Недетский контент

Алиса в стране чудес

“Алиса в стране чудес” от Disney – это волшебное путешествие в бессмыслицу. Но при всей детской радости, которую может предложить этот классический анимационный фильм, в нём есть и более взрослая сторона.

Если вы посмотрите “Алису в стране чудес” в зрелом возрасте, сразу станет очевидно, что за Алисой нет абсолютно никакого присмотра. И пускай её сестра кажется достаточно взрослой, чтобы присматривать за ними обеими, отсутствие какого-либо родительского присутствия на протяжении всего мультфильма может побудить вас задуматься, куда делись все ответственные взрослые. В любом случае, Алиса, безусловно, имеет здесь преимущество перед современной молодежью… и, может быть, неудивительно, что ей так легко сбиться с проторенного пути.

До того, как они были записаны на бумаге, истории Льюиса Кэрролла возникли как устные рассказы, которыми он развлекал своих коллег и их детей во время плавания между Оксфордом и Вудстоком – двумя местами, уходящими корнями в древнюю историю Англии. Стремясь развлечь как взрослых, так и детей, Кэрролл черпал вдохновение из своего окружения и высшего образования, вкладывая в свои истории различные детали по мере их развития. В его рассказах явно прослеживаются отголоски детской фантазии, но они также полны тонких намёков на более зрелые темы, включая загадки игры с числами, критическое мышление, философию и местную историю.

Мультфильм “Алиса в стране чудес” начинается со старшей сестры главной героини, читающей отрывки из этой истории. В этой сцене даже есть цитата из реального исторического текста: краткий курс истории Хэвилленда Чепнелла. Тот же самый отрывок встречается в романе Льюиса Кэрролла. На самом деле, эту книгу изучала Алиса Лидделл – одна из самых близких друзей Кэрролла и настоящий прототип Алисы в стране чудес.

На протяжении всей своей жизни Кэрролл дружил с детьми своих коллег, что было вполне нормально для холостяка викторианской эпохи, но природа этих дружеских отношений и сексуальная ориентация Кэрролла долгое время были предметом споров среди ученых. Интересно, что выбранный отрывок взят из главы, посвященной взлету и падению Нормандской династии, эпохе истории, изобилующей дворянками и принцессами, по имени Алиса.

Внимательный зритель заметит характерную форму башни на фоне начальных и конечных сцен “Алисы в стране чудес”, которые заставили многих детей задуматься: живёт ли Алиса в замке. На самом деле, это не что иное, как собор Крайст-Чёрч на территории престижного Оксфордского университета, в котором Кэрролл жил, учился и работал всю свою сознательную жизнь.

Прежде чем стать писателем, Льюис Кэрролл был известен больше всего по имени Чарльз Латвидж Доджсон. Он был блестящим математиком и изобретателем, преданным ученым и диаконом англиканской церкви, и всё это повлияло на его произведения в более позднем возрасте. Джеймс Джойс, Сальвадор Дали, многочисленные создатели видеоигр и комиксов и, конечно же, Уолт Дисней – все находились под влиянием творчества Кэрролла.

Как ещё одна дань уважения реальному происхождению и влиянию “Алисы в стране чудес”, в первой сцене в пруду можно увидеть гребную лодку. Эта деталь отсылает к прогулкам на лодке, наполненным духом товарищества, которые вдохновили Кэрролла на создание своих историй.

В детстве просмотр “Алисы в стране чудес” – это простое и причудливое путешествие в мир разноцветных фантазий. Однако, став взрослым, человек не может не извлекать более глубокий смысл из того, что в противном случае могло бы показаться бессмыслицей – особенно в отношении психологии и философии.

Приключения Алисы начинаются в тот момент, когда она проводит пальцами по поверхности садового пруда. В его отражении появляется, как всегда опаздывающий, Белый Кролик. Эти образы и последующее падение в кроличью нору были интерпретированы как символ бессознательного, доступ к которому можно получить только через сны, транс или другие подобные состояния. По мнению некоторых психологов и философов, в подсознании скрыты все неизвестные аспекты личности, включая подавленные желания, страхи, травмы и убеждения. Сновидения – это один из способов общения бессознательного и сознательного, особенно когда человек испытывает психологический дисбаланс, который может нанести вред его благополучию – вроде того, как световой индикатор двигателя автомобиля предупреждает владельца о проблемах, которые в противном случае могли бы вызвать аварию. Точно так же сны в “Алисе в стране чудес” не остались незамеченными учеными и продолжают изучаться и обсуждаться по сей день.

Помимо различного символизма в Алисе в стране чудес можно обратить внимание на ещё один очень занимательный факт – главная героиня находится под влиянием изменяющих сознание веществ. На протяжении всего мультфильма Алиса потребляет различные напитки, выпечку и даже грибы, и всё это меняет её восприятие, заставляя увеличиваться или уменьшаться в размерах. Использование грибов, в частности, подстегивает эту теорию, которая изначально была популяризирована контркультурным движением 1960 годов. Многие анимационные студии, включая Disney, прославились тем, что использовали в своих фильмах юмор для взрослых, и “Алиса в стране чудес” не исключение.

Неоднозначные мультфильмы студии Дисней

Как можно не любить с детства знакомые каждому диснеевские мультяшки? Отличная анимация, прекрасные поучительные сюжеты за без малого столетнюю историю своего существования. Именно творцы этой студии, кажется, открыли рецепт успеха любой ну или почти любой анимационной работы. Однако даже среди кучи годноты можно найти кое-что неоднозначное.

“Винсент” – это первая серьезная анимационный работа Тима Бертона снятая режиссером в 1982 году. Мультфильм рассказывает о маленьком мальчике, который устал от повседневности и сбежал в мир фантазий, где он предстает в образе гениального злодея ученого Винсента Прайса. Кстати именно Винсент Прайс стал голосом этого мультфильма и после признавался, что это его лучшая работа в кино. Не то чтобы картина слишком жуткая, скорее она очень атмосферная, но и ни разу не позитивная и вообще-то пародирует немецкие ужастики начала двадцатого столетия. Бертон отсылается как к Винсенту Прайсу так и к Эдгару Аллану По, а то и вовсе демонстрирует находки, которые будут всплывать в его будущих мультфильмах. Например, черная кошка еще будет пробегать в “Кошмаре перед Рождеством”, “Трупе невесты” и даже в мультфильме “Франкенвини”. В общем-то “Винсент”, эта работа, которая буквально своим существованием противоречит всему имиджу студии Дисней. Бертон вообще воплощает все самое не диснеевская что есть на свете, однако это не помешало студии давно взять тему, и сегодня Бертон является одним из ведущих диснеевских режиссеров. Это забавно, тем более, если учесть тот факт, что когда-то его короткометражку про пса Франкенвини практически десяток лет не хотели выпускать в прокат, а потом целый полуторачасовой мультфильм этому псу посвятили.

“Лицо Фюрера” – мультфильм о том, как едва ли не самый популярный диснеевский герой стал нацистом. В нём знаменитый Дональд Дак многократно “зигует” и кричит “Хайль Гитлер”, при этом привычно шепелявит. Стоит сказать, что этот пропагандистский мультфильм, в конце которого выясняется, что утёнку всё это приснилось, был выпущен в 1942 году, а первый показ его состоялся первого января 1943 года. Конечно же, он был создан с единственной целью высмеять Адольфа Гитлера, который к слову очень любил мультфильмы Диснея. Можете поверить, что в нём засветились такие исторические личности как Муссолини, Гиммлер, Геббельс, Геринг и все они исполняли шуточную игру третьего рейха. Но что же тут делал Дональд? Он работал как проклятый на немецкую армию, при этом, не забывая торжественно “зиговать”. Это продолжается до тех пор, пока он не просыпается и не выясняется что он настоящий американец. Если вы боитесь или сомневаетесь, стоит ли смотреть столь странную работу, имейте ввиду, что данный мультфильм занимает двадцать второе место в списке пятидесяти величайших мультфильмов. Этот список составил историк данной области Джерри Беком в 1994-ом году, ну а режиссёр этого мультфильма не был в свое время удостоен Оскара в номинации короткометражных мультфильмов и кстати это не единственный пропагандистский мультик.

“Танцы скелетов” – довольно странная и скорее страшная работа 1929 года. Мало того, что это невероятно культовая работа студии Дисней, это еще и фильм, с пугающей мелодией на заставке. Это чёрно-белый короткометражный музыкальный мультфильм, который режиссировал сам Уолт Дисней. Кстати, работа это является первым музыкальным мультфильмом. Саундтреком здесь звучит “Пляска смерти” Сен-Санса, а также “Шествие троллей” Эдварда Грига, а на экране пока звучит эта дьявольская музыка, происходит настоящее адское месиво: скелеты танцуют, переплетаются и играют на костях друг друга. Справедливости ради стоит заметить, что это одна из первых работ Уолта Диснея, того самого Диснея который ещё не вступил на путь истинного добра и любил экспериментировать с форматами. Сегодня этот мульт разошелся на десятки пародий вполне заслуженно. Должно заметить, ведь танец скелета до сих пор способен произвести на некоторых зрителей впечатления.

А знаете, какой ещё мультфильм Диснея наверняка произведёт впечатление? Анимационная работа “История менструации”, выпущенная в 1946 году. Это, безусловно, важный мультфильм, который в своё время на лекциях по ведению здорового образа жизни посмотрело примерно ста миллионов американских школьников и всё в нём так вроде грамотно подано, всё так подробно и по диснеевский доходчиво, что диву даешься, почему до сих пор сиквел не сняли. Гинеколог Мейсон Хон, что работал консультантом на этом проекте настоял на том, чтобы немалый упор в этом мультфильме был сделан на биологию и естественность происходящих процессов. Пожалуй, это первый и, пожалуй, единственный диснеевский мультфильм, в котором звучит слово “вагина”.

Совместная и гениальная работа Уолта Диснея и Сальвадора Дали – реалистичный мультфильм “Destino” или в переводе “Судьба”. Это культовая работа, с которой вообще мало кто знаком. Работа над этим мультфильмом началась в 1945 году с творческого сотрудничества между американским мультипликатором и испанским художником. Затем раскадровку нарисовали в течение восьми месяцев. Занимался этим сам Дали, а также помогавший ему в этом нелегком деле художник Джон Финч, но к сожалению всё тщетно. Проект был закрыт Диснеем из-за финансовых проблем, связанных со второй мировой войной. Племянник Диснея Рой Эдвард Дисней, который работал в то время над новой “Фантазией 2000” решил вернуть к жизни забытый проект. Для этого пришлось задействовать небольшой филиал Диснея в Париже. Воспользовавшись дневниками супруги Дали, группа из двадцати пяти аниматоров расшифровала замысловатые рисунки и воплотила проект в жизнь. Результатом является мультфильм, сотворенный в технике традиционной рисованной анимации с использованием компьютерной графики. Кстати, оригинальный восемнадцатисекундный видеоматериал был также включен в этот фильм.

Самые жуткие зарубежные мультфильмы

Случалось-ли с вами такое, что при просмотре мультфильма вам становилось не по себе? Атмосфера, казалось бы, обычного детского мультика была такой мрачной и пугающей, дыхание перекрывалась, а кожа покрывалась мурашками? Нет? Ну, тогда после просмотра этих картин вы возможно почувствуете подобные эмоции. Во многом это происходит из-за жуткой рисовки и пугающего звукового сопровождения. Разумеется, страшная история тоже один из пунктов в создании жуткого мультфильма. Такие мультики хочется пересматривать, когда ты уже более взрослый, но когда ты совсем кроха, то после просмотра мультфильма становится страшно даже свет выключить.

В мультфильме “Франкенвини” маленький мальчик Виктор Франкенштейн очень увлечён естественными науками и старыми фильмами ужасов. У него есть любимый пёс Спарки, который активно участвует во всех его экспериментах и играет главную роль в его фильмах. Однажды школьный учитель физики объявила о проведении спортивного конкурса и отец Виктора, который хочет видеть успехи сына подталкивает его к участию. Виктор соглашается и все идет прекрасно, но в одной из игр Спарки бежит за мячом и попадает под машину. Убитый горем Виктор использует все свои умственные и душевные силы, чтобы воскресить любимую собаку. Неожиданно для всех у него это получается сделать с помощью грозы и электродов. Да, это пародия на Франкенштейна.

Мультфильм “Кошмар перед рождеством” рассказывает о царстве “Хэллоуин”, где живут мертвецы, уроды и чудовища во главе с царём ужасов – Джеком Скеллингтоном. Каждый год в день своего праздника они закатывают настоящее шоу и пугают людей. Совсем недавно закончился очередной праздник, и руководство города награждает всех тех, кто отличился на Хэллоуин. Только вот главный виновник торжества Джек, которого все любят и поздравляют что-то совсем не рад. Ему изрядно поднадоело однообразие, повторяющиеся из года в год праздники. Раздумывая о насущном, Джек случайным образом оказывается на странной поляне, на которой в каждом дереве есть дверь. Он не раздумывая открывает одну из них и оказывается в городе рождества: в месте, где царит добро и радость. Джеку настолько понравился этот замечательный праздник, что он принимает решение похитить Санта Клауса и занять его место. Несмотря на то, что режиссером этого кукольно-анимационного фильма выступил Генри Селик, этот фэнтезийный мюзикл все равно известен как фильм Тима Бертона. Этот знаменитый чёрный мультипликатор и кинорежиссер участвовал в написании сценария и стал продюсером трогательной страшилки.

Действия кукольного анимационного фильма “Труп невесты” происходит в Великобритании викторианской эпохи. Юный Виктор и Виктория, даже не видевшие друг друга, собираются пожениться. Семья Виктора (богатые работорговцы Ван Дорты) хотят приобщиться к аристократическому, но обедневшему роду Эверглотов, родителей Виктории. Встретившись, Виктор и Виктория понимают, что созданы друг для друга. Однако на репетиции свадьбы Виктор волнуется, путает слова и сбегает от свирепого пастора в близлежащий лес, чтобы успокоиться, а заодно выучить брачный обет. Там ему наконец удаётся выговорить церемониальную фразу и даже надеть кольцо на попавший под руку сучок. Однако сучок оказывается пальцем мёртвой невесты, которая пробуждается от загробного сна и затаскивает новоявленного жениха в царство мёртвых…

В мультфильме “Коралина в стране кошмаров” Коралина Джонс вместе с любящими её, но постоянно занятыми работой родителями, переезжает на новое место жительства. Исследуя дом, Коралина находит маленькую дверцу, заложенную кирпичами. Помня о сне, в котором девочка видела прыгающую мышку с глазами-пуговицами, она идёт к двери. Затем Коралина обнаруживает проход, простирающийся за этой миниатюрной дверью, который приводит её к точно такому же дому, в потусторонний мир. Прибыв туда, Коралина встречает людей с глазами-пуговицами, которые являлись копиями её матери и отца. Эти люди утверждают, что являются её другими родителями. Они показывают Коралине дом, который оказывается весьма роскошным и привлекательным. Другие мать и отец празднуют прибытие девочки восхитительным ужином, затем ведут Коралину в красивый, очаровательный сад. Они показывают своим видом, что очень любят Коралину, подразумевая что рядом с ними девочка якобы должна получить те чувства и вещи, которых она не имеет в своём реальном мире. Тут всегда весело и этот мир гораздо лучше настоящего. Вот только попав в этот параллельный мир, из него уже можно и не выбраться. Только соседи и говорящий кот смогут помочь девочке спасти семью из страны кошмаров и вернуться домой.

Металлопокалипсис

Мультсериал “Металлопокалипсис” студии Adult Swim, рассказывает про вымышленную скандинаво-американскую группу Dethklok.

По сюжету эта группа настолько популярна, что она практически поработила мир. Экономика всей планеты держится на продаже их музыки. Dethklok рулят всеми трендами и могут позволить себе всё что угодно. Они практически Боги на земле.

Dethklok живут исключительно по законам, которые им диктует тяжёлая музыка, а поклонники группы живут по законам, которые им диктуют песни Dethklok. Это значит, что если в песне есть слова “убей себя”, именно так большинство и поступит.

Концерты группы пользуются печальной славой – они необычайно жестоки, что проявляется в нанесении вреда значительной части публики, приходящей на концерт. Даже попытки Dethklok сделать что-нибудь, направленное на благотворительность, оборачивается большим количеством жертв. Пример безграничной жестокости хорошо продемонстрирован в премьерной серии: огромную металлическую коробку, служащую Dethklok сценой, сбрасывают с вертолета на место проведения концерта, но по ошибке она попадает не на специальную заготовленную площадку, а прямо в толпу, похоронив под собой немалую часть зрителей.

Несмотря на известную опасность и большую вероятность быть убитыми или покалеченными, люди продолжают любить Dethklok и готовы на всё, чтобы попасть на её живое выступление. Для этого при входе на концертную площадку зрители подписывают специальный документ, согласно которому они заранее отказываются от всех возможных претензий по отношению к группе в том случае, если после концерта они не досчитаются какой-то части тела или более того – окажутся убитыми.

Благодаря сказочным богатствам и всеобщей любви, Dethklok без проблем всегда выходят сухими из воды. Группа представляет собой объект, на который направлен пристальный интерес различных тайных обществ, неформальных объединений и даже сект. Некоторые из них стремятся прекратить деятельность группы, другие – использовать группу каким-либо образом в своих целях. На самом деле все пять членов группы обычные раздолбаи, которым просто нравится играть тяжёлую музыку и заниматься всякими брутальными штуками. В таком темпе мультфильм отжил четыре полноценных сезона и полнометражный мюзикл.

Захватчик Зим

“Захватчик Зим” – это настолько сумасшедшее ненормальное и неадекватное анимационное шоу, что оно буквально перед вами превращается в безумный поток гротеска, от которого глаза лезут на лоб.

Джонен Васкез после успехов своих довольно эксцентричных комиксов, решил приняться за мультипликацию. И вот, немного погодя всплыла идея пафосного, маниакального, вечно кричащего инопланетного захватчика, которому всё никак не удаётся поработить планету из-за своей кармы неудачника. В качестве издающей компании Васкез выбрал Никелодеон, что создало определённые трудности на пути продвижения сериала (политика компании такова, чтобы не показывать смертей и нецензурной речи в своих мультфильмах).

Многие серии были изменены или вообще запрещены к показу. Всего было запланировано пять сезонов и один полнометражный мультфильм, завершающий эпопею, но из-за низких рейтингов и жалоб зрителей на излишнюю жесткость мультфильма (целевая аудитория Никелодеон – дети 6-14 лет) сериал был закрыт в середине второго сезона. Позже ещё были попытки перенести работу на MTV, но они не увенчались успехом.

Мистерия Скуби-Ду

Оригинальный мультсериала Скуби-Ду появился на закате шестидесятых, как раз во время расцвета культуры хиппи и главные герои просто пропитаны духом цветастых. Очевидно, что пёс на самом деле никакой не говорящий, что ребята просто балуются веществами как и положено настоящем хипарям – эта тема уже много где пародировалась и естественно не такая уж и загадка.

Настоящая тайна совсем в другом.

Команда Скуби путешествует по Америке совсем не похожей на себя в шестидесятые и семидесятые. Вместо расцвета культуры потребления здесь сплошь и рядом заброшенные, разоренные заводы, дома, турбазы – всё как в тридцатых, будто настала очередная великая экономическая депрессия, на которую главным героям вообще до фени. Они просто колесят в своем красочном фургоне по серой пропащей земле и играют в детективов.

Все преступники, которых ловят Скуби-Ду и компания – это люди в нормальном обществе уважаемые: профессора и ученые, хранители музеев, различные знаменитости… Тяжелые времена требуют отчаянных мер и чтобы хоть как-то сводить концы с концами эти люди пустились во все тяжкие. Но где объяснение такой ситуации в стране?

Вполне возможно, что события Скуби-Ду происходят в альтернативной реальности, где война во Вьетнаме обернулась для США мощнейшим кризисом. Америка не вывела свои войска, а потерпела крах, и хиппи выступающие в те времена с лозунгами "Make Love Not War" взяли верх в аспектах морали и этики.