История имеет неожиданную развязку.
Вторая история «Вурдалак», практически в точности следует оригинальному произведению Алексея Толстого.
Третья история «Капля» о медсестре, которая украла перстень у занимавшейся спиритизмом умершей старухи. За это ей предстоит глубоко поплатиться…
«Три лица страха» – очень красивый, насыщенный различными оттенками и необычной цветовой гаммой фильм. Ночное завывание ветра, некая отрешённость от остального мира, цветастые готические декорации, потрясающие визуальные эффекты, отличная игра актёров – все эти составляющие сделали фильм главным шедевром Бавы.
Самая лучшая история – «Вурдалак». Бава сохранил основную сюжетную последовательность оригинального произведения Алексея Толстого. Но при этом ввёл значительные изменения в финал, который получился противоположным оригинальному.
А самая страшная история, пожалуй, – «Капля». В ней присутствует по-настоящему ужасающая атмосфера, и жуткого вида призрак.
Роль старика – вурдалака исполнил ветеран жанра – Борис Карлофф. Помимо этого, он был рассказчиком между историями, а также говорил вступительные слова в начальной сцене фильма. Карлофф идеально сыграл свою роль. Даже внешний облик его персонажа был в точности таким, как описывалось у Толстого. Это, пожалуй, одна из самых лучших его ролей в период 1960-х.
Роль Рози исполнила прекрасная актриса Мишель Мерсье (больше всего известная по заглавной роли в фильмах про Анжелику).
Марк Дэймон, раннее сыгравший роль главного героя в кормановском «Доме Ашеров», исполнил здесь концептуально схожую роль Владимира Д'Юрфе.
В США фильм вышел под названием «Чёрный шабаш» (с целью, чтобы связать фильм с дебютом Бавы «Черное воскресенье»). Американская версия во многом отличается от итальянской. В ней присутствуют некоторые сцены, которых не было в итальянской версии. А в американской версии вырезали некоторые сцены из оригинала (преимущественно – сцены насилия), и добавили другое музыкальное сопровождение. Последовательность историй тоже изменили. Помимо этого, в американский сценарный ход ввели вступительные слова к каждой истории с участием Бориса Карлоффа. И, что особенно любопытно, в американской версии, история «Телефон» сюжетно в корне отличается от итальянской. Оригинальная заключительная сцена с Карлоффом, обыгранная в комичном ключе, была тоже вырезана из американской версии.
Все эти изменения были сделаны для того, чтобы как можно больше угодить американской аудитории (поскольку, в то время, как в Европе фильмы ужасов были расчитаны на взрослую аудиторию, в США – на подростковую).
Англоязычное название фильма позаимствовала первая в истории хеви – метал группа Black Sabbath, назвав так же само свой дебютный альбом и заглавную песню.
Вслед за этим Бава снова сотрудничает с Кристофером Ли в фильме «Плеть и тело».
Ли играет изощрённого злодея по имени Курт. Он возвращается в родовой замок, откуда его изгнали за надругательства над дочерью служанки, покончившей с собой. Никто ни рад его возвращению, но Курт лишь надменно над всеми посмеивается. Он завладевает невестой своего брата – Нивенкой. Но вскоре Курт умирает при загадочных обстоятельствах, а Нивенка утверждает, что её начинает посещать его призрак…
Это был один из первых фильмов, довольно откровенно раскрывающий тему садо-мазохизма. Главная героиня – Нивенка получает сексуальное удовлетворение, когда Курт избивает её плетью. Подобная тема была очень новаторская для своего времени, и даже сейчас эти сцены выглядят одновременно и шокирующе, и с присущей Баве мрачной притягательностью.
Как и прежде в фильмах Бавы, «Плеть и тело» блещет потрясающей операторской работой, красочными цветовыми оттенками, мрачной романтикой, наличием привлекательных актрис и отличной актёрской игрой.
Фильм совместил в себе готическую притягательность любви и смерти, что было особенно присуще произведениям Эдгара По. Готические декорации, изображающие старинный замок с его мрачной таинственностью, выстроены на высочайшем уровне.
Кристофер Ли создал ещё один потрясающий образ высокомерного, и в то же время – дьявольски привлекательного злодея.
Роль Нивенки исполнила израильская актриса, певица и модель Далия Лави (больше всего известная по фильму «Казино рояль» (1967)). В том же году она снялась в еще одном итальянском готическом фильме ужасов «Демон», режиссером которого был постоянный сценарист Федерико Феллини – Брунелло Ронди.
«Плеть и тело» полон бушующей страсти, невероятно эмоционален, раскрывающий плод запретной любви.
Также у фильма очень красивое, в чём-то сентиментальное, музыкальное сопровождение. Композитором был Карло Рустикелли, написавший музыку к огромному количеству фильмов. В том числе к советско – итальянскому шедевру – «Невероятные приключения итальянцев в России».
В том же году Кристофер Ли снялся у ещё одного прославленного режиссёра итальянских фильмов ужасов – Антонио Маргерити в фильме «Нюрнбергская дева».
Действия происходят в Германии в древнем замке, в котором оборудован музей средневековых пыток. Главная героиня постоянно слышит стоны ужаса, исходящие из музея. Постепенно её окутывает пучина кошмара, связанная с родовым проклятием. Дальний предок её мужа славился изощрёнными пытками над женщинами во времена Средневековья. Его излюбленным орудием была «железная дева». Главная героиня начинает подозревать своего мужа в ныне происходящих убийствах в их родовом замке…
«Нюрнбергская дева» – весьма неплохой атмосферный фильм. Интрига, связанная с разоблачением убийцы имеет под собой довольно непредсказуемый сюжетный поворот.
Кристофер Ли исполнил второстепенную роль, но его роль была исполнена лучше всех.
Вслед за этим Антонио Маргерити снял фильм с Барбарой Стил «Замок крови».
События происходят в 19 веке. Главный герой – журналист берёт интервью у самого Эдгара По. В ходе беседы По утверждает, что его рассказы – отнюдь не вымысел. Журналист настроен скептически, но таинственный незнакомец, сидящий рядом, предлагает ему заключить пари, по которому он должен провести ночь в родовом замке Блэквуд, чтобы удостовериться в существовании потусторонних сил. Журналист отправляется в замок и встречает там прекрасную девушку, которая на самом деле является призраком…
«Замок крови» – добротный атмосферный фильм.
Барбара Стил создала потрясающий образ прекрасной женщины–призрака. Её присутствие придало фильму особую готическую притягательность.
В 1971 году Маргерити снял ремейк на собственный фильм «В объятиях паука». Главную роль исполнил знаменитый немецкий актёр Клаус Кински.
В дальнейшем Маргерити ещё раз сотрудничал с Барбарой Стил в фильме «Длинные волосы смерти».
Как и в большинстве готических фильмов 1960-х годов, в сюжете речь идет о ложно обвиненной в колдовстве женщины во времена Средневековья. Ее сжигают на костре, и она перед смертью обрушивает проклятия на инквизиторов. Следом убивают и ее старшую дочь Хелен Карнштейн (отсылка к «Кармилле»). Несколько лет спустя Хелен воскресает из мертвых, чтобы отомстить за свою смерть и за смерть своей матери.
«Длинные волосы смерти», наряду с «Маской сатаны» и «Замком крови», один из лучших готических итальянских фильмов 1960-х.
В фильме «Любовники из могилы» (1965) Стил сыграла одну из своих самых ярких ролей.
Она играет характерную для себя роль роковой женщины, изменяющей своему мужу. Узнав про это, муж подвергает её вместе с любовником жестоким пыткам и убивает обоих. Вскоре призрак начинает мстить своему убийце.
Заключительная сцена фильма, в которой героиня Стил предстаёт в образе
призрака с обезображенной внешностью, производит сильное впечатление. Её зловещий смех, раздающийся в момент апогея всего фильма, заставляет по-настоящему устрашиться.
Первая часть фильма несколько затянута, но финальная сцена всё компенсирует.
Композитором фильма был знаменитый Эннио Морриконе.
В том же году Стил снялась в ещё одном неплохом фильме «Пять могил для медиума».
В фильме «Ангел для сатаны» Стил сыграла две роли – роковой обольстительницы и невинной девушки, проявив в очередной раз свой разносторонний талант.
Режиссёром «Ангела для сатаны» был Камилло Мастрочинке, который раннее сотрудничал с Кристофером Ли в фильме «Проклятие Карнштейнов», основанном на «Кармилле» Шеридана Ле Фаню.
Ли играет роль графа Людвига Карнштейна. Его дочь страдает от постоянных ночных кошмаров. Граф подозревает, что это всё из-за древнего проклятия их рода. В то время как граф пытается разобраться в происходящем, в их замке поселяется загадочная гостья, с которой его дочь находит общий язык…
У фильма завораживающая готическая атмосфера, потрясающие декорации, и увлекательная история.
Фильм в точности следует оригинальному произведению. Утончённо описанное в «Кармилле» влечение между главной героиней и обольстительной вампиршей, показано в фильме столь же не явно и довольно изощрённо.
Кристофер Ли потрясающе исполнил роль графа Карнштейна – представительного, аристократичного и любящего свою дочь. Это одна из немногих положительных ролей Ли в период 1960-х.
В 1964 году Ли снялся в ещё одном примечательном итальянском фильме ужасов – «Замок живых мертвецов» (1964).
Ли играет графа Драго (ни разу ни граф Дракула). Он занимается мумифицированием зверей. К нему в замок прибывает труппа странствующих циркачей. Они становятся его жертвами для его экспериментов по мумифицированию…
Фильм выполнен в духе Немецкого Экспрессионизма. В особенности – в области грима. Также примечательно, что в этом фильме свою первую главную роль (точнее даже – роли) сыграл знаменитый в будущем актер Дональд Сазерленд. Также Сазерленд назвал своего сына в честь режиссера этого фильма – Уоррена Кифера.
Зарождение «джалло»
В том же году Марио Бава снял первый в истории фильм – джалло – «Кровь и чёрные кружева».
Поджанр «джалло» (с итальянского – «жёлтый») – фильмы про маньяков с ярко-выраженной визуальной составляющей. Акцент в этих фильмах поставлен на изощрённых длительных кровавых убийствах красивых женщин. Зачастую убийства показаны с точки зрения самого маньяка. Маньяк постоянно находится в маске, носит чёрные перчатки и совершает убийства при помощи холодного оружия. Также в фильмах – джалло присутствуют сцены эротического содержания. И, как в случае с классическим детективом, убийца известен лишь в финале фильма.
Своё название поджанр получил благодаря одноимённой серии книг криминального содержания, с обложкой ярко-жёлтого цвета. Их выпускало издательство «Mondadori publishing house» в конце 1920-х. Данными книгами и были навеяны многие сюжеты фильмов, в результате получившие термин «джалло».
В «Крови и чёрных кружевах» присутствует все составляющие, определившие впоследствии особенности поджанра.
Первое убийство происходит уже в начальной сцене фильма. Напряжение в сцене создаётся по средствам того, как молодая девушка идёт одна по ночной улице и у неё возникает ощущение, словно за ней кто-то следит. Своего апогея сцена достигает, когда маньяк появляется в самый неожиданный момент и начинает душить бедную девушку.
Итальянское название фильма – «Шесть женщин для убийства» предопределил так называемый «отсчёт убийств» в фильмах – джалло. Жертвы в подобных фильмах умирают самыми различными изощрёнными способами. Это стало одной из главных составляющих «джалло».
Убийства красивых женщин в этих фильмах выглядит шокирующе, и в то же время – невероятно поэтично. Это во многом отсылает к произведениям Эдгара По, в которых смерть красивой женщины описывалась как нечто прекрасное. В этом есть некий странный магнетизм красоты и смерти, столь присущий произведениям великого писателя.
«Кровь и чёрные кружева» получился очень стильным, красочным и шокирующим фильмом. Благодаря ему в Италии появился новый популярный поджанр, повлиявший также и на многие американские фильмы ужасов (прежде всего – в поджанре «Слэшер»). В частности, финал фильма «Крик» имеет немало аналогий с финалом «Крови…».
Следом Бава снял фильм «Планета вампиров», в котором он совместил присущую ему потрясающую готическую атмосферу с научной фантастикой. Но данный фильм оказался несколько слабее предыдущих работ итальянского мастера. Однако его необычайный визуальный стиль и сам сюжет оказал немалое влияние на Ридли Скотта при создании «Чужого».
Одним из лучших поздних творений Бавы был фильм «Операция «Страх»». В нём речь шла о призраке убитой девочки, терроризирующем всю округу.
Как и прежде, фильм снят в потрясающих готических декорациях, с использованием различных светофильтров, и интересной детективной составляющей.
Картина была одобрена самим классиком итальянского кино – Лукино Висконти.
В дальнейшем Бава отошёл от готических фильмов, снимая больше триллеры и «джалло». Помимо этого, он специализировался на различных жанрах: от вестернов до комедий. Его поздние фильмы уже не имели того ярко-выраженного художественного оформления и красочных декораций. Они были наиболее жестокие и менее сдержанные, в отличии от ранних творений великого режиссёра.
Бавы не стало в 1980 году. Один из его фильмов остался незаконченным. Его сын – Ламберто Бава впоследствии также стал знаменитым режиссёром. Вместе с сыном Бава работал над своим последними фильмами: «Шок» (1977) и «Венера на острове».
Фильмы Бавы оказали огромное влияние на многих знаменитых режиссёров, в частности: на Квентина Тарантино, Мартина Скорсезе, Дэвида Линча, Уэса Крэйвена и многих других. Его фильмы имеют огромное значение для жанра ужасов и кино в целом.
Hammer в период 1960-х и расцвет студии Amicus
В 1964 году Теренс Фишер снял фильм «Горгона», в котором, традиционно для Hammer, снялись Кристофер Ли и Питер Кушинг.
Сюжет фильма основан на мифе о Медузе – Горгоне, от взгляда которой человек превращается в камень.
Это довольно неплохой фильм от Hammer, имеющий неожиданные сюжетные повороты.
В том же году Hammer выпустили третий фильм о Франкенштейне – «Зло Франкенштейна».
На этот раз Hammer объединились с Universal и создали облик Монстра, напоминающий грим Бориса Карлоффа из «Франкенштейна» 1931 года.
Режиссёром был Фредди Фрэнсис. В прошлом он был профессиональным оператором, впоследствии ставший знаменитым режиссёром фильмов ужасов. Самая приметная из его ранних операторских работ – в атмосферном фильме ужасов про призраков – "Невинные" (1961).
Его режиссёрским дебютом был фильм про растения – убийцы "День триффидов" (1962) по роману Джона Уиндэма.
Раннее Фрэнсис снял для Hammer несколько атмосферных психологических триллеров, таких как: "Параноик" (1963) с Оливером Ридом в главной роли и «Ночной кошмар» (1964).
В 1965 году Фрэнсис снял фильм «Череп», в котором собрался потрясающий звёздный состав: Питер Кушинг, Кристофер Ли и Майкл Гоф.
Кушинг играет доктора Мэйтленда, который занимается коллекционированием разного рода вещей, связанных с мистицизмом. Его знакомый Энтони Марко снабжает его различным антиквариатом. Однажды Марко приносит ему череп самого Маркиза Де Сада. Мэйтленд настроен скептически, но Марко доказывает подлинность находки по средствам научных исследований. Как в результате оказалось, в черепе засел дух самого Де Сада. Он завладевает волей людей, толкая их на убийства. Так происходит и с доктором Мэйтлендом…
Фильм снят по произведению Роберта Блоха (автора знаменитого «Психо») – «Череп Маркиза Де Сада».
«Череп» был снят на студии Amicus, которая тогда конкурировала с Hammer. Основателями студии были продюссеры Макс Розенберг и Милтон Суботски. Первым их совместным сотрудничеством был фильм «Город мертвецов». Amicus прославились фильмами – антологиями, состоящих из 4-5 мистических историй, объединённых некой общей канвой, в которых присутствует таинственный рассказчик. Кристофер Ли и Питер Кушинг снялись в большинстве фильмов студии.
Первым фильмом – антологией, прославивший студию стал «Дом ужасов доктора Террора» (1965).
Питер Кушинг играет таинственного предсказателя по имени доктор Шрек. Он едет в поезде, где встречает пятерых попутчиков. Поинтересовавшись у них, не хотят ли они испытать судьбу и узнать о своём будущем, начинает им гадать на картах таро и рассказывает о том, что с каждым произойдёт в ближайшее время. На этом начинаются мистические истории…
Финал у фильма непредсказуемый.
«Дом ужасов доктора Террора» – очень интересный и захватывающий фильм. В нём присутствует уникальная смесь ужасов и чёрного юмора. Каждая история по-своему хороша и увлекательна. Особенно интересна история с Кристофером Ли, в которой он играет критика, расправившегося с художником, с которым у него давняя вражда. Но главным элементом в истории с Ли является зловещая рука, которая его всюду преследует, пытаясь довести до смерти. Так что это классическая история про руку-убийцу.
Благодаря потрясающей актёрской игре, нестандартному повествованию и увлекательным историям, «Дом ужасов доктора Террора» стал ключевым в истории студии Amicus. В итоге на студии выпустили ещё несколько потрясающих фильмов – антологий: «Сад пыток» (1967), «Лечебница» (1972), «Байки из склепа» (1972), «Склеп ужаса» (1973) (оба фильма основаны на хоррор – комиксах 1950-х) и «Из могилы» (1974).
Стивен Кинг включил «Дом ужасов доктора Террора» в список 100 наиболее значительных фильмов ужасов в период с 1950 по 1980 год.
Карьера Кристофера Ли в период 1960-х
В 1965 году Кристофер Ли сыграл ещё одного классического злодея – зловещего китайского гения – Фу Манчу, созданного писателем – Саксом Ромером.
Фу Манчу – безумный гений, который хочет завладеть всем миром. Для этого он использует изощрённые пытки, шантаж и гипноз. Ему противостоит инспектор Скотланд – Ярда.
Всего Ли снялся в 5 фильмах про Фу Манчу: «Лицо Фу Манчу», «Невесты Фу Манчу», «Месть Фу Манчу», «Кровь Фу Манчу», и «Замок Фу Манчу».
Как и во время съёмок «Террора тайного общества», Ли приходилось на протяжении всех 5 фильмов находиться в неудобном китайском гриме. Но роль Фу Манчу он исполнил просто блистательно. Его персонаж – безэмоционален, надменен, и хитроумен.
После Бориса Карлоффа, который тоже играл Фу Манчу в фильме «Маска Фу Манчу», Ли – единственный актёр, сыгравший роли Монстра Франкенштейна и Фу Манчу.
В том же 1965 году Ли вернулся к образу Дракулы в картине «Дракула: князь тьмы». Режиссёром, как и прежде, был Теренс Фишер.
События разворачиваются 10 лет спустя после произошедшего в «Ужасе Дракулы». Заблудившись, группа молодых туристов набредает на замок в горах. Зайдя внутрь, они видят, что стол накрыт, словно их кто-то ждал. Их вежливо встречает слуга замка. После еды гости располагаются на ночлег. Не следовало им этого делать…
Помимо возрождения Кристофера Ли в роли Дракулы, фильм ещё примечателен тем, что Ли на протяжении всего фильма не произнёс ни слова. Это было вызвано тем, что ему не понравились его реплики в сценарии. Но, даже несмотря на это, Ли сыграл на высочайшем уровне за счёт жестов и мимики.
Главную женскую роль исполнила замечательная английская актриса – Барбара Шелли.
Любопытно, что в замке Дракулы появился герой, которого не было в первом фильме – слуга по имени Клов. Именно он воскресил Дракулу (в самой кровавой сцене фильма) заманив в замок незадачливых туристов. Его появление в сюжете ничем не поясняется. Видимо сценарист Джимми Сэнгстер не знал каким еще образом можно было воскресить Дракулу, кроме как с помощью неизвестно откуда взявшегося слуги.
Кроме того в фильме появился персонаж повадками напоминающий Ренфилда, который отсутствовал в "Ужасе Дракулы". Хоть в фильме его зовут иначе, но его страсть к поеданию насекомых явно указывает на то, что это никто иной как местный Ренфилд.
Есть даже сцена в которой Дракула разрезает ногтем себе грудь заставляя жертву пить свою кровь, что полностью соотвествует сцене из романа, когда Дракула проделал то же самое с Миной.
Таким образом в этом фильме даже больше элементов из романа, чем в "Ужасе Дракулы".
Это был последний фильм о Дракуле, который снял Теренс Фишер.
Вслед за этим Ли сыграл ещё одну примечательную роль – Григория Распутина в фильме «Распутин: сумасшедший монах», снятом в тех же декорациях, что и «Дракула: князь тьмы» и с тем же актёрским составом.
Сюжет фильма по большей части не имеет ничего общего с реальными событиями, за исключением убийства Распутина. Но Ли очень точно передал особенности своего персонажа. Гипнотический взгляд, отличная актёрская игра и солидная внешность придали знаменитому персонажу Ли особую глубину.
Ли изобразил Распутина каким он был на самом деле – соблазнителем женщин, пьяницей, и, конечно же, обладателем особого дара исцеления.
Игра Ли просто завораживающая.
Интересный факт: в 9-летнем возрасте Ли лично встречал убийцу Распутина – Феликса Юсупова.
Помимо этого, несколько лет спустя после выхода фильма Ли встретился с дочерью Распутина – Марией. В ходе беседы Мария сказала, что Ли действительно похож на её отца в фильме. На это Ли возразил, что Распутин был куда ниже ростом. Мария ответила: «Нет-нет, я имею ввиду само впечатление».
Режиссёром «Распутина» был Дон Шарп, снявший раннее для Hammer потрясающий готический фильм «Поцелуй вампира» (1963).
В 1967 году Кристофер Ли снялся в немецком фильме – «Змеиная яма и маятник».
Ли играет графа Регулу (опять же, догадайтесь, в честь кого так прозвали данного персонажа), который, пытаясь достичь бессмертия, проводит дьявольский ритуал, в который входит убийство 13 девственниц. Одной из его жертв удаётся спастись и вскоре его четвертуют. Спустя много лет ему удаётся восстать из мёртвых…
Несмотря на название, фильм не имеет ничего общего с произведением По «Колодец и маятник», однако содержит в себе некоторые отсылки к его произведениям.
Сам Кристофер Ли, после начальной сцены, появляется практически в самом конце фильма.
Первое обращение Hammer к теме зомби и гигантских монстров
В 1966 году Hammer обратились к теме зомби в фильме «Чума зомби».
Фильм примечателен тем, что в нём впервые в истории жанра показано как на самом деле выглядят полуразложившиеся сгнившие трупы. Во многом благодаря именно этому фильму появился по-настоящему устрашающий облик живых мертвецов.
Параллельно с «Чумой зомби» Hammer снимали фильм «Рептилия», используя те же декорации и тех же актёров. Это был несколько слабоватый фильм студии, но с весьма интригующим сюжетом.
В том же году Hammer сняли ремейк на фильм 1940 года – «Миллион лет до н.э.». Именно хаммеровский ремейк – наиболее известен, чем оригинал. Он пользовался большим успехом, в частности – и в СССР.
Спецэффектами занимался Рэй Харрихаузен.
По большей части, главным достоянием фильма стали не динозавры, и различные гигантские монстры, а – исполнительница главной роли – знаменитая актриса Рэкел Уэлч, которая на протяжении всего фильма ходила в лёгкой одежде, изображая доисторическую женщину. Зачастую в фильмах про динозавров именно этот образ эксплуатировали в первую очередь.
Рэкел Уэлч прославилась прежде всего благодаря этому фильму (к слову сказать, плакат именно с ее изображением и именно из этого фильма «спас» главного героя в «Побеге из Шоушенка»).
Впоследствии Hammer ещё неоднократно обращались к теме доисторических чудовищ, в таких фильмах как: «Когда на Земле царили динозавры» и «Существа забытые миром».
Поздние творения Теренса Фишера
В 1967 году Теренс Фишер снял четвёртый хаммеровский фильм о Франкенштейне – «Франкенштейн создал женщину».
Это был самый необычный фильм из всего цикла.
Главный герой – Ганс работает ассистентом у доктора Франкенштейна, который продолжает ставить различные научные эксперименты. Ганс влюблён в дочь трактирщика Кристину, у которой правая часть лица обезображена. Над ней постоянно подсмеиваются местные хулиганы. Один раз ночью хулиганы проникают в трактир, чтобы украсть несколько бутылок вина. Их застаёт хозяин трактира, и между ними завязывается борьба, в ходе которой хозяин погибает. Ложные улики ведут к тому, что убийцей был Ганс. Его приговаривают к смертной казни. Узнав об этом, Кристина кончает собой. Франкенштейн забирает тела обоих и оживляет Кристину, наделив её душой Ганса. К тому же, он смог придать ей привлекательную внешность. Теперь у Кристины появляется шанс отомстить за всех, кто был ей дорог при жизни…
«Франкенштейн создал женщину» – первый фильм, в котором сочлись элементы физических экспериментов Франкенштейна с метафизическими. Это весьма нестандартно.
Сам Теренс Фишер назвал этот фильм «трагической сказкой для взрослых».
Питер Кушинг в роли Франкенштейна выглядит, как всегда, неподражаемо. На этот раз он наделил своего персонажа заботой, и даже, в каком-то смысле, отцовской любовью по отношению к Кристине. В этом фильме Франкенштейн получился более гуманным и благосклонным, чем прежде.
Роль Кристины исполнила девушка с разворота «Плэйбоя» Сьюзан Денберг.
Вслед за этим Теренс Фишер снял научно – фантастический фильм «Остров обречённых гореть», по одноимённой книге Джона Лимингтона.
Сюжет повествует о том как на одном шотландском острове невероятно жаркое палящее солнце выводит из строя все предметы техники, и со временем приводит даже к смерти людей. Главные герои всеми силами пытаются выжить и узнать о причинах обуявшего их кошмара.
Несмотря на то, что режиссёром был Теренс Фишер, а в главных ролях: Кристофер Ли и Питер Кушинг, фильм был снят не на студии Hammer.
Это несколько необычный фильм Фишера, но он определённо стоит внимания.
Вскоре после этого Фишер снял один своих лучших фильмов. Этому во многом поспособствовал Кристофер Ли.
Ли был большим поклонником произведений Дэнниса Уитли (который славился книгами об оккультных науках) и долгое время просил Hammer экранизировать одно из его произведений. Но ответ оставался один: «Цензура не допустит». Поскольку книги Уитли, в которых речь шла о сатанистах, различных дьявольских ритуалах, были основаны на реальных событиях, никто не отваживался экранизировать его произведения. Но в итоге Hammer рискнули, и в результате получился самый лучший фильм студии и любимый у самого Кристофера Ли – «Выход дьявола» (1967).
В отличии от большинства хаммеровских фильмов с участием Ли, в этом фильме его персонаж – герцог Де Ришло – выступал на стороне добра. Он противостоял секте сатанистов, которые втянули в свои сети одного из его друзей.
В фильме присутствует множество по-настоящему устрашающих сцен, среди которых: сатанинские ритуалы с различного рода сатанинской атрибутикой, и даже – наличие самого Дьявола.
Фильм ещё примечателен тем, что освещённые в нём страшные события показаны без какой-либо тени скептицизма.
Кристофер Ли потрясающе сыграл роль герцога Де Ришло. Его персонаж вызывает огромную симпатию и уважение.
Но, по словам самого Ли, его персонаж в книге был лет на 25 старше, чем он сам на тот момент. Спустя несколько лет Ли хотел сняться в ещё одной более усовершенствованной в техническом плане экранизации. Но за неё так никто и не взялся.
Роль лидера секты сатанистов – Маката – блистательно исполнил Чарльз Грей. Его образ списан с Алистера Кроули. Грей потрясающе передал черты своего персонажа: вкрадчивость, владение гипнозом и завладение чужой волей.
Сценаристом же был Ричард Мэтисон.
Теренс Фишер снял потрясающий, напряжённый и захватывающий фильм о чёрной магии, который можно по праву считать истинным фильмом ужасов. Это, по всем параметрам, лучший фильм Фишера и самой студии.
Третье воплощение Дракулы
В 1968 году Кристофер Ли в третий раз сыграл знаменитого вампира в фильме «Дракула восстал из могилы».
Жители европейской деревни живут в страхе, не оправившись ещё после страшных событий, причиной которых был легендарный граф Дракула.
В деревню прибывает монсеньор и утверждает, что жителям деревни бояться нечего. И чтобы их в этом заверить, решает провести обряд изгнания злого духа перед замком Дракулы.
Он отправляется к замку вместе с деревенским священником. Но неведомо было священнику, что именно он станет причиной того, что Дракула восстанет из могилы…
Изначально Ли не собирался в очередной раз играть роль Дракулы, поскольку, во-первых, не хотел оставаться заложником одной роли, во-вторых Hammer всё дальше отдалялись от оригинального сюжета. Да и само наличие Дракулы с каждым фильмом становилось, казалось бы, всё менее существенным. Но руководство студии давило на Ли, мотивируя это тем, что скольких человек он оставит без работы, если не сыграет в фильме. Так происходило на протяжении всех последующих хаммеровских фильмов про Дракулу с его участием.
Режиссёром изначально должен был быть Теренс Фишер, но он не смог участвовать по причине болезни, и его заменил Фредди Фрэнсис.
Фрэнсис использовал для съёмок необычные светофильтры. Сцены, в которых показан замок Дракулы, окрашены в тёмно-алый, и желтоватый оттенок.
Главную женскую роль исполнила бывшая фото–модель Вероника Карлсон, ставшая новоиспечённой звездой Hammer. Карлсон была очень красивой и сексуально обворожительной блондинкой. И она сыграла, пожалуй, наиболее соблазнительную жертву Дракулы из всех хаммеровских фильмов.
Завершение карьеры ветерана жанра
В том же году Кристофер Ли вместе с потрясающим актёрским составом сыграл в фильме «Проклятие тёмно – алого алтаря», основанном на произведении Лавкрафта – «Сны в ведьмином доме».
В звёздный актёрский состав, помимо Ли, входили: Борис Карлофф, Барбара Стил и Майкл Гоф.
Главный герой Роберт Маннинг отправляется на поиски своего таинственно исчезнувшего брата. Он едет в далёкое поместье, откуда от него в последний раз поступил телефонный звонок. Попав туда Маннинг вовлекается в пучину загадочных событий…
Фильм содержит в себе неплохую нагнетающую атмосферу, необычную цветовую гамму, и, конечно же, прекрасную актёрскую игру ветеранов хоррора.
Для Бориса Карлоффа, которому на момент съёмок было уже 80 лет, данный фильм стал последним, снятый в Англии.
В последние годы своей карьеры Карлофф продолжал активно сниматься в кино и на телевидении. К тому же, он озвучил несколько мультфильмов: «Как Гринч украл Рождество» и «Сумасшедшая вечеринка чудовищ» (где он озвучил Франкенштейна, которого в мультфильме назвали в честь его самого – Борис фон Франкенштейн).
В конце 1960-х Карлофф получил контракт на 4 фильма от мексиканского режиссёра – Хуана Ибаньеса. Этими фильмами стали: «Невероятное вторжение», «Комната страха», «Дом зла», и «Люди – змеи».
В этих фильмах присутствовал особый налёт мексиканского колорита.
Сцены с Карлоффом были сняты в Голливуде бывшим ассистентом Кормана – Джеком Хиллом. На момент съёмок Карлофф был прикован к креслу – качалке и пользовался кислородной маской. При этом, он потрясающе исполнил свои роли, с полной преданностью к работе.