Актерское мастерство. Лучшие методики и техники знаменитых мастеров театра и кино. Чаплин, Китон, Станиславский, Чехов

Звуковой ритм

Звуковой ритм. Это словосочетание кажется почти тавтологией. Ведь ритм у нас обычно и ассоциируется со звуком, не так ли? Бит в музыке, тиканье часов, удары соседского молотка в семь утра в воскресенье, кокетливый стук каблучков по асфальту… Все это – звук, и все это – ритм.

Действительно, ритм и звук – почти синонимы. Именно поэтому и рождаются такие метафоры, как «звучание картины», или «слушать руками». А как картина может звучать? – только ритмом, только повторением цветов, линий и форм, которые рифмуются друг с другом. Точно так же и руки «слышат» не звук, а ритм – вибрацию басов в музыке или биение сердца.

В мире нет ничего, что не имело бы ритма. И не существует ни одного звука без ритма. Даже если в этом звуке нет повторяющихся битов. Просто нетренированное ухо не может воспринять безграничный мир звуков как что-то, обладающее своим ритмом (вернее, множеством ритмов). Но там, где есть звук, – хотя бы один, – там обязательно присутствует и ритм. У каждого бывали такие случаи, когда в тихом, спокойном и безопасном месте вдруг раздавался непонятный звук. Например, шорох посреди ночной тишины. Все внимание мгновенно собирается, а слух напряжен. Мы ждем, что этот звук повторится, – то есть обретет свой ритм. Мы хотим повторения, потому что нам нужно с этим разобраться, узнать, что это такое; оценить – не угрожает ли это нам; решить, что с этим делать. И, конечно же, убедиться в том, что нам не послышалось! Повторяется, значит, существует.

Любой звук имеет свой ритм – даже в том случае, если этот звук представляет собой сплошной гул. Собственно так – гулом, фоном – мы воспринимаем мир звуков. Этот мир огромен. Мы окружены звуками. Возможно, сейчас вы спокойно сидите в своей комнате и читаете эту книгу в полной, казалось бы, тишине. Но тишина ли это? Время от времени вы перелистываете страницу книги и делаете это в определенном ритме. За окном шумит улица или завывает ветер – то сильнее, то слабее. Кто-то за стеной ходит, стучит или разговаривает. Быть может, откуда-то доносится музыка или звуки работающей строительной техники. Все это происходит в отрезке времени и имеет свою цикличность. А значит – имеет ритм.

Умение выделять отдельные ритмы из общего фона, выстраивать у себя в голове рисунок этих ритмов называется ритмическим слухом.

Ритмический слух

В профессиональных учебных заведениях посвящают немало времени развитию ритмического слуха у актеров. Но этот навык тренируется не отдельно, а вкупе с движением или речью. На ум сразу же приходит «тататирование» – известное упражнение, предложенное Станиславским [6].

 Тататирование – прием, который заключается в том, чтобы заменять слова роли слогами «та-та-та».

Точно так же актерам предлагают «прохлопать» или «протопать» свой текст – предполагается, что таким образом актер сможет войти в ритм роли, своего персонажа и спектакля в целом. Безусловно, такого рода практики полезны. Но ритмический слух включает в себя не только способность двигаться и говорить в ритме или развитую музыкальность. Это умение «выхватывать» ухом повторяющиеся звуковые элементы – такие как звук своего или чужого дыхания, слова-связки, типичные для вашего собеседника, нарастание или убывание гула машин, а также паузы – моменты тишины, которые тоже участвуют в создании общей симфонии ритмов. Человек с хорошо развитым ритмическим слухом воспринимает мир как музыку. И по характеру этой музыки он может уловить, как меняется пространство вокруг него.

Научившись воспринимать на слух ритм собственного или чужого дома, улицы, транспорта, различных учреждений, актер будет чутко слышать и ритм театрального пространства. А значит – и владеть им.

Хороший актер на сцене четко выдерживает свой ритм. Блистательный – управляет ритмом зала. Услышал звук – среагировал. Допустим, вот я выхожу на сцену, а в зале плачет ребенок. Я должен прервать действие, соединиться с ритмом этого плача, обратить внимание: все ли в порядке? Затем уже – играть. Если я это сделаю, зритель – мой.

Дядя Коля

Часто в своих мемуарах известные артисты пишут о том, что перед спектаклем они стоят за кулисами и слушают шум в зрительном зале. То, с какими звуками публика рассаживается по своим местам: шаги, голоса, отдельные фразы, смешки и так далее. Так актеры настраиваются на ритм зрителя. В гримерках после спектакля можно услышать: «сегодня был тяжелый зритель» или «какая легкая публика сегодня была!». По ритму же аплодисментов сразу становится ясно: понравился спектакль публике или нет.

Так как же развить ритмический слух?

В начале этой книги мы говорили: для того, чтобы открыть что-то новое, иногда полезно вернуться к истокам. В тренинге ритмического слуха мы предложим вам вернуться… в первобытное состояние. К тому времени, когда человек внешне мало отличался от примата, когда еще не был изобретен ритм ритуального барабана или охотничьих танцев. Но был ритм окружающей среды: уханье совы, раскаты грома, треск веток и рык диких животных. Был ритм утра, ритм вечера, ритм зимы и ритм осени. Все это сопровождалось звуками.

В этом хаосе звуков первобытный человек учился улавливать риту – симфонию ритмов Вселенной. И чем более ритмичным становился для него мир, чем более упорядоченной делалась его жизнь, тем больше в нем прибавлялось человеческого. Можно сказать, что ритмичность, упорядоченность сделала из обезьяны человека. Именно из этих ритмов родилась сигнально-коммуникативная система, а затем – и организованная речь, и звуки ритуалов, и, в конечном счете, музыка.

Слушать окружающее пространство – это значит погружаться в риту, уметь видеть упорядоченное в хаотичном. Но это еще и очень активный творческий процесс, потому что звуки лишь тогда становятся ритмичными, когда кто-то к ним прислушивается, отслеживает, составляет у себя в голове ритмический рисунок.

В звуковом тренинге мы займемся тем, что будем слушать окружающий мир. А потом – озвучивать немое кино. Которое тоже поможет нам познать звуковой ритм во всем его разнообразии.

От звукового хаоса до гармонии ритмов

Творческие люди во все времена старались прислушиваться к тому, как звучит пространство, «держать руку на пульсе» жизни. У каждого времени – своя музыка, и это касается не только и не столько музыкальных предпочтений того или иного поколения. Прежде всего это относится к тому, как звучит само время – на уровне обыденного и литературного языка, новинок технического прогресса, самого темпа жизни. Владимир Маяковский писал об этом: «Слушайте музыку революции!» Кстати, эти слова родились в период расцвета немого кинематографа. Так совпало, что именно в начале XX века в мире происходили социальные события планетарного масштаба. Первая мировая война, революция в России, передел европейских границ. Все это заставляло творческих людей того времени с особым вниманием прислушиваться к звучанию меняющегося мира. Поэты искали новые формы, художники изобретали новые живописные техники, а композиторы вовсю экспериментировали с музыкой, вплетая в свои произведения военные марши, звуки взрывов и шумы индустриальных механизмов. Яркий пример такой музыки – авангардистская «Симфония гудков» [9а] советского композитора Арсения Авраамова.

Спустя пятьдесят лет этот опыт – в комическом ключе – переосмыслил театральный режиссер Сергей Образцов. В его знаменитом спектакле под названием «Необыкновенный концерт» [10а] есть номер-пародия на авангардную музыку 1920-х годов. Номер называется «Квантомузыкальная конструкция „Мироощущения” в исполнении квинтета „Балябадалям-69”». Номер очень смешной, но помимо юмора в нем содержится очень тонкое наблюдение: в обычных, повседневных, даже низменных звуках есть свой ритм, своя музыка, которую можно оформить как самостоятельное произведение или же воспринимать как саундтрек своей жизни.

Собственно, с этого мы и начнем тренинг звукового ритма. В предыдущей главе, посвященной визуальному ритму, мы говорили о том, что хороший актер всегда смотрит на себя со стороны. И воспринимает мир как спектакль или кино («Весь мир – театр. В нем женщины, мужчины – все актеры»). Для хорошего актера такое наблюдение – повседневный творческий метод, помогающий делать удивительные открытия и рождающий плодотворные идеи.

Этот же метод можно перенести и на слуховое восприятие. Все очень просто: слушайте мир – в той обстановке, которая для вас привычна, занимаясь своими обычными делами. Вот вы выходите из дома, спешите к своей станции метро. Замедлите ход и присмотритесь к тому, что происходит вокруг. Пусть все, что вы видите, будет визуальным рядом. А то, что вы слышите, – саундтреком к этому видеоряду. Сами определите, как назвать то, что происходит: кино, спектакль или интерактивное представление. Какие звуки сопровождают это действо? Шуршание автомобильных шин по асфальту, жужжание двигателей, отдельные гудки – сливаются в общий шум проезжей части. Разговоры прохожих – еще один источник звуков. Это похоже на гудение, в котором слух улавливает обрывки фраз. Под фонарным столбом расположился уличный музыкант, который что-то наигрывает на гитаре. Рядом – рыночек, доносятся громкие голоса торговцев. Пролетает с криком ворона. Ветер гоняет бумажки и пакеты по асфальту. Раздатчик листовок бубнит что-то навстречу каждому проходящему.

Пока вы просто наблюдаете и прислушиваетесь, в окружающем пространстве будто нет никакой упорядоченности, скорее, все напоминает броуновское движение. Настало время включить фантазию и начать составлять звуковой и визуальный рисунок происходящего. Выделяйте акценты и совмещайте их. Например: цветовой акцент – красный плащ девушки, выходящей из дверей метро. Звуковой акцент: особенно громкий гитарный аккорд, который раздается именно в этот миг. Вообразите, что этот аккорд иллюстрирует появление главной героини в кино или пьесе. Проследите немного за ней, придумайте ей историю. Зачем и куда она идет в сопровождении этих звуков?

Быть может, вы живете где-то за городом и вам приходится ездить на учебу/работу на электричке? Мир железной дороги – это богатейший источник самых разнообразных звуков. Стоя на платформе в ожидании своего поезда, всматривайтесь и вслушивайтесь в происходящее.

Эту практику повторяйте ежедневно в разных ситуациях:

• в магазине;

• на прогулке в парке;

• в учебной рекреации;

• в музее, галерее;

• в торговом центре;

• в электричке, автобусе, метро.

Ритмический рисунок отдельных звуков

Теперь вам нужно научиться составлять ритмический рисунок отдельных звуков, которыми наполнено пространство. Мы помним: если есть звук, то в нем обязательно присутствует ритм. И этот ритм нужно уловить.

Где бы вы ни находились, остановитесь на пять минут и прислушайтесь. В общем хаосе выберите один из звуков. Например, если вы работаете за компьютером, то можно выбрать гудение процессора. Кажется, что это один монотонный непрекращающийся звук, в котором нет никакого ритма. Но вслушайтесь в него внимательнее. В какие-то моменты процессор работает громче, в какие-то – тише. В нем есть определенные волны и вибрации. Попытайтесь уловить их и мысленно пропеть про себя. Когда вы уверенно нащупаете этот ритм, можно сымитировать голосом шум процессора: шшшШШ-шшшШШ и так далее.

По этому же принципу выделяйте и воспроизводите другие ритмические рисунки.

Звучащий Великий Немой

Казалось бы, странно говорить о звуке в немом кинематографе. Но silent cinema получило свое название не оттого, что в нем нет звука. Просто до конца 1920-х годов в мире не было технологий, позволяющих писать звуковую дорожку одновременно с видеорядом.

Звук в немом кино всегда играл далеко не последнюю роль. Недаром на афишах немых фильмов наряду с фамилиями кинозвезд указывались фамилии таперов и кинооператоров. От этих двух людей во многом зависело, получат ли зрители удовольствие от сеанса. (Помните известный анекдот об объявлении на стене синематографа на Диком Западе: «В тапера не стрелять! Играет, как умеет»?)

Тапер-пианист или небольшой оркестр были звучащим языком немого кино. Этот язык иногда был довольно беден: некоторые таперы знали всего несколько мотивов, под которые и проходили самые разные сеансы – от комедий пощечин до любовных драм. Правда, порой в кинотеатрах играли и виртуозные музыканты, умеющие импровизировать и иллюстрировать музыкой то, что происходит на экране. Кстати, ранний кинематограф – это, можно сказать, колыбель великой культуры джазовых оркестров XX века. После появления кинозвука музыканты, для которых сопровождение фильмов было единственным хлебом, потеряли работу. И стали объединяться в джаз-банды. Впрочем, нанять оркестр могли себе позволить только крупные кинотеатры больших городов. Большинство сеансов проходило в мало подходящих для этого помещениях.

Закройте глаза и представьте себе американский городок начала XX века. Близость прерий, пыль и жара, небогатое население с грубыми нравами… Из всех развлечений – салун и синематограф (часто это одно и то же место). Ряды деревянных скамеек, на стене – обычная простыня. Публика – самая разношерстная, от простых работяг до благочестивых отцов семейств. Слышатся звуки плевков, лузганье семечек, тычки, смешки, крепкие словечки, шиканье и замечания вполголоса. Но вот закрываются ставни, с характерным треском начинает работать киноаппарат, и тапер берет первые аккорды на разбитом фортепиано. На экране появляются титры (в зале обязательно найдется кто-то, кто прочитает их вслух). Если показывают фильм Чарли Чаплина – публика обязательно отзовется на это одобрительным гулом. В кино кто-то смешно падает или швыряет кому-то в лицо тортом. Взрыв смеха и нецензурные комментарии. И возмущенные замечания от какой-нибудь набожной матроны. Извинения, снова смешки и комментарии. В особо напряженные моменты зал затихает, слышно только шумное дыхание да смачное откашливание, выдающее старого курильщика. А если кинозал находится в салуне, то время от времени раздается звон бокалов, журчание разливаемых напитков да стук льда о стекло.

Вот что представлял собой «саундтрек» немого кино в начале прошлого века. Все эти разнообразные, не всегда уместные звуки составляли звуковой рисунок фильма. Поэтому называть немое кино безмолвным – некорректно. Оно звучало очень громко – только партитуру фильма создавали сами зрители вкупе с тапером и киномехаником.

Это была настоящая полиритмия, и неудивительно, что из кинотеатральных оркестров впоследствии получались потрясающие джазовые коллективы. Историкам джаза еще предстоит описать, как слуховые впечатления музыкантов немого синематографа повлияли на джазовые композиции.

Но и сами немые фильмы полны звуков. Персонажи киноисторий ходят, бегают, дерутся, падают, признаются в любви, выясняют отношения, танцуют, жонглируют, прыгают, совершают удивительные трюки, манипулируют с самыми разными предметами. Все эти действия, естественно, сопровождаются звуками, которые зритель не слышит лишь потому, что они не записаны на пленку.

Но все эти звуки мы можем сначала представить, а затем – воспроизвести с помощью голоса и каких-то предметов. Немое кино станет для нас своеобразным тренажером для развития ритмического слуха. В разделе «Тренинг звукового ритма» есть практика по голосовой озвучке немого кино. Она достаточно забавная, так что в процессе вы не только потренируете чувство звукового ритма, но и немало посмеетесь. Особенно если вы выполняете упражнение в паре или в группе.

Тренинг звукового ритма

✲ Тиканье часов

Помимо хаотических или размытых ритмов (таких как шум автомагистрали или гудение процессора), в пространстве существуют ритмы четкие, настроенные на определенную частоту. Например, тиканье часов. Если у вас нет механических часов со стрелками – можно использовать соответствующее приложение в смартфоне. Главное, чтобы рядом что-то тикало.

• Возьмите механические часы (или смартфон со звуками тиканья) и положите на столик около дивана. Примите удобное положение сидя или лежа, расслабьтесь и закройте глаза. Ваша задача – прислушиваться к тиканью, стараясь ни о чем другом не думать, не воспринимать других впечатлений. Примерно через минуту начните негромко повторять: «тик-так», в ритме тиканья часов. Откройте глаза, встаньте, походите по комнате, продолжая повторять «тик-так». Подойдите к окну, посмотрите на то, что происходит на улице. Пусть ваше «тик-так» станет громче. Представьте, что все, что вы видите: автомобили, пешеходы, птицы, животные, механизмы, – движется в ритме вашего «тик-так».

• По тому же принципу упражняйтесь и с другими оформленными механистическими ритмами: например, со звуками стройки (забивание свай) или звуковыми сигналами светофора на перекрестке.

Теперь, когда вы научились слушать окружающий мир и составлять его ритмический рисунок, можно перейти к… звуковому ритму немого кино.

✲ «Актер озвучания»

Эта практика состоит из четырех упражнений. Вам нужно будет озвучить фрагменты из фильмов Чарли Чаплина и Бастера Китона. Но каждый раз вы будете делать это по-разному.

Важно! Все фрагменты нужно смотреть без звука!

1. Реплики героев

Первый фильм – «Тайный знак» [11а] Бастера Китона. Хронометраж – с 8:47 по 9:24 минуту фильма. В этой сцене Бастер попадает в банду грабителей и убийц, которые заставляют его принести присягу, после чего он становится членом преступной шайки. Однако сам Бастер попал туда по чистой случайности и собирается не убивать, а, наоборот, защитить очередную жертву.

Посмотрите фрагмент внимательно несколько раз, обратите внимание на мимику героев, их позы. Постарайтесь угадать интонации их голосов, но главное – подмечайте, в каком ритме существует каждый из них. Попытайтесь озвучить каждого из героев исходя из его личного ритма.

В озвучке реплик не нужно придумывать смысловые фразы. Озвучивайте их слогами, например – «бу-бу-бу», или «бла-бла-бла», или «ры-ры-ры».

Второй фильм – «Лечение» Чарли Чаплина [12а]. Хронометраж – с 4:19 по 6:53 минуту фильма. Герой Чаплина – хронический алкоголик – прибыл на курорт с минеральной водой, которая излечивает все хвори, включая и алкоголизм. Санитар (Альберт Остин) и пациентка санатория уговаривают Чарли попробовать целебную воду. Он отказывается.

Задание то же самое: уловите личный ритм героев, их интонации – и озвучьте слогами и междометиями.

Когда будете выполнять это упражнение, помните про ритм, держите его в уме. Это самое важное. Быть может, ваши реплики не будут совпадать с тем, как шевелятся губы героев. Это не суть важно. Главное – чтобы ваши возгласы соответствовали личному ритму героев.

2. Музыкальное озвучание

Это очень простое задание. Вам нужно будет напеть любую мелодию, которая, как вам кажется, подходит по ритму к выбранному фрагменту.

Вам нужно именно напевать, а не подбирать готовую музыку. Эти упражнения развивают ваш личный ритмический слух. Вы должны слышать себя изнутри.

Рекомендуемые фрагменты для озвучания:

• Чарли Чаплин. «Граф» [13а]. Хронометраж – с 16:09 по 17:35 минуту фильма.

• Роско Арбакл, Бастер Китон. «Повар» [14а]. Хронометраж – с 4:43 по 6:53 минуту фильма.

• Чарли Чаплин. «Собачья жизнь» [15а]. Хронометраж – с 10:40 по 12:50 минуту фильма.

• Бастер Китон. «Лодка» [16а]. Хронометраж – с 10:00 по 10:42 минуту фильма.

3. Шумовой фон

В этих фрагментах нас интересует прежде всего тот звуковой фон, который мы называем уличным шумом. В первый раз просмотрите все предлагаемые фрагменты с карандашиком. Запишите – что может издавать звуки в этой сцене? Это может быть вой ветра, шум машин, лай собаки и т. д. Конечно, начинать нужно с тех явных звуков, которые визуально присутствуют в кадре. Например, если герой поднимается по лестнице или бежит по пустой улице, где нет оживленного уличного движения, то совершенно ясно, что должен слышаться звук его шагов. На автостраде – гудки автомобилей и шуршание шин. Когда герой плывет по реке на лодке, то с каждым взмахом весла слышится всплеск и т. д.

Затем запишите «невидимые» звуки. Если в кадре есть деревья – на них могут сидеть птицы. В сельской местности – кричат петухи, лают собаки, мычат коровы. Проявите фантазию и «населите» сцену невидимыми, но слышимыми существами и явлениями.

Фрагменты:

• Бастер Китон – «Семь шансов» [17а]. Хронометраж – с 38:28 по 39:50 минуту фильма.

• Чарли Чаплин. «Бродяга» [18а]. Хронометраж – с 0:17 по 1:30 минуту фильма.

4. Механистический фон

В этих фрагментах вам нужно будет озвучить механизмы. Используйте прием звукоподражания, чтобы озвучить ленту конвейера, стук колес, треск кинокамеры и другие звуки, которые издают механизмы, показанные в заданных фрагментах.

Фрагменты:

• Чарли Чаплин, «Новые времена» [19а]. Хронометраж – с 14:02 по 15:07 минуту фильма (сцена закручивания гаек).

• Бастер Китон, «Кинооператор» [20а]. Хронометраж – с 51:45 по 52:46 минуту фильма (сцена съемки праздника в китайском квартале и последующей стрельбы).

• Бастер Китон, «Электрический дом» [21а]. Хронометраж – с 9:06 по 10:46 минуту фильма (сцена обеда).

• Чарли Чаплин, «Контролер универмага»[22а]. Хронометраж – с 5:39 по 5:56 минуту фильма (сцена с эскалатором).

Внимание! Хронометраж может незначительно отличаться в зависимости от видеоверсии. Ориентируйтесь на сцену.

✲ Уловите ритм музыки и действия

В качестве упражнения мы предлагаем вам несколько фильмов с оригинальной музыкой. Первые два фильма – это знаменитые лирические комедии Чарли Чаплина «Огни большого города» и «Новые времена». Чаплин был перфекционистом (что признавал и сам), и хотел, чтобы все – от картинки в кадре до музыки, сопровождающей показ, – соответствовало его видению. «Мне нужна была изящная, романтическая музыка, которая контрастировала с образом моего Бродяги и придавала бы моим комедиям эмоциональную глубину», – признавался он в своей автобиографии. Поэтому, как только появилась техническая возможность накладывать звук на изображение, Чаплин занялся тем, что стал озвучивать свои фильмы. Интересно, что, не зная нот, Чаплин мог «напеть» всю партитуру аранжировщику. Дэвид Раксин, работавший с Чаплином над «Новыми временами», рассказывал: «Мало что ускользало от его взгляда или слуха, он не только сочинял мелодии, но и предлагал их расположение в фильме, активно участвовал в разработке всей партитуры».

Кроме того, разберите по музыкально-ритмическим фрагментам два фильма Бастера Китона:

• «Козел отпущения» [23а];

• Шерлок младший [24а].

✲ Совмещайте ритмические системы

После того как отсмотрите, отслушаете и разберете предложенные фильмы, сделайте такое упражнение. Выберите фрагмент любого фильма, где звучит характерная мелодия. И пропойте его в ритме коннакол^[6]. Например, в фильме «Шерлок младший» есть сцена, когда герой оказывается на крохотном островке посреди бушующего моря. Тим Брок, писавший музыку к фильму, вставил в этот фрагмент мотив матлота – общераспространенного матросского танца французско-голландского происхождения. (Матлот, или sailors hornpipe, в Европе и Америке известен так же как «Яблочко» в России и ассоциируется с матросской службой.)

✲ Оркестр в голове

Очень хорошо развивает ритмический слух следующее упражнение. Представьте, что у вас в голове – оркестр. Он играет известные классические произведения. Постарайтесь услышать эти произведения во всей полноте звука, вслушивайтесь в звучание каждого инструмента.

Музыку можете выбирать самостоятельно, а можете воспользоваться нашим списком в качестве подсказки:

• П. И. Чайковский, «Танец феи Драже»;

• М. П. Мусоргский, «Богатырские ворота»;

• М. И. Глинка, «Патриотическая песня»;

• В. А. Моцарт, «Маленькая ночная серенада»;

• Л. Бетховен, «Аппассионата»;

• Дж. Россини, Увертюра к опере «Вильгельм Телль».

✲ Рисуйте звуковые ритмические картины

Представьте, что вы – звукорежиссер в театре. Вы – художник по звуку. Ваша задача – создать звуковую картинку, отражающую обстановку, в которой действуют герои спектакля. При этом ритм звуков должен точно совпадать с тем, что происходит на сцене.

Выберите время, место и обстоятельства действия.

• Дождь, ветер, водопад, лес, морское побережье, речная заводь, степь, горное ущелье.

• Городская магистраль, деревенский домик, салон самолета, каюта океанского лайнера, зал кинотеатра, пустое кафе, кабаре, казино, отделение полиции.

• Саванна, поле с пасущимся стадом, свора играющих собак, стая перелетных птиц, бег дикого табуна.

• Больница, заводской цех, солдатская столовая, баня, ипподром, библиотека, вагон метро.

✲ Откуда звук?

Представьте, что кто-то позвал вас по имени. Но вы не поняли, откуда шел голос. Зов повторился – снова и снова. Прислушайтесь: откуда идет звук? Представьте, как бы звучало ваше имя, если бы вас позвали сзади, спереди, слева, справа, сверху, снизу? Каким был бы звук, если бы вы находились: 1) на городской улице; 2) в гимнастическом зале; 3) в библиотеке; 4) на киносеансе; 5) в вагоне метро; 6) в лифте.

✲ Что если бы у музыки был цвет?

Многие композиторы обладали так называемым «цветным» слухом. Каждый музыкальный тон ассоциировался у них с определенным цветом, так что музыкальное произведение представало перед их мысленным взором как целая картина.

Вы тоже можете развить цветной слух – при помощи воображения. Можно воспользоваться несколькими методами.

С помощью музыкального инструмента. Если у вас есть пианино или любой другой музыкальный инструмент, вы можете извлекать отдельные звуки и, вслушиваясь в них, спрашивать себя, какого цвета этот звук.

С помощью записанной музыки. Подойдет любое музыкальное произведение. Вы можете взять любой саундтрек к немому кино. Например, к фильму «Огни большого города» [25а] или «Навигатор» [5а]. Эта практика особенно интересна тем, что данные фильмы – черно-белые. А в каком цвете звучит их музыка? Приготовьтесь к тому, что цвета могут меняться: сложные произведения имеют много оттенков звука и цвета.

С помощью пения или воображаемой музыки. Если под рукой у вас нет ни инструмента, ни проигрывателя, можете напевать любимую мелодию или воображать ее.

Проведите эксперимент: сравните, как поменяется оттенок цвета музыки в зависимости от того, исполняет ли ее оркестр или вы сами напеваете ее.

✲ Дайте краске мелодию

В предыдущем упражнении вы пытались увидеть цвет звука. Теперь ваша задача противоположна: вы должны увидеть звук цвета. Как, по-вашему, звучат краски – оранжевая, зеленая, розовая, голубая, золотая, фиолетовая, пурпурная, сиреневая, малиновая, лиловая, вишневая, черная, белая?

✲ Что если бы у чувства был звук?

Это упражнение аналогично предыдущему. Но если раньше вы пытались увидеть цвет музыки, то теперь постарайтесь услышать, как звучит чувство. Представьте себе музыку любви, грусти, скорби, торжества, веселья, отчаяния, уныния, радости, смеха, надежды, удовольствия, апатии, гнева? Быть может, вы услышите не мелодию, а звук дождя или завывание ветра, пение жаворонка или шум листьев в лесу? Не бойтесь фантазировать, стройте любые ассоциации. И не забудьте, что у чувства, кроме звучания, может быть и цвет, и форма.

✲ Поймайте звук

Это упражнение великолепно развивает ритмический слух и улучшает аудиальную память.

• Включите любую теле- или радиопередачу, аудиозапись спектакля или беседы. Внимательно вслушивайтесь в разговор. Ваша цель – уловить ухом определенные звуки, например, ш, ф, ц, з, х, с. Одно упражнение – один звук. При этом помните, что звук – не буква. Например, звук ф встречается при оглушении в и т. д. Будьте внимательны.

• Приготовьте бумагу и карандаш, отмечайте вертикальными черточками каждый услышанный звук. В конце упражнения (длительность определите сами, например, пять минут: можете поставить таймер) посчитайте количество черточек-звуков.

Можно усложнить упражнение, но для этого вам понадобится записанный отрывок передачи или спектакля. После упражнения расшифруйте его и посчитайте, сколько раз на самом деле повторялся звук, на который вы «охотились».

✲ Поймайте слово

Это упражнение – разновидность предыдущего. С той только разницей, что «охотиться» вам придется не на звуки, а на слова. Можете выбирать любые слова. Это могут быть часто употребляемые слова, например, «что», «чтобы», «потому», «это», «был», или же довольно редкие слова. Главное – внимательно вслушивайтесь в речь.

✲ Оркестр в десять человек

• С любым количеством партнеров представьте оркестр в десять человек. Кто-то один должен быть дирижером. Распределите инструменты, выберите произведение, которое будете исполнять. Потренируйтесь в имитации звуков оркестровых инструментов. Как звучат скрипка, виолончель, труба, гобой, контрабас? Сыграйте выбранное произведение – вслух и мысленно.

• Поставьте магнитофонную запись оркестра. Делайте вид, что играете на инструментах, которые там звучат. Дирижер должен показывать все вступления, а оркестранты – не забывать вовремя вступать.

• «Играйте» на воображаемом рояле под музыку – реальную (звучащую в записи) и воображаемую.

✲ Вызываем звуки из памяти

• Вспомните свои недавние слуховые впечатления. Что вы слышали дома, собираясь на репетицию? Что вы слышали на улице, в транспорте?

• Вспомните любимую песню или романс. Мысленно спойте ее.

• Вспомните какое-нибудь вокальное музыкальное произведение: а) классическое (романсы Чайковского, Грига, Мусоргского); б) современное.

• Возвращаясь с концерта классической музыки, попытайтесь мысленно прослушать симфонию, только что перед тем сыгранную, припоминая все детали исполнения и самые незначительные уклонения от партитуры.