Магия сигилов: руководство по созданию колдовских символов

Знаки, символы и сообщества

Прежде чем приступать к рассмотрению замечательных примеров символических систем, давайте поразмышляем над некоторыми словами. Например, «символ», «знак», «сигил», «печать», «орнамент», «дизайн», «изображение» обычно представляют собой синонимичный ряд. (И я буду намеренно использовать их в тексте книги, чтобы вам не приходилось снова и снова встречать одно и то же слово.) Все они действительно взаимосвязаны, определяя нечто визуальное и наделяя его значением и смыслом, однако необходимо обратить внимание на некоторые нюансы.

→Знак прямо представляет или указывает на идею. В качестве примеров вспомните дорожные знаки, рекламу.

→Символ похож на знак, но, как правило, содержит в себе более глубокое, сложное или абстрактное понятие. Может иметь скрытое значение.

→Сигил – это вырезанный в камне/дереве или нарисованный символ. Считается, что он обладает магическими силой и свойствами.

→Тюлень – это млекопитающее, которое живет у воды. (Проверка, следите ли вы еще за моей мыслью!^[3])

→Печать – это знак, удостоверяющий подлинность, символ власти, безопасности или тайны.

→Орнамент – это оригинальный повторяющийся рисунок с четкой формой, используемый как шаблон в дизайне.

→Дизайн – это строго организованная структура элементов в художественном произведении.

→Изображение – это схожее по физическим контурам или иное визуальное представление человека, места, объекта или понятия.

Я решила ознакомить вас с этими нюансами определений, чтобы вы имели их в виду, просматривая иллюстрации на следующих страницах, и поразмышляли о том, как каждая культура подходит к применению своего искусства.

Мне кажется, здесь важно отметить, что я демонстрирую примеры из упомянутых систем символов не с целью сказать: «Это и есть сигилы» или «Создавайте нечто подобное тому, что вы видите в этой культуре». Я включила их для того, чтобы подчеркнуть сходство в линиях, знаках, формах и способах их применения в различных культурах и в разные эпохи. Я хочу, чтобы вы по достоинству оценили важность проделанного человечеством пути, не присваивая его достижений, но признавая их общность. Если вас интересует какая-то конкретная система (из представленных в моей книге или любая другая), настоятельно рекомендую глубже исследовать окружающие ее культуры. Кроме того, если у вас есть определенные знания о системе, которой эта книга посвящена, надеюсь, вы найдете на этих страницах новое вдохновение и обозначившуюся перспективу – возможно, новый ракурс или интересную область для изучения.

Простой, но утонченный, святой и вечный

Независимо от того, идет речь о символах в наскальных рисунках, средневековых рукописях или современном искусстве, важно понимать, что по сути все они созданы одним и тем же мозгом. Несмотря на наши безусловные достижения в науке и технике и значительное развитие мысли за последние несколько тысяч лет, человечество к текущему моменту не добилось сколько-нибудь значимого физического или умственного прогресса. В наши дни людей, склонных к суевериям, так же много, как и тех, кто предпочитает руководствоваться логикой. Думать, что наши предки были менее продвинутыми и умными, столь же опрометчиво, как и романтизировать современных людей, выглядящих или живущих иначе, чем мы. Мы можем обладать разным опытом и отличаться внешне, но мы все люди – и часто обращаемся к символам по одним и тем же причинам.

Несмотря на то, что мы не можем точно определить, почему люди делали наскальные рисунки, думаю, можно с уверенностью утверждать, что символы заключали в себе глубокий смысл в понимании людей, которые их рисовали. И эти люди не очень-то отличались от нас. Почему? Потому что когда мы сталкиваемся с подобными символами в различных частях света и видим, что современные общества по-прежнему их используют, то начинаем осознавать всю сложность и утонченность их сути, несмотря на внешнюю простоту.

Чтобы понять эту связь, обратимся сначала к искусству коренного населения Австралии – искусству аборигенов. Согласно многочисленным археологическим открытиям, на протяжении последних как минимум 50 000 лет на континенте и близлежащих территориях благополучно существовало множество различных племен. Значительная часть произведений искусства того времени и смыслов, которые они в себе несут, удалось сохранить, несмотря на последствия последних двухсот лет белой колонизации. Для аборигенов идея о том, что искусство – это специализация и прерогатива лишь определенного круга людей, является достаточно новой, поскольку для них оно всегда было сложной частью повседневной жизни, и все люди так или иначе вовлекались в творческий процесс: плели корзины, ткали, вырезали из дерева, расписывали рисунками тела, рисовали на песке, изготавливали инструменты, придумывали и исполняли танцы и т. д. Все это и сегодня бытует в среде современных художников-аборигенов как в традиционном, так и современном ключе.

Многие символы в рисунках аборигенов имеют в основе знаки, несущие важную для выживания информацию. Некоторые напоминают следы животных: шеврон с крупной осевой линией, обозначающий отпечатки ног страуса эму, два символа J, повернутые друг к другу «спинами», указывали на отпечатки лап кенгуру, а волнистая линия с бахромой отображала следы варана (самой крупной ящерицы в мире). Другие символы представляют животных целиком: группы маленьких точек – муравьи, большие овалы – яйца, толстые волнистые линии – змеи, замкнутые кольца – черви. Кроме того, есть символы для обозначения особенностей ландшафта, имеющих значение для выживания. Концентрическими кругами и спиралями маркировали места скопления воды. Если такие объекты соединены параллельными волнистыми линиями, значит между ними есть проточная вода. Места сбора также обозначались концентрическими кругами, но их окружали диагональные линии, направленные в центр круга. Также существует набор символов для охотничьего снаряжения, в основе которых лежат упрощенные схематические очертания копий, щитов и бумерангов. Ряд символов имеет максимально примитивную форму: например, перевернутая буква U обозначает человека, в соединении с различными вариациями вертикальных линий она представляет мужчин или женщин, а также их возраст.

Большинство символов, встречающихся в искусстве аборигенов, их сходство с узнаваемыми следами и особенностями животных в природе, а также тот факт, что мы имеем дело с древней культурой, которая до сих пор опирается на эти символы, приводят к мысли о простоте и постоянстве их значений. Культура постоянно видоизменяется, а Австралия – это огромный континент с разнообразными ландшафтами и серьезными природными испытаниями в любой из его частей. Некоторые символы обрастают новыми смыслами, поскольку охотники и собиратели превращаются в фермеров, врачей и юристов, а некоторые и вовсе теряют свое послание. Важно признать, что эти древние формы становятся источником вдохновения при создании предметов декора и элементами магических ритуалов и практик. Точкой можно нарисовать крошечного муравья, а множество точек может указывать на присутствие муравьев, сами же муравьи могут символизировать колонии, движение. Очень маленькие предметы со временем оказывают большое влияние. Концентрические круги и спирали могут как обозначать физическое местоположение запасов воды, так и символизировать ее живительную силу, упадок и возрождение жизни, а также места общего собрания. Множественность возможных значений подчеркивает важность того, что не все следует воспринимать буквально. Кроме того, не стоит забывать, что даже одинаковые на вид символы могут нести различные послания для разных групп людей.

Очень важно не попасться в ловушку восприятия искусства древних людей (или любого другого искусства, о котором далее пойдет речь) как «примитивного». Нет ничего примитивного или упрощенного в абстрактном отображении окружающего мира. За последние несколько веков антропологи, археологи и историки, ориентированные на шаблоны европейской культуры, проделали ужасающую работу по умалению значимости культур других континентов. И хотя может показаться, будто создание точного изобразительного искусства требует серьезных навыков, чтобы увидеть мир, представленный в предметно-изобразительной форме, требуется способность более глубокого восприятия творческого начала. Это более глубокое видение включает в себя как работу с формой, цветом и шаблонами для выражения духовного опыта и переживаний, похожих на сновидения, так и способность изображать движение или божественное присутствие путем удлинения и увеличения фигур. Точное искусство основывается на внимательном наблюдении, тогда как искусство абстрактное требует значительной помощи воображения.

Коллекция знаков и символов аборигенов

Отличным примером использования символов аборигенов в абстрактном контексте, то есть за границами изображения повседневной жизни и бытовой активности, являются случаи описания того, что в английском языке известно как «время сновидений» (представление австралийских аборигенов о ритуально-мифологическом наследии племени). Время сновидений – это концепция, определяющая способ описания всего известного и неведомого, происхождения и мифов о жизни людей. Она объясняет жизнь, существование, бытие, смерть и взаимосвязь всех вещей в мире. В книге «Образы силы» Дэвид Льюис-Уильямс пишет, что художественное творчество было неотъемлемой частью религиозного опыта и духовной эстетики аборигенов. По его словам, «центральная тема искусства бушменов – это способность животных поддерживать человеческую жизнь и оказывать на нее влияние, открывая доступ к недостижимым другими способами духовным измерениям»^[4].

Интересен тот факт, что при внимательном изучении концепции времени сновидений становится очевидным, что природа символа иногда представлена как долговечная, а иногда как преходящая. Существуют выгравированные на камне или нарисованные на холсте знаки, несущие важную информацию, физически обозначающие или отмечающие священные места и описывающие мифические силы. Такие же символы – спирали и волнистые линии – рисовали на телах в ритуальных целях и для украшения. Кроме того, были найдены масштабные рисунки на земле, созданные специально для ритуальных практик. Считается, что некоторые широко используемые базовые символы обретают сверхъестественные свойства при проведении определенных церемоний и ритуалов, по окончании которых должны быть уничтожены. Те же символы, созданные для других целей, не изменяют своих метафизических свойств и не нуждаются в уничтожении^[5].

Двойственность символа означает, что, хотя он может использоваться при проведении священных ритуалов, древние художники свободно используют его для отображения дел земных. Они не привязаны к применению исключительно в священных целях, поскольку между духовным и земным нет жесткой границы. Льюис-Уильямс объясняет: «Для бушмена религия неотделима от жизни, про нее нельзя вспоминать только на определенных торжественных и ритуальных мероприятиях. Для него это неотъемлемая часть повседневного существования: между священным и бытовым не существует четкой границы. Это одна из причин, по которой убеждения аборигенов и их отношение к сверхъестественному крайне важны для правильной трактовки созданного ими искусства»^[6].

Полагаю, одним из самых ценных уроков, которые можно извлечь из художественного искусства аборигенов, – это принятие идеи взаимопроникновения мирских и духовных образов. Один и тот же символ может существовать в обоих мирах; от того, кто его создает и использует, зависит его значение и способ применения. Лишь вера того, кто его задумал, определяет его значение для каждого конкретного момента или способа манипуляции с ним – они могут быть как очевидными и вполне конкретным, так и определяться духовными категориями и таинственным смыслом. Об особенности этих отношений между символом и его создателем вам нужно будет помнить, когда придет время заняться практическим колдовством.

Один рисунок стоит тысячи слов… или всего одного

Одним из основных достоинств символов и знаков является их способность упрощать сложные идеи. Один небольшой рисунок может целиком описывать какую-либо ситуацию и быстро вводить в курс дела тех, кому известно его значение. Древние символы на стенах пещер, скорее всего, не представляли из себя буквы алфавита или случайные каракули. Они были частью пиктографических или идеографических систем. Символы превращаются в знаки и послания не только для людей, их создающих, но и для тех, кто позже должен их увидеть и отвечать на них.

Чтобы получить представление о связи между символами, словами, смыслами и их назначением, можно для примера взглянуть на язык. Со временем пиктограммы трансформировались в логографические системы письменности, где символы представляют слова и звуки, а не предметы и вещи, на которые они похожи. Например, в египетской иероглифике существует ряд глифов, которые явно выглядят как животное или предмет, но не читаются как «ибис, человек, утка, глаз, скарабей или посох». Расположение каждого глифа и то, что находится рядом, например штрих над или под, меняют его значение.

Это делает контекст самым важным из того, что следует принимать во внимание. Вы не сможете понять полное значение одного символа, рассматривая его в отрыве от группы других; для полноты картины необходимо проследить все имеющиеся взаимосвязи между ним и окружающими символами. Интересен тот факт, что древнеегипетские иероглифы и образцы раннекитайской письменности имеют в основе общую структуру. Особенно увлекательно наблюдать за развитием китайских иероглифов, их долгую историю эволюции – начиная с момента, когда они имели первоначальный вид и выглядели как предметы, названия которых выражали. С течением времени они все более стилизовались и упрощались, что существенно сократило количество времени, необходимого для их начертания. На приведенной иллюстрации показана эволюция китайского иероглифа, обозначающего тележку или повозку: обратите внимание на сходство с реальной тележкой изображения слева и то, как оно становится более стилизованным по мере развития – на картинках ниже.

Эволюция китайского иероглифа, означающего «тележку» или «повозку»

Крайне редко один глиф из логографической системы представляет какую-либо идею целиком, подобно символу или пиктограмме. Он больше похож на букву, звук, часть чего-то целого. Не забывайте об этом свойстве при самостоятельном создании сигилов. Простая точка, линия или звезда имеют более сложное значение, поскольку они взаимосвязаны с другими окружающими их знаками и фигурами.

Примеры этого явления проще всего увидеть в египетских картушах, появившихся в период правления фараона Снофру, основателя IV династии. Картуш – это группа иероглифов, заключенных в удлиненное кольцо шен (продолговатый закругленный контур с горизонтальной линией внизу) и первоначально означавших имя правителя. Картуши находили на амулетах и в виде защитных печатей на гробницах. Замкнутая вокруг иероглифов форма овала действует как граница с точки зрения симпатической магии – она защищает имя и, следовательно, его обладателя. Даже в наши дни вы можете создать картуш из собственного имени (хотя вряд ли получите роялти), чтобы обеспечить себе защиту и удачу.

Если повнимательнее присмотреться к слову «иероглиф», несложно уловить намек на божественное вдохновение. Оно происходит от греческого hieros («священный») + glyphe («резьба»). Таким образом, иероглифы можно рассматривать как «священно вырезанные письмена». Мы можем проследить связь между иероглифическим письмом и священной силой слов, обратив внимание на еврейский алфавит. Он считается одним из древнейших существующих алфавитов и на протяжении многих веков ассоциировался со священным контекстом еврейской культуры. Фактически взаимосвязь еврейской и египетской культур является весьма спорной темой для дискуссий как в библейских, так и в археологических кругах, однако сходство между символами и буквами в этих традициях вполне очевидно^[7].

Египетский картуш

Наиболее интересно в этом контексте использование еврейского алфавита для магических целей – как в древности, так и в современном мире. В Торе (священной книге иудеев) приводится множество примеров сверхъестественных деяний, но большинству из нас знакома история царя Соломона из Книги Царств. О его магических способностях известно немало, но к данной ситуации наиболее подходит притча о дарованном Богом кольце, на котором была выгравирована особая печать, дающая власть над джиннами (или духами, демонами в зависимости от перевода). История царя Соломона положила начало развитию еврейского мистицизма и прочих магических текстов. Описанные практики имеют целью обрести силу с помощью символов, подобных тем, что позднее обнаруживаются в каббале и «Ключе Соломона». Термин «каббала» относится к одной из ветвей еврейского мистицизма, зародившейся предположительно во Франции и на юге Испании в XII–XIII веках. Основное внимание в ней уделяется «внутренней структуре и процессам, происходящим в божественных сферах, на метафизическое развитие которых каббалисты пытались оказывать влияние»^[8]. Согласно принципам каббалы, еврейский язык имеет божественное происхождение, поэтому человек может принять конкретное имя, выделить символы, его составляющие, и использовать математические и геометрические формулы для наполнения этого имени магией. Вполне вероятно, что творчество каббалистов оказало влияние на авторов «Ключа Соломона», гримуара, появившийся в XIV или XV веке в эпоху итальянского Ренессанса. «Ключ Соломона» – это своего рода учебное пособие по магическим искусствам, также существует «Малый Ключ Соломона», составленный приблизительно в XVII веке с аналогичной целью. Каббалистическую теорию, сакральную геометрию, а также оба «Ключа» можно рассматривать как явления, оказавшие за последние пятьсот лет значительное влияние на целый ряд традиций церемониальной магии. Именно на основе этих систем были разработаны различные практики создания и использования сигилов, настолько тесно связанные с магическими теориями еврейской традиции, что во многих современных магических гримуарах вы обязательно найдете сигилы, включающие символы иврита.

Но давайте не будем чрезмерно углубляться в историю церемониального колдовства! (В разделе «Библиография и материалы для самостоятельного изучения» вы найдете ссылки, если захотите подробнее исследовать любой из этих исторических документов в интернете.) Предлагаю вернуться к силе, которой обладают слово, символ, образ и религия.

В египетской культуре мы наблюдаем развитие слов-образов наряду с богатой историей скульптуры, стенных росписей и других видов изобразительного искусства. Предметно-изобразительные рисунки обычно создавались как для прославления богов, так и для фиксации событий повседневной жизни: таким образом за свою длительную историю египтянам удалось накопить обширную коллекцию художественных работ. Несмотря на наличие весьма древних связей с иероглификой, еврейский алфавит решительно отошел от узнаваемых образов. Его стилистическое развитие, по всей вероятности, соответствует второй из Десяти заповедей. В частности, она запрещает создание выгравированных изображений и поклонение идолам. Аналогичный запрет есть и в исламе: согласно его правилам, не допускается изображение человеческого тела, поскольку это похоже на идолопоклонство. Взамен этого иудеи и мусульмане воплощают мистическую составляющую своей творческой энергии в письменности и мощи символов. Культура иудаизма богата историей создания и использования ритуальных предметов (чаш, свитков, аксессуаров для чтения), которые обильно украшались гравировкой и символами, имеющими в своей основе буквы еврейского алфавита, что должно было сделать их угодными Богу. С такими предметами обращались как со священными. В исламе слова переплетаются с фигурами сакральной геометрии для создания сложных орнаментов и мотивов, которые призваны отражать наличие божественного во всем – от архитектурных сооружений и посуды до ковров и украшений. Арабский алфавит, подобно ивриту, не призван отражать образы, однако визуально он невероятно изящен и красив. Огромные мечети покрыты священными письменами в сочетании с геометрическими узорами, образуя общие художественные шаблоны, не предполагающие конкретику образов. Даже когда религия пытается запретить какие-либо образы, человечество находит способы с помощью искусства расширить сознание и переживать единение с Богом и окружающим миром.