От видеоролика к Оскару. Фильммейкинг на миллион

3. Царь горы и Новая реальность. Стоит ли мечтать о настоящем кино?

Кинематографисты говорят, что кино рождается трижды – на этапе создания сценария, в период съемок и на монтажном столе. И это могут быть три совершенно разные фильма – написали одно кино, сняли другое, а смонтировали совершенно новое, третье кино. Как же пройти путь от замысла до премьеры фильма без потерь?

Три периода рождения фильма называются «пре-продакшн» (подготовительный период), «продакшн» (съемочный период) и «пост-продакшн» (монтажно-тонировочный период).

Мы рассмотрим в книге каждый из них.

Пре-продакшн. С чего начать? Как придумать историю, чтобы она вызывала интерес и зрительские эмоции, и чтобы ее можно было переложить на язык визуального повествования? Можно ли научить режиссуре или это талант «от Бога»? Существуют ли какие-то жесткие правила и можно ли их нарушать? Почему надо долго и тщательно готовиться к съемкам? Как найти команду единомышленников и донести до них свой замысел? Где искать съемочную технику и локации (места съемок)? Где найти хороших актеров, и можно ли позвать знаменитостей сниматься в вашем фильме бесплатно? И главное: где найти деньги на все это удовольствие, и сколько их надо? Этим вопросам посвящены «Часть 1. Разработка проекта» и «Часть 2. Подготовка к производству (пре-продакшн)».

От замысла до реализации – долгий путь.

Продакшн. Что такое съемочная смена и тайминг? Почему так важна атмосфера на съемочной площадке? Как уговорить всех работать «за еду» и поддерживать всеобщий энтузиазм? Что такое плейбэк и логгинг? Зачем на площадке специалист по спецэффектам, если они делаются уже после съемок? Как дожить до конца съемочного периода и не поссориться со всеми друзьями? Об этом мы поговорим в «Части 3. Производство (продакшн)».

Пост-продакшн. Что такое теория «четырех экранов»? Монтируя фильм, надо ли следовать первоначальным раскадровкам? Зачем нужна цветокоррекция? Можно ли спасти слабо снятый материал? Как вас может выручить музыка? Зачем нужно делать постеры, если у вашего фильма не планируется никакого проката? Об этом – «Часть 4. Пост-продакшн».

А в «Части 5. Продвижение» мы обсудим, есть ли жизнь после пост-продакшна – во время продвижения фильма. Кого стоит звать на премьеру вашего первого фильма? Зачем нужно участвовать в фестивалях, и все ли они одинаково полезны? Где искать единомышленников, если вы уже перессорились со всеми, с кем могли? И в чем заключается самое главное удовольствие процесса фильммейкинга?

Как видите, спектр обсуждаемых тем и вопросов достаточно широк. И вот о чем я должен вас предупредить.

Дело в том, что сейчас объем информации в каждой сфере человеческой деятельности вырос, можно сказать, катастрофически. И если классический 192-страничный учебник С. Преображенского и В. Шнейдерова «Работа киносъемочной группы», выпущенный в 1948 году, тогда, 70 лет назад, действительно мог считаться исчерпывающим пособием по предмету, то сегодня нет ни возможности, ни смысла пытаться рассказать в одной книги все детали процесса создания фильма.

Во-первых, все это можно найти в Интернете – и некоторые источники я подскажу.

Во-вторых, некоторые вещи быстро меняются. Например, без толку пытаться подробно рассказывать об операторской технике. Еще 15 лет назад операторы снимали на пленку (преимущественно на 35 мм, иногда на 16 мм) и, как правило, смотрели на «цифру» свысока. Сегодня же практически все – и даже те операторы-снобы – снимают на цифровые камеры и даже на цифровые фотоаппараты. Моя задача – дать общие ориентиры. На что обращать внимание? Каковы общие принципы кинопроизводства? Без чего ни в коем случае нельзя обойтись?

В-третьих, эта книга не заменит вам очное обучение на семестровом (а лучше годовом) курсе фильммейкинга. Если есть возможность поступить в киношколу, обязательно сделайте это. Даже те, для кого фильммейкинг останется хобби – а тем более те, для кого кино станет профессией – никогда не пожалеют о такой инвестиции в себя.

Сейчас вы вправе спросить – а насколько реальны мечты о собственном большом, настоящем кино? Помните игру «Царь горы», в которой все пытаются сбросить с возвышения водящего, а тот старается удержать свое высокое место? Так устроена вся жизнь, и так же устроено кино. Сегодня в киноиндустрии заправляют те, кому за 50. У них большой опыт, заслуженная репутация и обширные связи. Просто так они своих позиций не сдадут. От них зависит, достанется ли вам кусочек вожделенного бюджетного пирога и пригоршня славы. Можно попытаться стать настолько крутыми, талантливыми и даже гениальными, чтобы эти монстры кино встали в очередь к вам, желая во что бы то ни стало заполучить вас в свой проект – но это удел считанных единиц. Есть и второй путь, о нем – «Заключение».

В конце некоторых глав есть список литературы по рассматриваемой теме.

Приятного чтения, визуалы!

Селфи – инструмент визуала

Часть 1
Разработка проекта

1. «11 друзей Оушена снимают кино». Почему именно 11?

Я не поклонник нумерологии. Но в области фильммейкинга число 11 стало поистине «магическим» и счастливым. И вот как это произошло.

Производство короткометражного кино набирает популярность с каждым годом. Именно с этого начинали свою карьеру многие известные и великие режиссеры – Стивен Спилберг, Гай Ричи, Кристофер Нолан… Наверняка в этом списке и ваш любимый режиссер!

С чего начать?

Почему же фильммейкеры начинают свой творческий путь именно с короткометражных фильмов? Уж точно не ради денег – заработать на короткометражном кино нельзя. Тогда зачем? А вот зачем:

1. Чтобы продемонстрировать свое искусство.

2. Чтобы набраться опыта и снимать еще лучше.

3. Чтобы получить финансирование на более серьезные проекты – на полнометражный фильм или на телевизионный сериал.

При этом на затраты разработку таких проектов значительно ниже, потому что в рамках короткометражного фильма можно выразить одну простую мысль или идею, не задумываясь о дополнительных сюжетных линиях, характерах множества героев и даже о правилах написания сценария. Затраты на производство таких фильмов несоизмеримо ниже, чем при создании полнометражных картин. А главное (если не считать главными денежные вопросы): создание «коротышей» – своеобразный тест на режиссерское мастерство, на ваше умение удержать внимание зрителей в течение всего (пусть короткого) фильма и показать им цельную историю, получить их эмоциональный отклик, заставить задуматься.

А теперь расскажу вам про волшебное число 11.

Лилия Ким, российская сценаристка, которая в последнее время живет и успешно работает в Голливуде, рассказывала, что по результатам последних исследований ученых современный зритель способен удерживать внимание и сохранять понимание логических связей сюжета не дольше 11 минут. Это значит, что современную аудиторию уже не волнует общая логика сюжета полнометражного фильма – главное, чтобы в течение 11 минут, иными словами, внутри отдельного «сиквенса» или «секвенции» (от английского «sequence»: последовательность) все было понятно, логично и интересно.

Нина Витальевна Зверева, известный тележурналист, бизнес- и медиа-тренер, считает, что на каждого жителя мегаполиса обрушивается около 3 тыс. различных сообщений в день, включая видео из Интернета. Чтобы не потонуть в этом потоке, мы научились быстро фильтровать его и оперативно принимать решение о том, стоит ли дочитывать или досматривать тот или иной бит информации. И если считать активный день равным 9 часам, или приблизительно 33 тыс. секунд, то каждое из 3 тыс. сообщений достигает наших ушей один раз в 11 секунд!

Специалисты YouTube определили, на какой секунде чаще всего прерывается просмотр ролика, который не вызвал интереса у пользователей. Догадались? Ну разумеется, на одиннадцатой секунде!

По мировым стандартам – например, согласно правилам Американской академии киноискусств – короткометражными по старинке считаются фильмы продолжительностью не более 40 минут. Но это, скорее, дань традициям. А вот для рассмотрения и участия в конкурсной программе фестиваля короткометражных фильмов «КОРОЧЕ», который проходит в Калининграде, принимаются фильмы длительностью от 3 до 15 минут. Оптимальная продолжительность фильма, как вы понимаете, опять лежит где-то рядом с числом 11. Ведь вы, полагаю, непосредственно заинтересованы в том, чтобы ваше творение просмотрело как можно больше зрителей и собрало как можно больше «лайков» и восторженных отзывов профессионалов киноиндустрии.

Позже мы поговорим о том, что продолжительность 11 минут очень удобна с точки зрения организации производства, ежедневной выработки и оптимального бюджетирования фильма. Так что все в фильммейкинге так или иначе обращается вокруг симпатичного числа 11.

А знаете ли вы, что…

Кристофер Нолан, упомянутый выше, начал снимать фильмы, когда ему было всего семь лет, но его первый известный короткометражный фильм – психологический триллер «Жук-скакун» продолжительностью менее трех минут. Эту черно-белую картину он снял, когда еще изучал английскую литературу в Университетском колледже Лондона. Исполнитель главной роли – друг режиссера Джереми Теобальд, который потом сыграет главного персонажа в дебютном полнометражном фильме Нолана «Преследование».

Найдите в сети и посмотрите! Вдохновляйтесь великими!

2. «Русская свадьба в космосе» или Чем будем удивлять?

Никто не будет тратить миллионы на съемки короткометражного фильма – просто потому, что их потом не вернешь, короткометражные фильмы, как правило, плохо монетизируются. Но это и не нужно. Снять короткометражный фильм можно почти без денежных затрат.

Для начала нужно ответить на главный вопрос – про что, собственно, вы будете снимать? И ответ вроде бы простой: надо придумать интересную историю про интересных людей и интересно ее изложить – и это не тавтология. Бывают интересные люди, у которых нет интересной истории. Есть интересные истории про интересных людей, но нет ничего проще, чем скучно их рассказать. Даже самый смешной анекдот можно рассказать очень скучно, если не умеешь рассказывать.

Кино – это магия

В творческой среде говорят: «Чем будем удивлять нашего зрителя?» Зрителя удивить очень непросто. За более чем 120 лет существования кинематографа, после знаменитого киносеанса братьев Люмьер на бульваре Капуцинок в Париже, в 1895 году, показано было уже все. Что же еще можно выдумать?

И все же существуют нехитрые приемчики, позволяющие сочинить что-то относительно новое:

1. «Что если?» Американцы называют этот прием «What if». Что было бы, если бы люди могли путешествовать в своих сновидениях («Начало» Кристофера Нолана, 2010 г.)? Что было бы, если бы мы могли клонировать динозавров («Парк Юрского периода» Стивена Спилберга, 1993 г.). Что было бы, если бы люди не старели, а молодели («Загадочная история Бенджамина Баттона» Дэвида Финчера, 2008 г.)? Что было бы, если бы люди использовали не малую долю возможностей своего мозга, как считают многие ученые, а все 100 % («Люси» Люка Бессона, 2014 г.). Что было бы, если бы гвоздь в голове вызывал сильнейшие сексуальные позывы и приступы ярости? А героиней можно сделать застенчивую официантку («Любовная загвоздка» Дэвида О. Рассела, 2015 г.). Отвечая на вопросы «что было бы, если бы…», можно развить множество идей для фильмов. Что было бы, если бы под всеми ресторанами Макдональдс размещались тайные бомбоубежища? Что было бы, если бы президентом великой страны (например, США) впервые стала женщина (например, Хиллари Клинтон)?

2. Поместите что-то знакомое в совершенно чуждую для него среду. Попробуйте соединить два фильма – из этого можно почерпнуть много идей. Что получится, если смешать сюжеты «Горько» (реж. Жора Крыжовников, 2013 г.) и «Гравитация» (реж. А. Куарон, 2013 г.)? Итак, русская свадьба в космосе. Главной героиней сделаем капризную дочь американского мультимиллиардера, которая решила устроить уникальную свадьбу, в женихи ей дадим простого русского парня. И вот на свадьбу съезжаются все родственники из нашей провинции – с баяном, самогоном, цыганами и медведем…

Новый телеканал «Звезда» решил создать шоу наподобие очень успешного сериала «Солдаты» (реж. Сергей Арланов, 2004 г.), который шел на канале «РЕН ТВ» целых 17 сезонов, но более современное, для привлечения молодой аудитории. Так родился сериал «Ботаны» (реж. Дмитрий Дакович, 2015 г.), в котором совместили несовместимое – вояк и айтишников-пацифистов.

3. Внедрите в тему совершенно чуждые для нее обстоятельства (или наоборот). Добавьте в романтическую комедию зомби-апокалипсис, ну а что? Пожалуйста, мой любимый пример: «Тепло наших тел» (реж. Дж. Левин, 2013 г.). Это классическая история Ромео и Джульетты, очень трогательная мелодрама, только Ромео – зомби. Кстати, этот фильм и известный сериал «Ходячие мертвецы» (2010 г.), разработанный Фрэнком Дарабонтом, полностью изменили мое представление о зомби-историях. Зомби в этих проектах – не главное. В первом случае – это история любви. Во втором – мощная драма о людском выживании, о том, как сохранить в себе человеческое.

Бокс и балет – пример соединения несоединимого

Еще один относительно свежий пример – в сериале «Люцифер», разработанном Томом Капиносом (2016 г.), скрестили традиционный полицейский процедурал с библейской мифологией. Заскучавший Люцифер бросает преисподнюю, отправляется в Лос-Анджелес и открывает там ночной клуб. Все идет хорошо, пока в клубе не происходит убийство поп-звезды – и тогда Люцифер начинает помогать полиции Лос-Анджелеса в расследовании этого и других преступлений.

Продюсеры часто говорят: «Дайте мне то же самое, только другое», – чтобы, с одной стороны, это соответствовало привычным ожиданиям зрителей, а с другой стороны, в этом было то, чего зритель еще ни разу не видел. «Чем будем удивлять нашего зрителя?»

4. Поместите вашу историю в интересный, но достоверный сеттинг. Сеттинг – это место и время действия: «военная часть во времена войны в Афганистане», «столичная больница в период «дела врачей», «провинциальный университет во время «перестройки». Сеттинг задает мир, в котором происходит действие, поэтому очень важен для любого сценариста, ведь от него зависит история. Нет универсальных историй, которые везде происходят одинаково – попробуйте представить историю, начинающуюся с завязки «женщина изменила мужу, полюбив другого»:

• в среде провинциального российского дворянства XIX века;

• в среде представителей «креативного класса» современного российского мегаполиса;

• в маленьком городке 70-х годов в СССР.

Даже если мы будем писать эти истории в одном и том же жанре, это будут три совершенно разных истории, поскольку каждый их этих сеттингов поставит перед героиней свои проблемы, отсутствующие в других сеттингах, исходя из исторических обстоятельств, устоев общества того времени, специфического менталитета и так далее.

В хороших сценариях сеттинг отыгрывается на сто десять процентов, в плохих – отсутствует вообще. Разберем два очень ярких примера – американские «Сумерки» (реж. К. Хардвик, 2008 г.) и отечественный «Цветок дьявола» (реж. Е. Гроховская, 2010 г.). И то, и другое – подростковая мистика про любовь, то есть, формально говоря, они должны быть похожи. Но посмотрите хотя бы первые 11 минут!

«Сумерки» – маленький и дождливый американский городок, обычная школа, обычные дети, обычные индейцы из резервации по соседству – и филигранно вписанные в сеттинг вампиры, которые живут в маленьком дождливом городке именно потому, что он маленький и дождливый, ходят в обычную школу, потому что маскируются под обычных людей, и враждуют с индейцами, потому что индейцы помнят, кто они такие. Фантастическое допущение встроено в реалистичный, достоверный сеттинг.

«Цветок дьявола» – попытка «нашего ответа «Сумеркам». Мы не знаем, где происходит действие, неизвестна даже страна. Герои как бы учатся (но где?), выглядят как русские – но играют в конное поло (серьезно?) и живут в роскошных особняках. В результате зритель просто не может погрузиться в мир истории, потому что не понимает его правила, не верит этому сеттингу. А ведь «наши люди в булочную на такси не ездят»! Зритель должен поверить в исходные обстоятельства – и тогда, даже если случится какое-то «волшебство» или фантастическое допущение, оно ляжет на правильно подготовленную почву зрительского доверия.

Выбор сеттинга важен еще и тем, что может превратить банальный замысел в очень интересный. Все идеи разряда «выброшенная на берег рыба» про обычного человека во внезапно возникших непривычных для него обстоятельствах – результат работы над сеттингом, достоверным, но интересным, как говорят, «вкусным» (как с точки зрения новизны, так и с точки зрения красоты картинки).

А еще есть принцип планирования истории, которого придерживался знаменитый режиссер Роберт Родригес, когда снимал свои первые короткометражные фильмы. Этот принцип он подробно описал в своей книге «Кино без бюджета», и эта книга (она давно уже переведена на русский) должна стать настольной книгой каждого начинающего фильммейкера. Так вот, Родригес планировал свои истории для съемок по принципу «от имеющегося». Например, у него, как известно, много братьев и сестер – отлично, исполнители есть, надо придумать и раздать им роли. Есть знакомые в полиции – у них можно попросить оружие с холостыми патронами на выходной. У приятеля есть красивая чугунная ванна с завитушками – вот там-то, в мыльной пене, и будет нежиться обнаженная главная героиня-красавица. Откуда она возьмется? Да разве такому красавчику как Родригес откажет соседская красотка, если он пообещает сделать ее кинозвездой?

* * *

Хотите знать больше?

• Марк Леви. «Гениальность на заказ». Эту книгу часто называют «секретами успеха ленивой твари» в сфере креатива. В ней множество техник и приемов, которые помогут вам перестать бояться белого листа и смело начать придумывать и писать.

• Роберт Родригес. «Кино без бюджета». Отличный мотиватор для начинающих фильммейкеров. Родригес рассказывает, как он заработал деньги на свои первые короткометражные фильмы, участвуя в тестировании медицинских препаратов, и дает советы, как снять кино, минимизируя денежные затраты.

А знаете ли вы, что…

Кристен Стюарт из вышеупомянутых «Сумерек» тоже недавно (2017 год) дебютировала как режиссер короткометражкой «Пойдем поплаваем». Это сюрреалистическое путешествие по переполненному страхами воображению человека с разбитым сердцем. Короткий метр – наполовину импрессионистский, наполовину реалистичный – был показан на американском фестивале независимого кино «Санденс» и в Каннах. «Пойдем поплаваем» был снят в рамках проекта Shatterbox Anthology, цель которого – дать женщинам режиссерам шанс быть услышанными и обратить внимание на сексизм в индустрии.

Найдите в сети и посмотрите! Кстати, девушек-фильммейкеров становится все больше и больше, и многие из них активно осваивают не только профессию режиссера, но и оператора-постановщика.