическое благополучие. Здесь мы рассмотрим, как именно регулярное творчество способствует улучшению настроения и помогает справиться со стрессом и негативными эмоциями.

Выражение эмоций

Занятие творчеством может помочь выразить эмоции и чувства, которые не всегда возможно выразить словами. Это особенно важно для людей, страдающих депрессией или тревожностью, которые часто не могут выразить свои эмоции и чувства. Исследования показывают, что занятие творчеством может уменьшить уровень тревожности и депрессии [41]. Это свойство творчества активно используется и в психологии, и в педагогике. Известный отечественный педагог, основатель отечественной школы психологии Л. С. Выготский полагал, что психология творчества опирается прежде всего на эмоциональную сферу [31]. Этому мнению созвучны свидетельства гениальных художников (И. И. Левитана, В. Д. Поленова, А. К. Саврасова и др.), утверждавших, что творчество неразрывно связанно с эмоциональным состоянием автора [44].

Улучшение настроения

Творчество также помогает выработать умение находить красоту и гармонию в окружающем мире. Когда мы заняты творчеством, мы забываем о проблемах и сосредотачиваемся на процессе создания чего-то нового. Это может помочь улучшить наше настроение и уменьшить уровень стресса.

И речь идет не только о чувстве создания чего-то нового. Еще в давние времена было замечено, что цвет активно влияет на психоэмоционалную сферу человека.

Ученые даже провели в этом направлении ряд экспериментов. Например, Х.Вольфарт (Канада) продемонстрировал своим студентам на некоторое время оранжево – красный цвет. До и после эксперимента был произведен замер пульса, давления крови и частота дыхания. После визуального контакта с оранжево-красным цветом данные вегетативные функции были повышены. На темно-синий цвет нервная система студентов реагировала обратным образом – наступало успокоение: пульс становился спокойнее, давление в крови снижалось, а дыхание замедлялось [20]. То, что произошло с канадскими студентами, случается со всеми людьми во всем мире. «Язык» цветов интернационален. Он не связан с расой и культурой.

Люди специфически реагируют на цвета. Физиологический механизм этого в настоящее время выявлен только частично. Исследования указывают, что от глаза к промежуточному мозгу ведет вегетативная нервная (волокнистая) система, управляющая цветовым раздражением. Промежуточный мозг через гипофиз и нервную систему регулирует взаимодействие органов. Если регуляция настроена на ускорение и повышение функциональной способности (эрготропная), то состояние возбуждения нервов соответствует частоте колебаний оранжево – красного цвета. Если нервная вегетативная система настроена на замедление, успокоение и отдых (трофотропная), то ей соответствует темно – синий цвет [46].

Многие люди, склонные к возбуждению и не выдерживающие его в течение продолжительного времени, предпочитают темно – синий цвет. Они ищут покоя, разрядки и отдыха. Их цель – иметь возможность жить в мире и гармонии. Так как их общее, психическое и вегето-нервно-соматическое состояние более не выдерживает возбуждающих воздействий, то они отвергают возбуждающий красный цвет.

Тот, кто отклоняет красный цвет как несимпатичный, находится в состоянии перевозбуждения и легко раздражается.

В 1885 году Ван-Гог с восхищением открыл: «Цвет сам по себе, что-то выражает» [98].

Франц Марк на картине «Три лошади» изобразил лошадей в красном цвете, чтобы выразить их импульсивный, быстро возбудимый темперамент. Учитывая это, художник заменил коричневый цвет на красный. Красный цвет давно признан возбуждающим нервную систему, в живописи он импонирует зрителю [66].

Синий цвет мы тоже интуитивно понимаем. Он отражает потребность человека в покое. И. Гете выразил сущность синего цвета поэтическим понятием «очаровательное ничто». Этим определением мыслитель не дает объяснения, что же кроется за синим цветом, он лишь выразил визуальное впечатление словами той же тональности. Чем глубже синий цвет, тем сильнее он зовет человека в бесконечность, будит в нем стремление к чистому и, наконец, к сверхъестественному.

«Синий – это типично небесный цвет. С большим проникновением он развивает элемент покоя. Склоняясь к черному, он приобретает оттенок нечеловеческой печали. Он как бесконечное углубление в серьезное, где нет и не может быть конца» [50], – пишет В.Кандинский. Художник толкует синий цвет как концентрическое движение.

Р. Штайнер пытается свести действие желтого и синего цвета к одной формуле и говорит: «Желтый – излучающий, синий – поглощает, втягивает лучи в себя» [139].

В.Кандинский схоже описывает желтый цвет: «Желтый движется из центра и почти приближается к человеку, а синий развивает концентрическое движение (как улитка, вползающая в свой домик) и удаляется от человека. Одновременно он чувствует, что в «синем можно утонуть» [50].

Темно – синий вызывает безмятежный покой. При рассматривании темно – синего цвета наступает вегетативное успокоение. Пульс, давление крови, частота дыхания и функция бодрствования снижаются и регулируются трофотропно. Организм настраивается на успокоение и отдых. При заболевании и переутомлении потребность в синем цвете повышается. Повышаются также восприимчивость и готовность к боли.

Красно-синий – это внутреннее возбуждение, духовное вдохновение, т. е. то, что можно выразить словами: сердечность, задушевность. Это любимый цвет Шагала, картины которого часто затрагивают тему задушевности.

Мужской красный и женский синий сливаются в фиолетовый. 75 % детей до наступления половой зрелости, в возрасте с недифференцированными половыми признаками предпочитают фиолетовый цвет. Как в средневековой живописи по стеклу (роспись окон в церквях), так и в сохранившемся до сегодняшних дней римско-католическом церковном культе фиолетовый является цветом искреннего раскаяния, смирения, кротости, святого уединения. Красный и синий, мужской и женский, активный и пассивный – эти две противоположности в фиолетовом уничтожаются.

В. Кандинский так объяснил психологическую особенность зеленого цвета: «Синий, как противоположное движение, тормозит желтый, при этом, в конце концов, при дальнейшем добавлении синего, оба противоположных движения взаимно уничтожаются, и возникает полная неподвижность и покой. Это – зеленый цвет. В зеленом цвете желтый и синий, как парализованные силы, которые могут вновь активизироваться. В зеленом заложена жизненная возможность, которая совершенно отсутствует в сером». Далее Кандинский справедливо отмечает: «Абсолютный зеленый – самый спокойный цвет из существующих» [50].

Желтый – основной цвет. Он выражает основную психическую потребность – раскрыться. В развитии и раскрытии заложен индивидуальный смысл всех изменений. В них заключена надежда, стремление к радости, счастью. Желтый, как цвет разрядки, освобождающей от раздражающего напряжения, выражает только нервное и психическое состояние.

Коричневый – это затемненный желто – красный. Он возникает из оранжевого, например, к которому подмешивают черный. Импульсивная жизненная сила красного в коричневом, благодаря затемнению, тускнеет, сдерживается, или, как говорят художники, «замирает». Коричневый теряет активный экспансивный импульс и ударную силу красного. В коричневом остается только жизненность, потерявшая активность. Поэтому коричневый цвет выражает жизненные, чувственные ощущения тела, инстинктивное в управлении им.

Серый не является ни цветным, ни светлым, ни темным. Он не вызывает никакого возбуждения и свободен от какой – либо психической тенденции.

Во всех ахроматических цветах, (серый, белый, черный) отсутствует дифференцированное отношение к объекту. И наоборот, выбор среди ряда хроматических цветов (по восьмицветовой таблице теста) показывает, насколько эмоционально относительно фиксированная структура личности реагирует на окружающую ситуацию. При оформлении товаров и помещений следует учитывать, что надписи, символы и формы предметов должны привлекать внимание. Определенную роль играет здесь контрастное и раздражающее размещение предметов. Контрастные размещения вызывают у человека состояния напряжения, пробуждающие интерес к предмету. Однако длительное воздействие контрастов может вызвать состояние стойкого напряжения, что вредно отражается на здоровье.

Люди могут не только воспринимать цвета, но и вызывать их в своем воображении. Процесс репродуцирования принятой информации всегда сопровождается переживаниями. Впечатления о красоте человека, рабочего места, ландшафта, непосредственно после того, как они были восприняты, но и в виде мысленных представлений, доступных человеку в любой момент [53].

Цвет черпает свою значимость из реальной действительности, и его воздействие определяется целой суммой факторов, куда входит и социальный опыт человека.

При подборе картин необходимо проявлять максимум требовательности к их художественному совершенству и тщательно учитывать соответствие их содержания тем или иным условиям. Так, например, удачно подобранные и развешанные в помещении столовой натюрморты могут возбуждать аппетит. Однако если обилием и качеством съестного они будут значительно превышать то, что предлагает меню столовой, то это ведет к снижению аппетита. Такое же отрицательное влияние оказывают помещенные в кабинетах и приемных администрации школы картины, изображающие кровавые битвы, тоскующих узников в темницах, драматические бытовые сцены. Это необходимо иметь ввиду, если требуется, чтобы убранство интерьера отвечало своему назначению.

Применение конкретного цвета для искусственного создания какого-либо настроения затруднительно, так как у разных людей одни и те же цвета вызывают различные настроения, а порой даже прямо противоположные, хотя можно наблюдать общие тенденции.

Однако все же проблема физиологического восприятия цвета еще крайне мало изучена [46].

При этом интерес к альтернативным путям восстановления эмоционального здоровья посредством арт-терапии, художественного творчества за последние десятилетия не ослабевает. Проводятся исследования влияния художественной деятельности и на восстановление функций и структуры мозга. Так были получены данные об улучшении мозгового кровообращения, сердечного ритма, дыхания в период занятий пациентов творчеством, а также о повышении амплитуды альфа-волн, характеризующих позитивное воодушевление, расслабленное, но осознанное состояние, характерное в том числе и для медитаций. При этом также отмечалось достижение баланса серотонина, при недостатке которого возникает состояние депрессии [36]. Таким образом, занятия творчеством улучшает работу нашего организма и в психологическом, и в физиологическом ключе, что неизбежно отражается на улучшении настроения.

Повышение самооценки

Занятие творчеством может помочь улучшить нашу самооценку и уверенность в себе. Человек начинает чувствовать эту потребность особенно остро начиная со старшего школьного возраста. Это потребность в самоопределении, в творческом самовыражении, в реализации собственной индивидуальности связана с выраженным стремлением к значимости собственной личности в различных ее проявлениях: значимость для других (стремление к престижу, славе, почету, уважению); значимость для себя (стремление к самореализации, к творчеству); значимость в себе (стремление к самосозиданию, самоценности, самосовершенствованию).

Возрастающее стремление к личностной значимости, устойчивая система интересов, зрелость целей деятельности и установка на творческие способы их осуществления, интенсивное развитие рефлексии и волевых процессов, повышенная эмоциональность и самостоятельность определяют специфику отношения людей к творческой активности. Большинство авторов соглашаются с тем, что творческая личность – это индивид, у которого наличествует высокий уровень знаний, имеется стремление к чему-либо новому, ранее не создаваемому, оригинальному. Для творческой личности творческая деятельность является жизненной потребностью, а творческий стиль поведения наиболее характерен. Главным показателем творческой личности считается наличие творческих способностей, которые рассматриваются как индивидуально-психологические способности человека, отвечающие требованиям творческой же деятельности, и являются условием ее успешного выполнения. Творческие способности связаны с созданием нового уникального продукта, а также с поиском новых средств деятельности. Способности – это индивидуальные свойства личности, которые являются субъективными условиями успешного осуществления какого-либо вида деятельности. Способности – это не только знания, умения и навыки, это также скорость и полнота овладения способами и приемами определенной деятельности.

Л.В. Ершова указывает на что, именно благодаря творчеству у человека развивается способность к саморефлексии. Творческие человека при реализации собственных возможностей основное внимание уделяют внутреннему самостроительству, стремятся к преобразованию деятельности на основе ее самоанализа (мотивов, целей, ценностей) [147]. Психолого-педагогические исследования подтверждают, что люди, находящиеся на высоком уровне творческой активности, обладающие сформированной системой ценностей, характеризуются оптимизмом, жизненной целеустремленностью, высокими профессиональными целями, выраженным стремлением к творческим достижениям.

Создание чего-то нового и красивого дает чувство удовлетворения и достижения. Это помогает улучшить нашу самооценку и чувство собственной ценности. Выразительный творческий процесс позволяет человеку лучше осознавать себя, выражая собственные идеи и эмоции. Существует две основные формы повышения самооценки через искусство и творчество: активная и пассивная. Пассивная форма состоит в анализе и выражении личного отношения к готовым произведения и искусства, образцам творчества. Когда же человек занимается активной формой творчества, он самостоятельно создает новый образ, новое видение чего-либо – в такие моменты самооценка формируется более эффективно, поскольку, как правило во время творческого процесса улучшается самопринятие, уверенность в собственных действиях, возникает чувство «я могу, у меня это получается!» [1].

Развитие творческого мышления

Регулярное занятие творчеством развивать творческое мышление.

В этом аспекте интересна связь, которую проводят исследователи между творчеством и мышлением. А. Тэйлор пишет о существовании таких уровней творчества, как:

экспрессивное творчество – спонтанное рисование у детей;

продуктивное творчество является ограниченной и контролируемой свободной игрой, поставляет научные и художественные продукты;

инвентивное (изобретательское) творчество, когда изобретательность проявляется в материалах, методах и техниках;

инновационное творчество – улучшение через модификацию;

порождающее творчество – выдвижение совершенно нового принципа или допущения, вокруг которого могут возникнуть новые движения и школы.

Большинство исследователей склонно «творчество» рассматривать, не отделяя от понятия «мышления»: «творческое мышление» или «креативное мышление». Отечественные психологи Я.А.Пономарева, A.М.Матюшкин, В.Н.Дружинин, Б.Карлоф и И.Шумпетер утверждают, что для творческого акта характерно рассогласование цели (замысла, программы) и результата. Творческая активность, часто возникающая в процессе запланированной деятельности, может увести от цели, выдав «побочный продукт», который, по сути, и является творческим результатом.

Интересен также вопрос взаимосвязи творчества и мышления, рассматриваемый многими специалистами. По мнению B.Н. Дружинина, существует как минимум три основных подхода к этой проблеме.

Первый подход предполагает, что высокий уровень творческих способностей зависит от высокого уровня развития интеллекта индивида, т. е. творческого процесса как специфической формы психической активности не существует. Эту точку зрения разделяют практически все современные специалисты в области интеллекта (Г.Айзенк, Д.Векслер, Р.Стернберг и др.).

Во втором подходе творческая способность (креативность) является самостоятельным фактором, независимым от интеллекта (М.Воллах, Н.Коган, Дж. Гилфорд, Г.Грубер, Я.Л.Пономарев, К.Тейлор и др.).

В третьем подходе креативность (творческая способность) не рассматривается как психическое образование, но и интеллектуальная одаренность выступает лишь как необходимое, но недостаточное условие творческой активности личности. Главную роль в детерминации творческого поведения играют мотивации, ценности, личностные черты (Д.Б.Богоявленская; А.Маслоу; A.Олах; К.Роджерс; А.Таннебаум).

Различие в этих подходах обусловливает различные взгляды на проблему способности каждого индивида к творчеству: от ограниченной уровнем интеллекта – до безграничной, выраженной в самоактуализации личности. По Дж. Рензулли, способность к творчеству является результатом сочетания трех характеристик: интеллектуальных способностей, превышающих средний уровень, творческого подхода и настойчивости.

Так или иначе, наличие взаимосвязи между творчеством и мышлением ощущается даже интуитивно. Д.Б Богоявленская полагает, что творчество является производной интеллекта, преломленной через мотозащитную структуру, либо тормозящую, либо стимулирующую его проявление. Интеллектуальная активность человека выражается через интеллектуальную инициативу – продолжение мыслительной деятельности за пределами требуемого, независимо от внешних факторов. Эта внутренняя потребность, по мнению Д.Б Богоявленская, играет роль двигателя творчества.

В качестве показателей творческого мышления чаще всего выделяют:

беглость мысли (количество идей, возникающих в единицу времени),

гибкость мысли (способность переключаться с одной идеи на другую),

оригинальность (способность производить идеи, отличающиеся от общепризнанных),

любознательность (чувствительность, «сензитивность» к проблемам в окружающем мире),

способность к разработке гипотезы, «иррелевантность» (логическая независимость реакции от стимула).

Творческое мышление является специфическим для разных областей знания, но, при этом, обладающим общими характеристиками (критериями); имеющим временные рамки и определенные этапы; значительна роль бессознательного в этом процессе, а одним из ключевых моментов его является инсайт; творческое мышление это свойство личности, активизирующей интеллектуальные возможности на решение творческих задач, имеющее свои характеристики, которые могут поэтапно проявляться в творческом мышлении.

Однако, к сожалению, современный человек проводит много времени за просмотром фильмов, видео, за компьютерными играми, листая бесконечные новостные ленты. Все это неотвратимо ведет к шаблонному восприятию действительности. Ведь мы сегодня быстро получаем готовую информацию, решения различных вопросов даже в нескольких вариантах. Мы утрачиваем способность наблюдать как за окружающим миром, так и за своим внутренним. Сегодня читающий человек – большая редкость. Большинство потребляет суррогат литературных произведений, отвергая книги, отдавая предпочтение фильмам. В результате такого человека не дает пищу воссоздающему воображению, что крайне обедняет его художественное восприятие, фантазию. Такой человек неспособен на креативность, на поиск лучших, эффективных решений в жизни, как для себя, так и для общества. Поэтому столь важна в этом процессе роль искусства, как в пассивном восприятии, так и в активном творчестве. Изучая образы произведений искусства, человек обязательно запускает процесс интерпретации, в котором неизбежно участвует его опыт и воображение. А при создании продукта творчества, фантазия и творческое мышление постоянно получают стимул. Сегодня мы не сомневаемся в том, что творческие способности присущи каждому человеку и их важно развивать, учиться видеть мир в ином свете, искать необычные решения и подходы к проблемам. Это может помочь улучшить нашу уверенность в себе и способность решать сложные задачи [139].

Снижение уровня стресса

Влияние творчества на эмоциональное состояние бесспорно. Положительные эмоции, такие как приятные переживания, чувство радости, удовлетворения усиливаются, как в процессе творчества, так и при пассивной арт-терапии.

Как же обстоит ситуация с отрицательными эмоциями в виде неприятных переживаний, чувства неудовлетворенности, тоски и страха?

Современный человек в мегаполисе постоянно подвергается стрессу, нервным перегрузкам. Стресс влияет на все сферы жизни человека, в том числе на его учебную и профессиональную деятельность, а также оказывает разрушительное воздействие на семейные взаимоотношения.

Особенно актуальна проблема стрессов для людей, живущих в неблагополучных семьях, а также люди с ограниченными возможностями здоровья. Это связано с патологически протекающими возрастными кризами, неправильным воспитанием, непониманием со стороны окружающих.

Кроме того, даже некоторые категории социально успешных взрослых также постоянно находятся в стрессовом состоянии. Но особенно подвержены стрессу вынужденные переселенцы, безработные, люди с проблемами в семье, в том числе имеющие детей-инвалидов, жертвы террористических актов и др.

Для таких случает применяются арт-терапевтические техники.

Одна из самых распространенных – это техника «Рисованные пятна». Данная техника начинается с использования образов, напоминающих тест Роршаха, представляющий собой проективную диагностическую методику. В данном случае не ставится диагностическая задача, однако работа начинается с создания своих собственных пятен при помощи красок и бумаги, как некий спонтанный дизайн. Для ее проведения потребуются три листа белой бумаги размером 45 х 60 см, акварельные краски, кисть, емкость для воды, а также сухая или масляная пастель.

В первой части задания нужно работать быстро: на бумагу наносятся три спонтанных акварельных пятна. Сначала рассматривается первое пятно, в нем нужно попытаться разглядеть какой-то образ, выглядящий как реальный объект: лицо, человек, животное или пейзаж. Используя сухую пастель, нужно прорисовать этот образ, сделать его более конкретным, дополняя его деталями. После того, как работа будет окончена, ей нужно название. То же самое проделывается с двумя другими пятнами.

Вторая распространенная на сегодня техника – «Рисование мандал». Для этого нужна белая бумага размером 30 х 45 см, черная бумага размером 30 х 40 см, сухая и масляная пастель. Тарелка диаметром приблизительно 25 см для изображения окружности, карандаш и линейка для изображения прямых линий. Так как рисование мандал является релаксирующей деятельностью, данное задание имеет смысл начать с прослушивания спокойной инструментальной музыки для создания соответствующего настроения. На листе белой бумаги, используя тарелку в качестве направляющей, рисуют окружность. Окружность можно нарисовать и от руки. Используя художественные материалы, внутри окружности нужно нарисовать все, что угодно (линии, формы, цветные пятна). Можно начать с центра, разделить пространство внутри окружности тем или иным способом. Можно выйти за пределы окружности.

В рисовании мандал нет никаких жестких правил, и работу можно продолжать до тех пор, пока человек почувствует, что она завершена. После этого нужно поставить точку на вершине рисунка и стрелкой обозначьте направление. То же самое повторяют и с черной бумагой. Рисунок крепят к стене, дают ему название, желательно также записать на обороте краткое описание тех форм и красок, которые использовались, а также идею рисунка. Возможно, что будет очевидной разница между мандалами, изображенными на белой и черной бумаге. Цвета проявляются совершенно различным образом на черном фоне, и можно заметить, что на черной бумаге выбирались более светлые краски при рисовании мандалы. В последующем интересно использование серебристых, золотистых тонов пастели и других люминесцентных тонов.

Техника создания безопасного пространства часто используется арт-терапевтами для того, чтобы помочь людям, находящимся в состоянии стресса. Главная идея данной техники заключается в создании образа безопасности, для того чтобы помочь пережить напряжение, а также раскрыть ментальные образы, которые усиливают наше чувство защищенности. Для этого потребуется белая бумага размером 45 х 60 см, масляная пастель или цветные карандаши. Начинают с расслабляющих упражнений. Когда человек чувствует себя расслабленным, ему предлагают подумать о тех местах, реальных или воображаемых, где он чувствует себя в безопасности на протяжении всей своей жизни. (Если сложно вспомнить о реальное место, можно представить воображаемое.) Затем создаётся список характеристик безопасного места (т. е. вещей, которые являются удобными, такие, как подушка, мебель, какие-то хорошо знакомые предметы, которые доставляют вам удовольствие). После этого человек изображает свое безопасное место, используя художественные материалы. Это может быть и какая-то простая диаграмма или иллюстрация. Рекомендуется добавить любые детали, которые усиливают безопасность места или делают его более удобным. Затем можно описать значимость и назначение каждой характеристики и представить себя находящимся в этом безопасном пространстве. Можно также попытаться мысленно развить образ вашего безопасного пространства, также визуализировать этот образ в течение нескольких следующих дней.

Техника «Карта чувств» реализуется с помощью большого листа бумаги, цветных карандашей или маркеров. Человек выражает следующие шесть чувств на бумаге: ненависть, удовольствие, грусть, страх, любовь по отношению к нему, любовь к кому-то. Используются разные цвета для выражения различных чувств. Затем нужно представить, как каждая эмоция выглядит, ее размер и форму. Попытайтесь не использовать пиктограммы для изображения чувств. Когда работа над изображением чувств закончена, нужно попытаться увидеть взаимосвязь в созданных вами рисунках, как те или иные образы соотносятся друг с другом. Имеют ли какие-то из них общие линии, детали, цвета? Сравниваются рисунки их по размеру.

Живописная техника является наиболее пригодной для изображения чувств, эмоций, так как краски – наиболее текучий материал. Несмотря на то, что не существует магической формулы для изображения беспокоящих вас эмоций и нахождения состояния благополучия, спонтанная живопись может помочь вам разобраться в ваших чувствах и выразить их. Нужно приготовить ряд поверхностей, таких как, акварельная бумага, картон размером 27 х 35 см. Используя акриловые или темперные краски, цвета, передающие ваше настроение, можно рисовать спонтанно. Просто рисовать. Рекомендуется расслабиться и найти свой собственный способ создания образов при помощи красок. Если продолжить чувствовать напряжение, можно попытаться рисовать своей недоминантной рукой.