Le musée des médias au Royaume-Uni a mené de nombreuses recherches et recherches dans les archives, ce qui a abouti à la découverte du tout premier film en couleur au monde intitulé Journey to The Moon, datant de 1901-1902.
Il appartenait au cinéaste français Georges Méliès, qui a enregistré l'envoi d'une expédition sur la lune. L'effet de couleur dans le "Voyage", il a réussi à obtenir à l'aide de trois films avec des couleurs différentes, à savoir le bleu, le rouge et le vert. En raison de leur superposition les uns sur les autres, Georges a réussi à obtenir une image de différentes nuances. Malheureusement, il n'a pas eu le temps de terminer l'idée.
Avant la découverte de la bande de Méliès, l'ancêtre du cinéma couleur était considéré comme Herbert Calamus. En 1912, il fonde la société «Technicolor» avec sa propre technologie de floraison des films. La coloration de l'image s'est produite grâce à l'équipement spécial de la caméra de tournage avec un système de prismes en verre qui divisaient le flux lumineux de l'objectif en deux. Les filtres ont également transmis l'image en deux couleurs à différents films. C'est parce qu'un tel processus d'application de la couleur est assez laborieux et complexe que la société n'a publié le premier film qu'en 1917. Dans 1922, "Technicolor «a montré sur les écrans du film» les Victimes de la mer", qui a reçu un énorme succès auprès du public, bien qu'il ne soit coloré que par quatre couleurs (vert, rouge, noir, blanc).
Malgré de nombreuses découvertes antérieures, l'année officielle de l'apparition du cinéma en couleur est considérée comme 1935. Ensuite, le réalisateur Ruben mamulyan a sorti son film «Becky Sharp«, qui est une adaptation cinématographique du livre "Vanity Fair".
Il a dit: "Eh bien, je ne sais pas." Il a ensuite été utilisé pour désigner une nouvelle forme d'art qui a émergé sur sa base, ainsi que tous les cas d'utilisation du cinéma à des fins de recherche scientifique, d'éducation et d'information. La cinématographie est maintenant devenue une branche de la culture qui produit des films et les montre au spectateur. Dans un certain nombre de pays – une grande branche de l'économie. La cinématographie est le type d'art le plus massif, un moyen important de propagande et d'information.
La formation du cinéma en Russie
À la fin du 19ème – début du 20ème siècle.les travaux des scientifiques et des techniciens russes ont contribué à l'invention du cinéma, des méthodes d'enregistrement cinématographique et de projection du son. Cependant, en Russie tsariste, en raison de son retard technique et économique, la production de films n'a commencé qu'en 1907-1908, bien que déjà en 1896, les photographes russes V. A. sashin (Fedorov) et A. K. fedetsky aient filmé avec succès les premiers documentaires. Depuis 1896, des films étrangers, principalement français, ont été présentés en Russie.
À Saint-Pétersbourg, dans le jardin «Aquarium», et un jour plus tard, le 6 mai – et à Moscou, dans le jardin d'été «Hermitage». La même année, les premiers tournages chronologiques ont eu lieu, chronométrés pour un événement important – l'ascension sur le trône du dernier tsar russe Nicolas II. Pour la cérémonie, les Lumieres ont envoyé leur caméraman Camille Cerf (bien que, selon J. Sadoul, il s'agissait de Francis Dublié, qui a tourné sous la direction de M. Sadoul). Perigo), et son tournage a été, d'une part, le premier tournage sur le territoire de la Russie, d'autre part, le premier film politique pertinent au monde, et, d'autre part, a donné naissance au premier genre du cinéma russe-la «chronique tsariste», qui a ensuite été filmé par des photographes de cour jusqu'à l'abdication du tsar en mars 1917.
En 1908, la société A. O. Drankov a publié le premier film de jeu russe «poverizovaya volnitsa» («sTENkA Razin»), qui a mis en scène une célèbre chanson folklorique. En 1908-1911, un grand nombre de films ont été produits sur des œuvres de littérature classique et de dramaturgie, ainsi que des films sur les événements de l'histoire russe. Le niveau artistique des premiers films russes était bas. Il n'y avait pas de base technique propre, les matériaux nécessaires (film, produits chimiques, etc.) et l'équipement étaient importés de l'étranger. La production de films était généralement entre les mains d'hommes d'affaires. La censure royale a cherché à limiter le thème des films à des sujets «psychologiques», criminels et aventureux. Le film a été largement influencé par les sentiments décadents et pessimistes qui se sont répandus après la défaite de la révolution de 1905-1907.
L'apogée du cinéma russe des années 1910.tombe sur la période de la Première guerre mondiale. C'est à cette époque que le cinéma de la vieille Russie se développe dans son originalité thématique et stylistique, et la production cinématographique atteint un maximum (500 films en 1916). Sur les écrans apparaissent des films tournés dans des genres déjà presque sans rapport avec les traditions nationales: les détectives, dans l'interprétation russe, se sont transformés en histoires de voleurs (»sonka – Golden Hand «d'Alexander Chargonin, 1915;» le Voleur Vaska churkin " d'Evgeny Petrov-kraevsky, 1916); les drames psychologiques, dans des conditions locales compliquées par le motif de l'inégalité sociale (»l'Esprit du temps «d'Andrei Andreev, 1915;» Oubliez la cheminée " de Peter Chardynin, 1917), le même motif est Ajouté au mélodrame laïque.
Cependant, dans les meilleures œuvres du cinéma pré-révolutionnaire, l'influence des traditions progressistes de la littérature et de la peinture russes, de l'expérience du théâtre russe avancé, s'est manifestée. "Les principaux cinéastes pré— révolutionnaires ya Protazanov, V. R. Gardin, E. F. Bauer et al., les opérateurs A. A. Levitsky, E. O. slavinsky, Va Starevich, L. P. forestier et al. dans les premières années de son travail ont créé des films qui ont des mérites artistiques sérieux – «la dame de pique» (selon l'histoire de A. S. Pouchkine) et «Andrei Kozhukhov» (le réalisateur de ces films Ya Protazanov), «noble le nid» (d'après le roman de I. S. Tourgueniev, réalisé par V. R. Gardin), "les Fleurs tardives" (réalisé Par V. M. sushkevich) "(La grande encyclopédie soviétique, La maison d'édition scientifique d'état" La grande encyclopédie soviétique", 2e édition, rédacteur en chef B. A. Vvedensky, volume 50, 1957, P. 632).