Прогулки по старой Коломне. История развития живописного района Северной Венеции

Воскресенская площадь

Первоначальное название площади, Козье Болото, возникло в конце XVIII в., с 1849 г. – Воскресенская площадь. Название дано по церкви Воскресения Христова, стоявшей на площади. Площадь переименована 15 декабря 1952 г. в честь И.П. Кулибина (1735–1818), русского механика, конструктора, изобретателя.

Церковь Воскресения Христова в Малой Коломне (1847–1859 гг., академик, профессор арх., реставратор, исследователь памятников древнерусского зодчества Н.Е. Ефимов. При участии А.И. Шевцова, В.Ф. Небольсина, Ф.И. Руска, К.В. Маевского). Не сохранилась.

Воскресенская площадь. Фото 2000-х гг.

Часовня при церкви Воскресения Христова (1895–1897 гг., арх. страхового общества «Россия» И.М. Гольмдорф). Не сохранилась.

Оба храма закрыли в марте 1932 г. и в том же году здание церкви снесли, а на его месте разбили сквер. Сейчас там стоит памятный знак.

Дровяной переулок

В 1739 г. присвоено название – Морская Харчевая улица. Первая часть названия объясняется проживанием здесь служителей Адмиралтейского ведомства, как и на многих других улицах в этой части города, называвшейся Морскими слободами. Первое реально существовавшее наименование – Упраздненная улица (1798–1822 гг.). Современное название известно с 1801 года. Связано с местонахождением поблизости, на берегу реки Мойки, дровяного запасного «магазейна», учрежденного Екатериной II, «дабы продавать зимою бедным людям дрова за такую же цену, как летом оные покупаются».

Дом № 2. Доходный дом (1864 г., арх. И.А. Дементьев; правая часть).

Дровяной пер., 4. Здесь жил М.Ф. Добужинский. Фото 2000-х гг.

Дом № 3. Доходный дом (1898 г., арх. В.Ф. Розинский).

Дом № 4. Доходный дом (1908 г., арх. К.И. Розенштейн). С 1909 по 1915 г. в этом доме жил живописец, график и сценограф М.В. Добужинский.

Добужинский Мстислав Валерианович (1875–1957), живописец, график и сценограф

М.В. Добужинский родился в Великом Новгороде в семье генерал-лейтенанта артиллерии Валериана Петровича Добужинского и оперной певицы Елизаветы Тимофеевны Борецкой. После ухода матери из семьи воспитывался отцом. Детство провел в Петербурге, учился в Рисовальной школе и 1-й гимназии. В 1895 г. поступил в Петербургский университет на юридический факультет и в том же году начал заниматься в школе княгини М.К. Тенишевой. В 1901 г. посетил Венецию и Париж. По возвращении в Петербург не смог поступить в Академию художеств, но стал неофициально посещать академическую мастерскую В.В. Матэ, под руководством которого изучил гравюру. В 1902 г. рисовал карикатуры для сатирического журнала «Шут». В 1902–1909 гг. служил в Управлении водных путей и шоссе Железнодорожного министерства. С женой и маленькой дочкой Верой поселился поблизости от места работы, в 7-й роте Измайловского полка, дом № 16, квартира № 4 (ныне – 7-я Красноармейская ул.), где родились двое его сыновей – Ростислав и Всеволод.

М.В. Добужинский с сыном Ростиславом. Фото начала XX в.

В 1902 г. через Игоря Грабаря вошел в круг художников «Мир искусства», познакомился с А. Бенуа, Л. Бакстом, С. Дягилевым и Е. Лансере. А. Бенуа писал о Добужинском: «…это необычайно искреннее искусство вполне свидетельствует об искренности и душевной правдивости художника. Что же касается не художника, а человека Добужинского, то он, несомненно, принадлежит к разряду наилучших и наипленительных. Беседа с ним создает всегда то редкое и чудесное ощущение уюта и какого-то лада, которое мне представляется особенно ценным и которое всегда свидетельствует о подлинном прекраснодушии. Добужинский – человек с прекрасной светлой душой!».

С августа 1909-го до весны 1916 г., т. е. в период расцвета своего творчества, Добужинский с семьей жил в Малой Коломне, близ Пряжки, по адресу: Дровяной пер., дом № 4, квартира № 10, на пятом этаже нового дома, выстроенного в стиле модерн архитектором К.И. Розенштейном. Внешне его фасад мало изменился – облицовочный кирпич и отделка «под шубу», два полукруглых эркера.

В большой квартире созданы «Автопортрет», «У книжной полки», карандашные портреты детей и жены, эскизы декораций. Сюда в гости приходили А.Н. Бенуа и К.А. Сомов, близкие соседи Н.Е. Лансере и М.К. Чюрлёнис. Хотя Блок жил в двух шагах, Добужинский общался с ним редко. Впрочем, портрет поэта он все-таки нарисовал.

Екатерининский канал. Рис. М.В. Добужинского

В 1900–1910-е гг. художник много ездил по городам России и Западной Европы. Писал пейзажи с архитектурными мотивами старых кварталов Петербурга и его дворцовых пригородов. Работал акварелью, гуашью, карандашом и пастелью. Создавал картины на исторические темы: «Петр Великий в Голландии» (1910 г.), «Провинция 1830-х» (1909 г.). Реже обращался к портрету, много лет рисовал фантастические пейзажи на тему «Городские сны». Был влюблен в Петербург и в своих «Воспоминаниях» писал о городе: «Я пристально всматривался в графичные черты Петербурга, всматривался в кладку кирпичей, голых, неоштукатуренных стен и в этот их “ковровый” узор, который сам собою образуется в неровности и пятнах штукатурки, изучил и мог на память рисовать тяжелые перила Екатерининского канала и ажурные – Фонтанки, квазиготическое кружево перил Мойки и узоры других чугунных решеток на набережных. И эти именно решетки, как и античные маски на замках окон и ворот ампирных зданий, и замысловатые желтые консоли, и поддерживающие навесы подъездов – больше всего, мне казалось, таили в себе поэзию петербургской старины…

Теперь я точно впервые увидел наяву то, что меня так смутно волновало в юности в романах Достоевского, и я все больше чувствовал, что Петербург всем своим обликом, со всеми контрастами трагического, курьезного, величественного и уютного действительно единственный и самый фантастический город в мире».

К началу 1920-х гг. Петербург и в самом деле напоминал виде́ние. Мы можем судить об этом по потрясающей серии автолитографий «Петербург в 1921 году» Мстислава Добужинского. Эта серия – прощание Добужинского с городом, который он любил больше всего на свете; уже в эмиграции художник вспоминал: «На моих глазах город умирал смертью необычайной красоты, и я постарался посильно запечатлеть его страшный, безлюдный и израненный облик».

Один из участников «Мира искусства», в котором увлечены Петербургом были все поголовно, Добужинский выделялся даже среди них своим феноменальным проникновением в душу столицы. Он не стилизовал, не эстетизировал, не идеализировал старый Петербург. Внимание Добужинского с самого начала привлек современный ему город.

Современники художника довольно рано заметили, что наряду с Петербургом Пушкина, Гоголя или Достоевского в литературе, в изобразительном искусстве возник «Петербург Добужинского».

Добужинский публиковал свои работы в журналах «Мир искусства», «Художественные сокровища России», «Золотое руно», «Аполлон», «Сатирикон», в альманахах «Белые ночи» и «Шиповник» (1902–1910 гг.). Выполнил иллюстрации к книгам «Станционный смотритель» Пушкина, «Портрет» Гоголя, «Тамбовская казначейша» Лермонтова, обложки, фронтисписы, виньетки, заставки, марки и концовки ко многим поэтическим сборникам. Участвовал в выставках «Мир искусства» (1903–1915 гг.), Нового общества художников (1907–1909 гг.), «Салоне» С. Маковского (1909 г.), выставках в провинции и за рубежом – в Париже, Берлине, Вене, Милане, Брюсселе, Риме, Венеции, Лейпциге и Мальмё (1914 г., золотая медаль).

С 1907 г. оформлял драматические спектакли для петербургских и московских театров. В 1914-м оформил балеты «Бабочки» и «Мидас» (балетмейстер М. Фокин) для Русского балета С.П. Дягилева. В 1910-е гг. сотрудничал с Литературно-художественным кабаре «Привал комедианта», Любительским театром графини Шуваловой, Кукольным театром Ю. Сазоновой-Слонимской. Преподавал в школах Е. Званцевой (1906–1911 гг.) и княгини Гагариной (1911–1917 гг.). Выступал в печати с критическими статьями и очерками о живописи и театре.

В годы Первой мировой войны Добужинский мобилизован и зачислен художником в Главное управление Красного Креста; выезжал для зарисовок на фронт в Галицию и Польшу. В 1915-м вместе с Евгением Лансере провел в Петрограде выставку фронтовых этюдов и рисунков.

В первые советские годы исполнил иллюстрации к книгам: «Барышня-крестьянка» и «Скупой рыцарь» А.С. Пушкина, «Роза и крест» А. Блока, «Бедная Лиза» Н. Карамзина, «Тупейный художник» Н. Лескова, «Петербург Достоевского» Н. Анциферова, «Белые ночи» Ф.М. Достоевского, оформлял и детские книжки. Книги с его иллюстрациями впоследствии многократно переиздавались.

В декабре 1924 г. Мстислав Валерианович Добужинский выехал в Литву, откуда родом были его предки, поселился в Ковно (Каунас). В мае 1926 г. уехал в Париж, работал в Художественном театре Н. Балиева «Летучая мышь» и вел класс декоративного рисования в Художественно-промышленном институте князя Ф.Ф. Юсупова.

В 1938 г. по приглашению Михаила Чехова выехал в Лондон для работы в его школе-театре, а в 1939-м, за несколько дней до начала войны, выехал с труппой театра в США. В дальнейшем занимался в основном сценографией, оформлял спектакли для Метрополитен-Опера, других театров Америки и Европы. Работал и в кинематографе.

Провел около пятидесяти выставок в США и Европе (1926–1957 гг.). Поддерживал связи со многими деятелями русской эмиграции (А. и Н. Бенуа, С. Рахманинов, М. Чехов, М. Фокин, Л. Мясин, Н. Берберова и др.); оставил значительное эпистолярное и литературное наследие, подготовил книгу мемуаров.

Последние пять лет жизни Добужинский провел в Европе, подолгу жил в Париже, Риме и Лондоне. Похоронен в Сент-Женевье де Буа под Парижем.

Добужинский Ростислав Мстиславович (1903–?), сценограф, художник-декоратор

Ростислав Добужинский – старший сын М.В. Добужинского, с детства был приобщен к искусству. Учился в знаменитой гимназии К.И. Мая вместе с сыном Александра Бенуа – Николаем, который остался его другом на всю жизнь. В 1918–1920 гг. Ростислав занимался в мастерской Д.Н. Кардовского в петроградских Художественных мастерских. Вместе с Н. Бенуа и О. Аллегри работал ассистентом, затем художником-декоратором в Большом драматическом и Студийном театрах, а с 1922 г. – в Молодом театре, который играл свои спектакли на заводах. Женился Ростислав на актрисе Молодого театра Лидии Копняевой.

В 1924 г. Ростислав с женой и родителями эмигрировал в Литву. Работал с отцом над декорациями к «Пиковой даме» Чайковского для Литовского театра в Каунасе. В 1925 г. переехал в Париж, учился в Национальной школе декоративных искусств. Писал декорации для труппы Ж. Питоева, Художественного театра «Летучая мышь» Н. Балиева, Шведского балета и балета Монте-Карло. Выполнял заказы на изготовление костюмов, масок и аксессуаров для театра и кино. Участвовал в выставке русского искусства в Брюсселе в 1928 г.

После войны художник вместе с женой открыл собственную мастерскую театральных декораций. Работал для театров ГрандОпера, Опера-Комик, Комеди Франсез, Ковент-Гарден, оперы Амстердама и Стокгольма и т. д. Выполнял заказы для телевидения и кинематографа, исполнил иллюстрации к нескольким книгам на русском и сербском языках.

После смерти отца вместе с братом Ростислав учредил Международное общество друзей искусства М.В. Добужинского, в которое вошли Н.А. Бенуа, Д.Д. Бушен, С.М. Лифарь, В.Н. Немчинова, В.А. Стравинская, С.Р. Эрнст и др. Подготовил к изданию монографию об отце и книгу его воспоминаний; занимался устройством выставок отца после его смерти.

Дом № 5. Доходный дом (1837 г., арх. К.Е. Лазарев; правая часть; 1840 г., арх. П.М. Носков).

Дом № 7/2. Доходный дом (1902 г., арх. Д.А. Шагин; включен существовавший дом).

Дом № 8. Доходный дом (1902 г., арх. В.А. Липский).

Дом № 9/79. Доходный дом (1841 г., арх. – академик арх. К.В. Винклер; левая часть; 1904 г., арх. А.П. Иванов; правая часть).

Дом № 10. Доходный дом (1857 г., арх. Е.И. Ферри де Пиньи; надстройка).

Дом № 12. Доходный дом (1872 г., техник-арх. Городской управы Э.Г. Юргенс).

Дом № 14/31. Доходный дом (1881 г., арх. А.Ю. Новицкий).

Дом № 16/30. Доходный флигель (1863 г., арх. В.И. Ферри де Пиньи).

Екатерингофский пр., 39. Фото 2000-х гг.

Екатерингофский проспект

В 1739 г. присвоено название – Екатерингофская улица, по летнему дворцу Екатерины I – Екатерингофу, началом дороги в который она была. Параллельно употреблялось название Екатерингофская перспектива (1764–1789 гг.), затем Екатерингофский проспект (1770–1939 гг.). В 1939 г. проспект получил имя композитора Римского-Корсакова.

Дом № 39. На этом месте стоял собственный дом архитектора В.И. Баженова. Здание статс-секретариата Великого княжества Финляндского (1845 г., академик, профессор арх. Г.А. Боссе; расширение).

Дом № 41/14. Доходный дом Р.Г. Веге (1914 г., доктор арх., профессор С.О. Овсянников).

Дом № 47. Дом архитектора П. Сюзора.

Дом № 49. Здание Римско-католической семинарии (1878 г., арх. В.Г. Шаламов; перестройка). Здание Департамента духовных дел (1911 г., арх. Л.П. Шишко; надстройка).

В этом доме в 1860-е гг. жил гражданский губернатор Петербурга Л.А. Перовский и его дочь, революционерка С.Л. Перовская.

Екатерингофский пр., 73. Фото 2000-х гг.

Екатерингофский пр., 75. Фото 2000-х гг.

Дом № 51. Интендантский музей (1867–1917 гг.).

Дом № 55/9. Доходный дом (1885 г., академик арх. И.И. Шапошников; включено существовавшее здание).

Дом № 57. Доходный дом (1861 г., арх. Ф.Ф. Соловьев; надстройка; 1912 г., арх. Л.В. Богусский; перестройка).

Дом № 59. Доходный дом (1878 г., арх. Ф.И. Винтергальтер).

Дом № 61. Доходный дом (1855 г., академик арх. Н.П. Гребёнка).

Дом № 63/12. Особняк Дангильштета (1849 г., академик арх. Б.Б. Гейденрейх; изменение фасада и расширение).

Дом № 65/11. Доходный дом (1863 г., перестройка и расширение; 1874 г., академик арх. Н.П. Гребёнка; 1896 г., арх. И.Н. Иорс; включен в существовавшее здание; 1901 г., арх. В.А. Липский; надстройка).

Дом № 67. Департамент Главного управления путей сообщения (1820–1830-е гг., перестроено).

Дом № 71/40. Доходный дом (1902 г., арх. Н.Ф. Антонов).

Дом № 73/33. Детская Николаевская больница (1834 г.), 5-я (Аларчинская) гимназия (1878 г., академик арх. А.К. Бруни; внутренняя перестройка и расширение).

Дом № 75. Доходный дом (1912 г., арх. А.И. Прилежаев; перестройка). В 1839 г. здесь снимал квартиру литератор, издатель журнала «Московский телеграф» Н.А. Полевой. Эстонская церковно-приходская школа (с 1896 г.).

Полевой Николай Алексеевич (1796–1846), писатель, журналист и критик

Н.А. Полевой родился в Иркутске 22 июня 1796 г. Происходил из старинного курского купечества; предки его часто надолго оставляли свой родной город и занимались торговыми предприятиями на Дальнем Востоке. Не раз впоследствии вспоминал Полевой свою далекую родину.

Живя в Москве, Полевой издает литературный и научный журнал «Московский телеграф» (1825–1834 гг.). В журнале публиковались статьи по литературе, истории и этнографии, подчеркивалась положительная роль купечества. Журнал закрыли в 1834 г. по личному распоряжению Николая I за неодобрительный отзыв Полевого о пьесе Н.В. Кукольника «Рука Всевышнего Отечество спасла». После прекращения издания журнала Полевой отошел от своих прежних взглядов.

Н.А. Полевой

Уезжая из Москвы, Полевой так был уверен в лучшем будущем, что обещал в Петербурге работу незадолго перед тем познакомившемуся с ним Белинскому. Но действительность не оправдала надежд Полевого – петербургская жизнь оказалась хуже московской. Здесь не образовалось около него кружка преданных и просвещенных литераторов; напротив, он был поставлен в необходимость входить в постоянные сношения с Гречем и Булгариным – людьми, с которыми он никогда не мог сойтись, несмотря на совместную работу в одних и тех же органах печати.

И только отсутствие денежных средств, опальное положение и большая семья заставляли бывшего непреклонного критика смиряться и протягивать руку людям, с которыми у него не было ничего общего. Хотя обстоятельства и складывались неблагоприятно, энергия не покидала Полевого: он хотел улучшить содержание «Пчелы», выпускать ее по образцу «Journal des Débats», и прилагал «особенные заботы к тому, чтобы поднять “Сын Отечества”», но все напрасно… Уже в 1838 г. он отказывается от «Пчелы», не сходясь с Булгариным, а в 1840 г. слагает с себя обязанности редактора «Сына Отечества», который лежал на нем и из-за которого у него возникли неприятности с Гречем и Смирдиным, а позднее с А.В. Никитенком.

Дела Смирдина, между тем, пошатнулись, и он не мог выплачивать Полевому нужные суммы в определенные сроки; в силу этого, последнему приходилось, кроме громадных журнальных занятий, брать работу со стороны; составлять по заказу компиляции, редактировать чужие сочинения. Чувствуя, что он разменивается на мелкую монету и что материальное положение его становится все хуже и хуже, Полевой сильно страдал, тем более что многие из его старых знакомых, видя вынужденное общение его с бывшими литературными врагами и не зная закулисной стороны дела, стали пренебрежительно относиться к нему.

Единственной утехой его остался театр, где некоторые его пьесы, вроде «Дедушки русского флота» и «Параши Сибирячки», пользовались большим успехом. Сам Полевой не ценил высоко своих пьес – «этих жалких бессилий против великих образцов». Да и вообще Полевой стал с горечью сознавать, что он «совсем не тот», что прежде, перестал развиваться наравне с лучшими людьми эпохи, ярким доказательством чего действительно была критика на произведения Гоголя, в которой выразилось непонимание новых взглядов и направлений.

Вечно запутанные дела, смерть сына, сестры, свояченицы, постоянные столкновения с цензурой и целым рядом лиц, старавшихся, пользуясь удобным случаем, эксплуатировать его, – подорвали здоровье Полевого: он стал часто прихварывать… Дневник Полевого за это время, по словам его сына, представляет собой «непрерывный вопль» мучимого безысходной нуждой человека и «переполнен молитвенными возгласами и обращениями к Богу». «Терзанье и тоска… молился и плакал», – подводил итоги дням Полевой в 1843 г. «Замолчать вовремя – дело великое; мне надлежало замолчать в 1834 году», – писал он брату год спустя… A бедствия все не стихали… Хронический недуг, истощавший здоровье Полевого, обострился, – и 22 февраля 1846 г. в Петербурге, «на Канаве, у Аларчина моста, в доме Крамера», Николай Полевой скончался.

Плетнёв – Гоголю: «Слышал ли ты, что умер Полевой? Это бы ничего – да осталось девятеро детей нищих».

Вяземский: «Он оставил по себе жену, девять человек детей, около 60 000 рублей долга и ни гроша в доме. По докладу графа Орлова пожалована семейству его пенсия в 1000 рублей серебром. В литераторском кругу – Одоевский, Соллогуб и многие другие – затевают также что-нибудь, чтобы прийти на помощь семейству его. Я объявил, что охотно берусь содействовать всему, что будет служить свидетельством участия, вспомоществованием, а не торжественным изъявлением народной благодарности, которая должна быть разборчива в своих выборах. Полевой заслуживает участия и уважения как человек, который трудился, имел способности, – но как он писал и что он писал – это другой вопрос…».

Панаев: «Полевой, впрочем, скоро после похорон был забыт, как забываются все люди, имеющие несчастие умереть еще заживо».

Герцен: «Какое счастье вовремя умереть для человека, не умеющего в свой час ни сойти со сцены, ни идти вперед. Это я думал, глядя на Полевого, глядя на Пия IX и на многих других!».

Екатерингофский пр., 87. Фото 2000-х гг.

Екатерингофский пр., 91. Фото 2000-х гг.

Екатерингофский пр., 97. Фото 2000-х гг.

Екатерингофский пр., 99. Фото 2000-х гг.

Екатерингофский пр., 105. Фото 2000-х гг.

Екатерингофский пр., 117. Фото 2000-х гг.

Дом № 77/22. Доходный дом (1880 г., академик арх. А.П. Мельников совместно с А.Г. Гронвальдом; надстройка и расширение).

Дом № 79/9. Доходный дом (1841 г., академик арх. К.В. Винклер).

Дом № 81. Флигели (1873 г., инженер-арх. А.В. Мусселиус).

Дом № 85/10. Доходный дом (1915 г., арх. А.Л. Берлин), завершен в 1920-х гг.

Дом № 87/21. Здание типографии Г.А. Глича (1912 г., арх. Г.Я. Леви).

Дом № 89/12. Доходный дом (1879 г., арх. И.Ф. Безпалов).

Дом № 91. Здание XVIII в. Здесь с 1816 по 1819 г. находилось Вольное общество любителей российской словесности.

Дом № 93. Доходный дом (1902 г., арх. В.И. Педашенко).

Дом № 97. Надстройка. С середины XIX в. и до 1917 г. дом принадлежал семье Сомовых, К.А. Сомов – живописец и график.

Дом № 99. Доходный дом (1906 г., арх. В.М. Орлов; перестройка). В доме располагалось Коломенское начальное женское училище.

Дом № 103/28. Доходный дом (1903 г., арх. страхового общества «Якорь» А.Г. Петро; надстройка и расширение).

Дом № 105/19. Доходный дом XVIII в. (1893 г., арх. М.Ф. Гейслер, служил при Кабинете Е.И.В.; перестройка).

Дом № 107. Доходный дом (1895 г., академик, профессор арх. В.А. Шрётер).

Дом № 113. Доходный дом (1860-е гг., академик арх. В.В. фон Витт; 1905 г., арх. П.Н. Батуев, издатель журнала «Домовладелец», совместно с А. Барановским; перестройка).

Дом № 115. Доходный дом (1912 г., арх. страховых обществ А.А. Захаров).

Дом № 117/20. Торговые бани В.Г. Жукова (Лоцманская ул., 20, двор). (1847 г., академик архитектуры Н.П. Гребёнка; 1904 г., арх. С.П. Гусев; надстройка и расширение).

Пятая городская читальня в память А.С. Грибоедова с 1896 г. (верхний этаж).