Verba Art. Энциклопедия Современного Искусства/Contemporary Art Encyclopedia
TextОЛЬГА УЛЬЯНОВА г. Калининград.
Facebook: Artist Olga Ulianova uljanowart@mail.ru моб: 89114859228 dom-hudozhnika.ru.
Родилась в 1955 году в Тверской области. Окончила Ярославское художественное училище.
С 1975–2007 занималась гобеленом. Невозможность интенсивного воплощения замыслов в этой трудоемкой технике ткачества, поиск новых средств выразительности заставил художника перейти в графику с 2007 года, позднее и в живопись. Автору интересно соединять в работах реальное и воображаемое, нарушать границы между живописью, графикой и прикладным искусством.
С 1991 года-член Союза художников России.
2011 лауреат премии Калининградской области «Сопричастность» Основные выставки за последние пять лет:.
2020 Международная выставка изобразительного искусства «ПОНАЕХАЛИ-2020», ЭкспоФорум г. Санкт Петербург.
2019 Персональная выставка «Послевкусие» в Доме художника г. Калининграда.
Отчетная выставка Калининградского отделения СХ в Калининградском музее изобразительных искусств.
2019 XIII Всероссийская художественная выставка «Россия» ЦДХ, г. Москва.
Отчетная выставка К.О.О.О.В.Т.О.О.С.Х. России в Доме художника г. Калининград.
2018 XII Межрегиональная выставка «Художники Центральных областей России» г. Липецк.
Отчетная выставка К.О.О.О.В.Т.О.О.С.Х. России в Доме художника г. Калининград.
2015 Персональная выставка «Эмоции» в Доме художника г. Калининград.
Юбилейная выставка «Искусство видеть мир» К.О.О.О.В.Т.О.О.С.Х. России, Калининградский Музей изобразительных искусств.
2014Ежегодные попленэрные выставки (июнь, сентябрь) 2020 в г. Грасберг, Германия.
Произведения находятся в собраниях: Дирекции художественных выставок Министерства культуры РФ, г. Москва;.
Калининградского музея изобразительных искусств; в частных коллекциях: России, Англии, Германии, Польши, Швеции, США.
PAINTING/РАБОТЫ ХУДОЖНИКА
I remembered Italy 65x77 canvas, acrylic, mixed media 2019. Kaliningrad.
Вспомнилась Италия 65х77 холст, акрил, смешанная техника 2019 г. г. Калининград
Other times 65x77 canvas, acrylic, mixed media 2020. Kaliningrad.
Другие времена 65х77 холст, акрил, смешанная техника 2020 г. г.
Калининград
Ihtis. Rome. 61x86 paper. acrylic, watercolor, mixed media 2019 Kaliningrad.
Ихтис. Рим. 61х86 бумага. акрил, акварель, смешанная техника 2019 г. г. Калининград
Waiting 61x86 paper. acrylic, watercolor, 2017 Kaliningrad.
Ожидание 61х86 бумага. акрил, акварель, 2017 г. г. Калининград
Landscape 65x76 canvas, acrylic, mixed media 2019 Kaliningrad.
Пейзаж 65х76 холст, акрил, смешанная техника 2019 г. г. Калининград
Landscape with fish 61x86 paper. acrylic, watercolor, copyright 2018.
Kaliningrad.
Пейзаж с рыбой 61х86 бумага. акрил, акварель, авторская техника 2018 г. г. Калининград
Presentiment of the holiday. 60x80 canvas, acrylic, watercolor, author’s technique 2019 Kaliningrad.
Предчувствие праздника. 60х80 холст, акрил, акварель, авторская техника 2019 г. г. Калининград
Fish. 65x76 canvas, acrylic, mixed media 2019 Kaliningrad.
Рыбы. 65х76 холст, акрил, смешанная техника 2019 г. г. Калининград
Natalia Vernoslova/Наталья Вернослова
Contact information:.
Telephone: 89161718047.
E-mail: feihua1979@yandex.ru.
Facebook https://www.facebook.com/OrangeMelamori.
Vkontakte https://vk.com/veernoslova.
Natalia Vernoslova is an impressionist painter, born on 02.25.1979 in Moscow. She spent her childhood and youth in the city of Pushchino, a scientific center that received intellectual and creative elite of that time. From 1992 to 1995, she lived studied and worked in France, where her mother was offered employment.
From December 1992 until February 1994, she took private lessons in drawing and painting at the Strasbourg School of Drawing and Painting, and after leaving for Verrieres-le-Buisson (near Paris), she studied at the Children’s Academy of Drawing and Painting.
She participated in two exhibitions “Dialogue with a palette” (2018–2019) at the Central House of Artists, the “Monochrome” exhibitions (2017), “The Inner World”, “Keys and Symbols”, “Harmony and Balance”, “About Love”
«(2019) of the “Artpodwalschiki” Creative Union and since 2019, a cofounder and co-owner of the contemporary art gallery in 44 Ozerkovskaya embankment, Art-Podwal Gallery.
НАТАЛЬЯ ВЕРНОСЛОВА.
Контактная информация:.
Телефон: 89161718047 ail: feihua1979@yandex.ru.
Facebook https://www.facebook.com/OrangeMelamori.
Vkontakte https://vk.com/veernoslova.
Наталья Вернослова – художник-импрессионист, родилась 25.02.1979 г. в Москве. Детство и юность провела в городе Пущино – научном центре, собравшем интеллектуальную и творческую элиту того времени. С самого детства Наталья любила рисовать, и с 4 лет начала заниматься в изостудии, а затем – в художественной школе. Параллельно Наталья увлекалась изучением иностранных языков, тем более, что с 1992 по 1995 годы она жила, училась и творила во Франции, куда пригласили работать ее маму.
С декабря 1992 по февраль 1994 года – обучалась рисованию и живописи частным образом в Страсбурге в Школе рисунка и живописи, а после переезда в Веррьер-ле-Бьюиссон (пригород Парижа) в Детской академии рисунка и живописи.
После возвращения в Россию знание языков и экономическая ситуация в стране обусловили выбор будущей профессии – Наталья получила образование переводчика английского и французского языков и впоследствии сделала успешную карьеру юридического переводчика.
Пережив тяжелый период болезни и ухода близких, сокращение на работе, период реабилитации после депрессии, Наталья поняла, что возврат к прежней жизни невозможен. Творчество стало единственным смыслом, радостью и любимым делом, которому Наталья решила посвятить свою жизнь.
С 2016 по 2018 годы Наталья творила в доме своего любимого человека в Греции. Это был период наибольшего вдохновения и множества картин (греческий период). Но отношения не сложились, и в 2018 году Наталья возвращается в Москву и начинает заниматься в студии известного художника-импрессиониста Татьяны Конночевой «Впечатление», была участницей двух выставок в ЦДХ «Диалог с палитрой» (2018–2019), выставок «Монохром» (2017), «About Love», «Мир внутри», «Ключи и символы», «Гармония и баланс», «О любви» (2019) Творческого союза «Артподвальщики», а с 2019 г. стала соучредителем и совладельцем галереи современного искусства на Озерковской набережной, 44, ArtPodval Gallery.
DESCRIPTION OF PAINTINGS/РАБОТЫ АВТОРА:
“Expectation”, canvas, oil, 35x50 cm, 2018, displayed for sale at the ArtPodwal Gallery.
«Ожидание», холст, масло, 35*50 см, 2018 г., выставлена на продажу в Art-podval Gallery
“Up in the air”, sketches, canvas on cardboard, oil, 18x23, 2019, displayed for sale at the Art-Podwal Gallery.
«Между небом и землей», этюды, холст на картоне, масло, 18*23, 2019 г., выставлена на продажу в Art-podval Gallery
“Time to live and time to die…”, canvas, oil, 40x60 cm, 2018 displayed for sale at the Art-«Время жить и время умирать…», холст, масло, 40*60 см, 2018 г., выставлена на продажу в Art-podval Gallery
Loneliness, oil on canvas, 40 * 50 cm, 2018, for sale at the Art-podval Gallery.
«Одиночество», холст, масло, 40*50 см, 2018 г., выставлена на продажу в Art-podval Gallery
“Union”, canvas on cardboard, oil, 23 х36 cm, 2019, displayed for sale at theArt-Podwal.
«Союз», холст на картоне, масло, 23 х36 см., 2019 г., выставлена на продажу в Art-podval Gallery
“Road to Autumn”, canvas, oil, 50x70 cm, 2018 displayed for sale at the ArtPodwal Gallery.
«Дорога в осень», холст, масло, 50*70 см, 2018 г., выставлена на продажу в Art-podval Gallery.
Галина Помещенко: «Наполненные духом импрессионизма, живые и жизнеутверждающие работы. Сколько тепла и света, радости и доброты! Художник, который чувствует сердцем!»
Екатерина Апраскина: «Очень душевные картины. Сюжеты так и просятся на продолжение или предысторию. Видно, что картины написаны от души! И очень позитивно!»
Юлия Московская: «Красивые переливы цвета, много воздуха и глубины. Очень приятная живопись для глаз. Такие картины легко могут вписаться в абсолютно любой интерьер. Данные картины можно рассматривать как не плохой инвестиционный вклад».
Надежда Черникова: «Есть художники, которые всю жизнь учились рисовать, но вешать на стену их произведения совершенно не тянет. Потому что в них нет Души, есть только Мастерство. А Наташины картины отличаются огромной добротой и эмоциональностью, в них много света и воздуха. В своё время один широко известный в узких кругах художник-эзотерик дал отличный ответ на вопрос, что считать хорошей живописью: «картина хорошая, если в ней есть своё пространство и время». Картины Наташи это порталы в иное, более радостное, светлое и счастливое измерение».
Alexei Zagorsky And Irina Klinova/Алексей Загорский И Ирина Клинова
Telephone +7 916 2554092 zagorskij.a2013@yandex.ru http://artchive.ru/users/2486 http://zagorskij.in.gallerix.ru/ http://vatikam.com/profiles/11912 http://aleksei-zagorskij.simplesite.com/.
Alexey Zagorsky and Irina Klinova were born in Moscow; Alexey in 1953 and Irina in 1959. They live and work in Moscow. Both graduated from the Moscow Art and Industry Academy named after S. G. Stroganov. Irina is an interior designer and Alexey’s specialty is machine designing baseline and restoration. Since 1990, they are co-authors, members of the Creative Union of Artists of Russia and of the VATIKAM international association of designers. They work in Florentine and Roman gem mosaics technique. Participants, award winners and laureates of Moscow, All-Russian and international exhibitions. Their mosaics are displayed in the Moscow Kremlin Museums, the Moscow Gem Museum, private collections in Russia, Lithuania and Vatican. Monumental mosaics in the Holy Trinity-St. Sergius Lavra (Sergiev Posad) and Saint Seraphim-Diveyevo Monastery, mosaics in Lavra and “Trinity” in Diveyevo were made under the supervision of Father Manuel.
АЛЕКСЕЙ ЗАГОРСКИЙ И ИРИНА КЛИНОВА.
Телефон +7 916 2554092 zagorskij.a2013@yandex.ru http://artchive.ru/users/2486 http://zagorskij.in.gallerix.ru/ http://vatikam.com/profiles/11912 http://aleksei-zagorskij.simplesite.com/.
Алексей Загорский и Ирина Клинова родились в Москве, Алексей в 1953 году, Ирина в 1959.живут и работают в Москве, закончили «Строгановку», Иринаинтерьер, Алексей ОПМ реставрация. Соавторы с 1990 года, члены ТСХР и международной ассоциации дизайнеров VATIKAM работают в технике флорентийской и римской мозаики из самоцветного камня. Участники, дипломанты и лауреаты Московских, Всероссийских и международных выставок. Мозаики в собраниях Музеев Московского Кремля, Музее» Самоцветы» Москва, частных собраниях России, Литвы, Ватикана. Монументальные мозаики в Троице Сергиевой Лавре (Сергиев Посад) и Серафимо Дивеевском монастыре (Дивеево) мозаики в Лавре и «Троица» в Дивеево создавались под руководством отца Мануила.
WORKS BY ALEXEY ZAGORSKY AND IRINA KLINOVA /РАБОТЫ АЛЕКСЕЯ ЗАГОРСКОГО И ИРИНЫ КЛИНОВОЙ
“Our Lady of Vladimir”, Roman mosaic 89 x 65 cm marble, jasper, tiger’s eye, moonstone, carnelian, lilac chalcedony, charoit, quartz, quartzite, honey jade, (gold smalt). Mosaic of the Cathedral in Malaya Gruzinskaya, Moscow.
"Богоматерь Владимирская" римская мозаика 89 х 65 см мрамор, яшма, тигровый глаз, беломорит, сердолик, халцедон сиреневый, чароит, кварц, кварцит, нефрит медовый,(золото смальта) Мозаика Кафедрального Собора на Малой Грузинской, Москва.
«Nikolai the Miracle Worker» Roman mosaic 98 x 61 cm: marble, quartz, quartzite, white silicium, onyx, carnelian, fluorite, gold (smalt). Mosaic of the Church of Exaltation of the Cross in the village of Misheron.
«Николай Чудотворец» римская мозаика 98 х 61 см.:мрамор, кварц, кварцит, кремень белый, оникс, сердолик, флюорит, золото(смальта). мозаика Крестовоздвиженского храма посёлка Мишеронь
“Our Lady of Kazan”, Roman mosaic 280 x 104 cm, moonstone, travertine, chrysoprase, fluorite, onyx, quartz, quartzite, jasper, cornelian, honey jade, (gold, white gold, smalt, silver) mosaic of Kazan Cathedral at the Saint Seraphim-Diveyevo Monastery.
«Богоматерь Казанская» римская мозаика 280 х 104 см.: беломорит, травертин, хризопраз, флюорит, оникс, кварц, кварцит, яшма, сердолик, нефрит медовый, (золото, белое золото, серебро смальта) мозаика Казанского Собора Серафимо Дивеевского монастыря
«Christ», Florentine mosaic 55 x 44 cm, jadeite, violan, chrysoprase, agate.
petrified wood, honey jade, moonstone, carnelian, chalcedony.
«Спас» флорентийская мозаика 55 х 44 см жадеит, виолан, хризопраз, агат, окаменелое дерево, нефрит медовый, беломорит, сердолик, халцедон.
“Our Lady”, Florentine mosaic 78 x 60.5 cm, marble, rhodonite, jasper, moonstone, fluorite, lepidolite, tiger’s eye, agate, chalcedony, carnelian, honey jade.
«Богоматерь» флорентийская мозаика 78 х 60,5 см.:мрамор, родонит, яшма, беломорит, флюорит, лепидолит, тигровый глаз, агат, халцедон, сердолик, нефрит медовый.
“Christ”, Florentine mosaic 78 x 60.5 cm: marble, rhodonite, lepidolite, tiger’s eye, petrified wood, jasper, chalcedony, carnelian, honey jade.
«Спас» флорентийская мозаика 78 х 60,5 см.: мрамор, родонит, лепидолит, тигровый глаз, окаменелое дерево, яшма, халцедон, сердолик, нефрит медовый.
«John the Baptist», Florentine mosaic 77.5 x 60.5 cm, marble, rhodonite, fluorite, astrophyllite, silicium, agate, onyx, petrified wood, chalcedony, carnelian, honey jade.
«Иоанн Предтеча» флорентийская мозаика 77,5 х 60,5 см. мрамор, родонит, флюорит, астрофиллит, кремень, агат, оникс, окаменелое дерево, халцедон, сердолик, нефрит медовый.
Sculptures And Installations/Скульптуры и Инсталляции
Anastasia Charina/Анастасия Чарина
1983 Saint-Petersburg, Russia.
Tel. 8-931-314-60-78.
E-mail: hemulnastya@gmail.com www.charinaceramics.com.
Instagram www.instagram.com/charina_nastya.
Education: Saint-Petersburg State Art and Industry Academy, Department of Ceramics, 2007.
Manager of various projects. Ceramics teacher.
Member of the St. Petersburg Association of Artists since 2010. Participates in exhibitions since 2001.
Exhibitions of the last 5 years:.
2019. November-December A participant of the exhibition» Is there life after plastic».
Winery, Bis Art Gallery. Moscow.
2019. November-December Exhibitor of the exhibition «To the table.» TsaricinoMuseum.
2019 May-June. Exhibitor of the exhibition of ceramics «Flowers andherbs», Tsaritsino Museum.
2019 May. He is a participant of the exhibition «Design of Emotions» as part of Design Week, in ArtPlay.
2019. Participant of the seasonal exhibition at the Union of Artists of St. Petersburg.
2017–2018. «Ceramics and Glass in the Landscape», in The Lagino Island Park.
2016 MartinsosInternationalBiennale, Marco RothkoCenter, Daugavpils, Latvia.
2016, April-May All-Russian exhibition «Youth of Russia.» Moscow. 2015 Exhibitor of the «Surfaces» exhibition Moscow.
2014 February 5-17 He is a participant in the exhibition «Attempt of landscape.» Participants: Miniakhmetova Nadia, Leukhin Anton, Charina Anastasia 2014.
November 18–23 Curator and participant of the exhibition on the results of the northern flame symposium. Mandrogi 2014. The Center for Books and Graphics Gallery.
Symposiums of the last 5 years.
2019 Aug. A participant in a workshop on wood-burning high roasting in Noborigam. Gavrilov Yam. Yaroslavl region.
2018 Baikal Kerismistika,Lake Baikal, Olkhon.
2016 One of the organizers of the festival «Fire Territory 2016.» Recycling,glass, ceramics, metal. Pskov region August 1-15.
2016 May. A participant in a workshop on wood-burning high roasting in Noborigam. Gavrilov Yam.
2014, July 25-5 August Organizer of the Northern Flame Symposium. Mandrogi 2014» Wood roasts, fiery sculpture.
Works in private collections.
Museum of Contemporary Art in Minsk. Belarusian. Mark RothkoMuseumCenter. Daugavpils.
Baikal Center for Ceramics and Sculpture.
Private collections of Russia, USA, Germany, France and other countries. Anastasia grew up in a creative family and it influenced her worldview. My mother is also aceramist artist, so since childhood Nastya has been immersed in this sphere. Anastasia describes her work this way: «Until now, ceramics is the most understandable material for me. Because with clay you can create any surface, simulate any material. It is plastic and mobile. It is a wonderful tool that would express any ideas and thoughts.
My whole creative path today is an expression of my feelings for nature.
But it is divided into two stages. Until 2016 I created works on the theme of forest, mha, plants, etc..
But after 2016, for family reasons, having lived a year in the industrial city of Cherepovets, I realized that it is impossible not to notice the destructive influence of mankind on the ecology of the earth. The sky is filled with smoke, roadsides and coasts are littered with debris, but states continue to pump oil and cut down forests, oblivious to the fact that nature is suffocating and natural resources are being depleted. Society continues to consume the benefits of civilization without thinking about tons of debris floating in the ocean.
These thoughts led me to new themes in my work. I made a series of works on the topic of smoke, in one of the objects touched on the topic of oil, and my last project is devoted to garbage. And I think that this topic will not let me go for a very long time.»
ЧАРИНА АНАСТАСИЯ АЛЕКСАНДРОВНА.
1983 г Санкт-Петербург, Россия.
Тел. 8-931-314-60-78.
E-mail. hemulnastya@gmail.com Сайт. www.charinaceramics.com.
Инстаграм www.instagram.com/charina_nastya.
Образование: СПбГХПА., кафедра керамики, 2007 г. Организатор и куратор различных проектов.
Преподаватель керамики.
Член Санкт-Петербургского Союза Художников с 2010 г. Участие в выставках с 2001 г.
Выставки последних 5 лет:.
2019 г. Ноябрь-декабрь. Участник выставки «Is there life after plastic?». Винзавод, галерея Бис-арт. Москва.
2019 г. Ноябрь-декабрь. Участник выставки «К столу». Музей Царицино. Москва.
2019 г. Май-июнь. Участник выставки керамики «Цветы и травы», Музей Царицыно. Москва.
2019 г. Май. Участник выставки «Дизайн Эмоций» в рамках Недели Дизайна, в Арт-Плэй. СПб.
2019 г. Апрель. Участник сезонной выставки в Союзе Художников СПб.
2017–2018 г. Июнь. «Керамика и стекло в пейзаже», в Елагиноостровском парке.
2016 г. Международное биеннале имени Мартинсоса, Центр им. Марко Ротко, г. Даугавпилс, Латвия.
2016 г, Апрель-май Всероссийская выставка «Молодость России». Москва.
2015 г – Участник выставки «Поверхности» Москва.
2014 г – 5-17 февраля. Участник выставки «Попытка пейзажа». Участники: Миниахметова Надия, Леухин Антон, Чарина Анастасия 2014 г.
2014 г. 18–23 ноября. Куратор и участник выставки по итогам симпозиума Северное пламя. Мандроги 2014». Галерея «Центр книги и графики».
Симпозиумы последних 5 лет.
2019 г. Август. Участник семинара по дровяному высокому обжигу в Ноборигаме. Гаврилов Ям. Ярославская область.
2018 г. «Байкал Керамистика». оз. Байкал, Ольхон.
2016 г Один из организаторов фестиваля «Территория огня 2016». Ресайклинг, стекло, керамика, металл. Псковская область 1-15 августа.
2016 г. Май. Участник семинара по дровяному высокому обжигу в Ноборигаме. Гаврилов Ям.
2014 г, 25июля-5августа – Организатор симпозиума «Северное пламя. Мандроги 2014» Дровяные обжиги, огненная скульптура.
Работы в частных коллекциях.
Музей современного искусства в Минске. Белорусь. Музейный Центр Марка Ротко. Даугавпилс. Латвия. Байкальский центр керамики и скульптуры.
Частные коллекции России, США, Германии, Франции и других стран.
Анастасия росла в творческой семье и это повлияло на ее мировоззрение.
Мама тоже художник-керамист, поэтому с детства Настя была погружена в эту сферу. Анастасия так описывает свое творчество: «До сих пор керамика это самый понятный для меня материал. Потому что при помощи глины можно создать любую поверхность, сымитировать любой материал. Она пластична и подвижна. Это прекрасный инструмент, что бы выражать любые идеи и мысли.
Весь мой творческий путь на сегодня это выражение моих чувств к природе.
Но он делится на два этапа. До 2016 года я создавала работы на тему леса, мха, растений итд. В этих работах я любовалась красотой природы, её фактурами и поверхностями.
Но после 2016 года, по семейным обстоятельствам пожив год в промышленном городе Череповец, я поняла, что нельзя не замечать разрушительного влияния человечества на экологию земли. Небо заполнено дымом, обочины и побережья завалены мусором, но государства продолжают качать нефть и вырубать леса, не обращая внимания на то, что природа задыхается, а природные ресурсы истощаются. Общество продолжает потреблять блага цивилизации, не думая о тоннах мусора плавающих в океане.
Эти мысли привели меня к новым темам в творчестве. Я слепила целую серию работ на тему дыма, в одном из объектов коснулась темы нефти, а последний мой проект посвящен мусору. И, я думаю, что данная тема не отпустит меня еще очень долго.»